非遗传承永远在路上！——京昆名家翁国生“以戏带功”倾囊传授南派戏曲武戏

　　春暖花开，西子湖畔一片桃红柳绿。而在浙江京昆艺术中心的排练场内，却也是锣鼓喧天，京韵铿锵，一幅幅“沙场鏖战、铁血护国”的炙热战争画面正日夜铺展在排练场中。新编历史京剧《岳家军·骁将岳云》作为浙江京剧的又一台“南派京剧武戏”重磅力作，全面铺开新一轮的加工提升排练。

　　京剧《岳家军·骁将岳云》是一部“守正创新”、主题立意鲜明的南派京剧大武戏。该剧由原浙江省剧协主席、剧作家黄先钢编剧，浙江省剧协副主席、京昆名家、一级导演翁国生担纲执导，资深音乐作曲王世明、王啸冰倾情加盟，著名舞美设计家韩生、胡天骥、何逸伦、王笠君联手打造，群英集聚，阵容强大。去年在蝴蝶剧场首次内部试演便艺惊杭城，博得观看试演的广大戏迷观众和戏剧专家的热情肯定。该剧总导演兼领衔主演翁国生以其新颖的舞台导演构想和精湛的舞台表演风采，获得了大家的由衷赞誉。去年年底，该剧通过多方面的严格评审，一举荣获2026年度“国家艺术基金大型舞台剧项目”和“2026年度浙江省文化艺术发展基金项目”的重点资助，成为我省“传承与开拓并举、守正与创新共融”的“老戏新演”成功之作。

　　今年一开春，为了更好地将这部“浙京南派京剧武戏”传承发展，该剧导演和领衔主演翁国生又全身心投入《岳家军·骁将岳云》的紧张排练，对全剧进行更深层次的修改加工和打磨。

　　师承百家成一家

　　翁国生是中国戏剧“梅花奖”、二度“文华表演奖”、上海“白玉兰戏剧奖·主角奖”获得者，近些年在全国导演了爆红国内外的新编婺剧《三打白骨精》、广东粤剧《南拳》、现代京剧《藏羚羊》、青春版昆剧《牡丹亭》《玉簪记》等诸多优秀戏曲剧目，导演作品曾五次荣获中国文化艺术政府最高奖“文华剧目奖”，并获得中宣部“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程大奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”及戏剧导演最高荣誉——“文华导演奖”等殊荣。

　　我和翁国生导演的友谊之情近四十余年，他从小在浙昆“秀字辈”科班学艺时就年轻有为，非常刻苦。他胸怀激情、聪明精灵、德艺双馨，近五十年的艺海拼搏，在京昆艺术发展的道路上守正创新，勤奋不已，一直坚持弘扬传承和保护列入“世界非遗”的京昆艺术，为浙江戏曲的发展付出了超常的心血和努力，被大家称之为梨园界的“拼命三郎”。

　　翁国生师承京昆名家周荣芝、张善麟、张金龙、田中玉、鲍毓春、刘云龙，并拜著名京昆武生表演艺术家高牧坤先生为师。在近五十年的舞台生涯中，他领衔主演了《乾元山》《蜈蚣岭》《飞虎峪》《金刀阵》《问探》《夜巡》《出猎回猎》《智激美猴王》《安天会》《借扇》《劈山救母》以及《孔雀翎》《宝莲灯》《哪吒》。

　　《飞虎将军》《兰陵王》《王者俄狄》《大闹天宫》《班超》等诸多京昆武生传统经典剧目和创新剧目，是目前仍活跃在戏曲舞台上领衔演出的中国京昆武生代表性人物和传承京昆武生表演艺术的资深专家。翁国生坚持戏剧要增强自身机能，改善血液循环，提高艺术的抗痕能力，以新的艺术魅力征服现代消费者，他的表演规范、大气、灵动、迅猛，在近五十年的舞台磨砺中逐渐形成了自己独特的表演风格，其武戏文唱的武生表演特性，文武皆备的舞台演出形式，快捷勇猛的京昆武戏身段，沉稳准确的高难度出手技巧，在当今中国京昆武生表演领域中独辟蹊径、独树一帜，广受戏迷观众好评和戏剧专家赞誉，是目前全国戏曲界拥有丰富舞台实践经验的著名京昆武生，也是有着良好师承传授经历的京昆武戏传授导师。著名戏剧家郭汉城先生称赞他的表演“脆、帅、快、猛、遛、稳、全、新”；著名戏剧理论家张庚先生赞扬他能写能编能导，非常勤学苦钻；著名河北梆子表演艺术家刘玉玲先生评说翁国生亦文亦武、唱做俱全，身上充满着灵动的智慧和创作的激情，这在京昆武生领域非常难得。在近些年诸多前辈武生老艺术家先后仙逝，优秀武生师资力量越来越缺乏的当下，翁国生梨园科班扎实的资历、戏曲舞台娴熟的经验、丰富的武生代表剧目积淀含量，尤其显得珍贵。

　　授艺育人遍四方

　　数十年来，翁国生在繁重的院团管理和舞台导演创作间隙，一直坚持“非遗传承”的教学和授课，提携和培养了大量的戏曲后起之秀。翁国生曾经传授过的昆曲、京剧以及其他地方戏剧种的学生非常多，其中有浙江昆剧团的娃娃武生李琼瑶（传授昆曲武戏《劈山救母》《哪吒闹海》《寻太阳》）、无锡市戏校武生华国贤（传授昆曲武戏《夜巡》《乾元山》），苏州市昆剧院的花脸唐荣、武旦吕佳（传授昆曲武戏《冥判》《责寇》），浙江京昆艺术中心（京剧团）的武生、武丑、武旦钱少波、黄永、应钧、秦官正、庄化宇、陈丹丹、李星星（传授京昆武戏《宝莲灯》《哪吒》《飞虎将军》等），都先后获得全国戏剧汇演“优秀表演奖”、中国少数民族戏剧汇演“优秀表演奖”、浙江省青年京昆演员大赛表演金奖、浙江“新松人才”大奖赛金银奖。而浙江小百花越剧团的当红小生演员陈丽君、李云霄也得到了翁国生的倾情传授，他为陈丽君细心传授排练了新编越剧《惊塔》《白兔记·出猎》《赵氏孤儿·守门》，充分挖掘发挥了陈丽君能文能武的艺术潜力和天赋。为李云霄量身打造了新版大型越剧节目《穆桂英挂帅》，运用其亦文亦武的表演潜能和唱做俱佳的演出风采，在2026年“浙江省精粹戏曲晚会”和2026年“浙江卫视越剧春晚”上闪亮登场，博得了广大戏迷观众狂热般的喜爱和点赞。

　　近些年，翁国生在舞台作品的创作过程中更是广泛涉及到全国各地的地方戏曲院团，为各地优秀戏曲演员传经授道排演独具特色的戏曲剧目。例如：为国家京剧院的优秀武生田磊连续排演了大型京剧《镜海魂》《战士》《东极英雄》《渡江侦察记》，将南派京剧武戏的诸多绝招和表演特色传授给田磊，并巧妙地融注到田磊的人物表演之中，获得了非常震撼的舞台艺术效果，这些作品相继成功参演了中国京剧艺术节并入选了国家艺术基金。为河北省梆子剧院优秀武生郝士超精心创排了河北梆子大武戏《瓦桥关》，将诸多高难度的南派武戏绝技倾心传授与他，郝士超凭借《瓦桥关》一剧的精彩演绎，一举荣获第31届中国戏剧“梅花奖”决赛榜首。浙江婺剧团武生周宏伟（浙江省“新松人才”大奖赛金奖得主）也得到了翁国生的细心传授，他主演的新编婺剧《三打白骨精》是翁国生近期导演作品的巅峰之作，红遍国内外，成为中国戏曲武戏标杆性的现象级作品。翁国生将自己擅长的京昆猴戏表演技艺倾囊相授给周宏伟，手把手地精心辅导戏曲猴戏的各种细腻表演和出手技巧，为浙江婺剧培养了第一位誉满全球的婺剧“美猴王”。婺剧《三打白骨精》爆圈整个网络，走红全国各地，并演遍了欧美亚非拉30多个国家，周宏伟也因此破格晋升为一级演员，并和《三打白骨精》一起荣获了中国文化艺术政府最高奖——“文华剧目奖”。翁国生的这些传统文化艺术传承和跨界传递让我这个古稀老人特别感动，他在大量西方舞台艺术和现代快餐网络文化融入国内，中国传统雅文化遭遇忽视、闲置和滑坡的当下，以一个艺术家的慧眼识别和责任担当，抱着对中国传统艺术的忠诚，对中国传统文化的敬畏，始终坚持传承传统文化精华，创新展现形式，创造传统戏曲为时代和社会及广大观众服务的良好环境，从而执着地捍卫中国戏曲艺术的文化自信和文化自尊，这是多么难得的一种文化情怀、一种传统坚守、一种艺术奉献啊！

　　花甲之年的翁国生这些年可谓是四处奔波、多方传道，不断联手各地戏曲院团为传统戏曲武戏的振兴发展举旗呐喊。他为福建省京剧团的武生孙靖坤（福建省戏曲大赛金奖得主）传授武戏《飞虎峪》，为黑龙江省京剧院刀马旦张欢（梅花奖得主）传授武戏《王怀女》，为黑龙江省龙江剧艺术中心刀马旦栾兰（黑龙江省戏曲大赛金奖得主）传授武戏《岳云》《双锁山》，为广州市粤剧艺术有限公司粤剧文武生陈振江（广东省粤剧非遗代表性传承人、广州市粤剧团团长）传授武戏《南拳》，为天津市京剧院武生王大兴（中国京剧“青京赛”金奖得主）传授武戏《潞安忠魂》，为湖北省京剧二团娃娃武生丁慧（湖北省“牡丹花金奖”得主）传授武戏《飞虎峪》《哪吒闹海》，为江苏省柳琴戏艺术剧院文武生杨诚（江苏省柳琴戏非遗代表性传承人）传授《燕子楼》，为杭州萧山绍剧艺术中心娃娃武生叶琴传授武戏《哪吒闹海》，为成都市京剧院武旦、武生唐雅丽、舒畅传授武戏《碧海神珠》，为泉州打城戏剧团武生陈德佳（福建戏曲大赛金奖得主）传授武戏《飞虎峪》，真可谓“授徒桃李满天下，教学硕果遍四海”，他让自己对戏曲武戏“传承与创新并轨、保护与开拓同行”的艺术创作理念远播各地，深入各团，他让自己传承教学的“非遗种子”在天南海北遍地开花，梅韵芬芳；我粗一计算全国各地戏曲院团，受他传授、导演和倾情帮助提升而获得中国戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”、上海“白玉兰戏剧表演奖”的演员竟然已有近20位之多，可见他在传承弘扬传统戏曲、倾心培养“非遗”人才的道路上付出了多大的艰苦努力和超常心血。

　　技惊四海著文章

　　翁国生在从艺近五十年的舞台生涯中，主演了众多的京昆武生经典代表剧目，掌握了丰富的京昆武生各种类别的表演手段、展现技巧和独特的演绎方法。特别是他在京昆武戏载歌载舞的快捷表演中，依然非常沉稳地呈现各类高难度的武戏开打和出手抛接，例如耍锤、耍枪、耍旗、耍棍、耍鞭、耍槊、耍爪、耍戟、耍圈、耍“高达2米5高的大金刀”等等，将这些充满技术难度的南派武生表演手法通过自己的唱做念舞，非常恰当地融入各种舞台人物的内心表演和戏剧的矛盾冲突之中，从而逐渐形成了他独特的京昆武生舞台表演风格，得到了广大戏曲观众的广泛喜爱和业内专家的热情肯定。他诸多的武生表演剧目不仅在国内几百场、几千场的大幅度巡演（像京剧《孔雀翎》《宝莲灯》《藏羚羊》都是全国巡演超千场），还数十次带团出国参演海外各类国际戏剧节和艺术节，获得了国家文化部、中国剧协的通报表彰，受到了浙江省政府的通报嘉奖，同时也博得广大国内和海外观众的青睐和赞誉。他先后获得法国·巴黎中国戏曲节“塞纳戏剧大奖”、印度首届国际戏剧节“最佳剧目奖”、中亚土库曼斯坦国际戏剧节“戏剧大奖”、日本美浓、岐阜“市民艺术节”“优秀演出剧目奖”、中国—东盟国际戏剧节“优秀剧目奖”“优秀演员奖”等海外国际戏剧节的最高荣誉，让中国的传统文化和舞台艺术走出国门、走向海外，在世界各国引起很大国际反响。

　　翁国生不仅自身表演技艺娴熟，文武皆备，而且能编、善导，他曾毕业于上海戏剧学院硕士研究生班、浙江省内美术学院绘画班和中国戏曲学院“千人计划”高导班，理论文化和美学理念基础非常扎实，在各种国家级的艺术刊物上刊登了诸多自己撰写的艺术论文和编写的剧本，并先后撰写出版了5部戏曲表演、导演阐述的戏剧理论专著，曾获得中国戏剧“曹禺戏剧文学奖·提名奖”和中国“田汉戏剧文学奖·理论奖”，在戏曲界是大家公认的非常勤于动笔、勤于记录、勤于写作的多元艺术家。他的代表剧目先后入选中宣部、文化部的中国戏曲“像音像”优秀戏曲剧目典藏，他的京昆武生绝技节目曾多次入选央视春晚、央视元旦新年晚会、央视中秋晚会以及全国各省市的大型文艺晚会，他的优秀代表剧目曾被央视戏曲频道《空中剧院》《梨园风采》多次录制播出，受到了广大戏曲观众的好评和喜爱。

　　薪火相传在路上

　　翁国生曾经领导的浙江京昆艺术中心（京剧团）历来是南派京剧武戏的扛旗者，曾打造《孔雀翎》《宝莲灯》《哪吒》《飞虎将军》《王者俄狄》《青蛇》《大闹天宫》《大面·兰陵王》《班超》等武戏佳作，翁国生领衔的浙京主创团队多次荣获浙江省委宣传部和浙江省文化广电和旅游厅评定的“浙江省重点创新团队”荣誉称号，他本人也被浙江省文化广电和旅游厅授予“翁国生·南派京剧武戏传承创新导师工作室”荣誉称号。而这一次，翁国生这位导师将目光牢牢锁定在京剧《岳家军·骁将岳云》的“代际传承”上。他退居幕后，把舞台让给两位浙京青年演员，让他们接过南派武戏的“接力棒”，在剧中担纲主演“骁将岳云”。

　　“排这部戏就像是一场苦修行！”这是青年演员黄永近段时间最深的感触。他在翁国生的严格教学下挥汗苦练，一遍遍地完成高难度的京剧武戏表演技巧。排练厅里，翁国生不时地走进演员人群中，亲自为不同的青年演员做出各种示范。作为浙江昆剧“秀字辈”的佼佼者和艺术大师“盖叫天”派京剧武生的第三代传人，翁国生深知，武戏的传承绝不仅仅是指导几个高难度技巧，而是要将“戏”化在“武”里 ，将“技”融入“心”内，用“技”塑造人物，用“武”展示内心。

　　“翁老师不仅耐心地教我们武戏表演技巧，更教会我们如何运用戏曲肢体语汇去立体塑造人物，展现角色的复杂内心情感。”青年演员秦官正感慨道。在排练一系列《岳家军·骁将岳云》重头戏时，翁国生反复强调，岳云的锤不只是兵器，更是他少年心气和家国担当的外化。在翁国生一遍遍的严苛要求下，青年演员们正经历着脱胎换骨的成长。面对《岳家军·骁将岳云》中繁重的“四锤对垒”、“高台翻打”和“大刀群挡”等高难度武戏组合，翁国生不仅亲自根据青年演员的条件重新设计编排动作，更是一次次亲自上阵示范戏中武戏表演的发力点与节奏感。

　　为了能让青年演员尽快掌握南派武戏的表演精髓，翁国生将南派武戏“稳、准、狠、脆”的独特韵味，以及“载歌载舞、武戏文唱”的美学追求，一点一滴地注入到年轻一代的表演之中。黄永饰演的是前半场年方十二、三岁的青少年“岳云”，翁导要求他动作要迅猛敏捷，神态要调皮可爱，技巧要沉稳淡定，表演要干净利落，并将黄永擅长的快速高空腾翻与快捷的出手技巧进行结合，增强了少年岳云的灵巧和英武气势。而秦官正饰演的是后半场位居“骁将”身份的成年“岳云”，翁导要求他必须把心气沉下来，在表演、神态和动作上都要和前半场的“岳云”鲜明区别开来，角色形象要给予观众一种历经战争磨砺、心智已然趋向成熟的成年“骁将”的人物状态。

　　一周“魔鬼般”的集中排练后，两位青年演员进步非常明显。翁国生认为，京剧武戏没有捷径，唯有苦练和超常付出才能攀上高峰。南派武戏传承关键在人，只有年轻一代在戏中磨、台上练、汗中浸、伤中悟，武戏的血脉才能生生不息。

　　目前，获得国家艺术基金和浙江省文化艺术发展基金双项资助的京剧《岳家军·骁将岳云》正在紧锣密鼓地闭门排练，这部弘扬爱国主义精神的历史大戏聚焦岳云热血传奇，通过“怒砸免战牌”“锤震金弹子”“血战恒阳山”展现少年英雄成长史诗。翁国生表示：“培养青年演员传承武戏血脉，是吾辈当仁不让的职责。希望借助这部戏，以岳家军爱国精神唤醒当代青年的家国情怀。”该剧的创排承载着“守正创新、代际传承”的时代命题；守正，是守住南派武戏根脉和戏曲美学灵魂；创新，是以青春视角激活古老国粹。当鎏金双锤从京昆名家翁国生老师传到青年演员，在他们手中舞出漫天光影，我们看到的是，浙江南派京剧武戏跨越代际的倾情传承和青春继承者的旺盛活力。

　　翁国生从一个演员到表演艺术家、到京昆院团管理者、到中国戏曲不可多得的舞台导演，一路走来披荆斩棘，历经艰辛。他以自己的天赋加勤奋，智慧加刻苦，取得了非常丰硕的艺术成果。他从现在的60岁开始，未来的20年将是他更高艺术梦想绽放的人生阶段。我期待，他将会继续为中国的戏曲艺术及文化艺术进行更深层次的传承创新；我相信，他与生俱来的刚毅倔强个性，艺德高尚的品行以及与当代共鸣的思想情感、与当代互通的人生感悟，会交融体现出他在戏曲导演领域更为深刻的内心构思呈现和文化绽放。翁国生以神赋形、以意为重的“编导意境交融”，以情为核、以韵为象的“情理统一”舞台诗化意象，将会在未来的戏曲舞台上展现出更加丰富多彩的优秀作品；他的“守正不僵化，创新不离宗”的艺术坚守，是“扎根时代，拥抱观众”更准确的创作自觉，是“薪火相传、以文化人”更深化的责任担当。这份深层次的传统文化情怀让他在传统与现代、本土与国际、传承与创新之间找到了最恰当的平衡，为中国传统戏曲的现代化转化和转型提供了扎实的精神范本，也让京昆等传统戏曲艺术在新时代更好地绽放呈现出更持久的生命力。

　　我一直以来非常关注和支持翁国生各方面的艺术发展，他是一位“演而优、导而优，管而优”的复合型、多元化艺术人才，更是当今戏曲界新一代优秀导演的领军人物。尽管目前他已经光荣退休，离开了奋斗拼搏近五十年的京昆院团，但更广阔、更深远的艺术创作空间还在等待着他，更多的优秀舞台作品还在期待他去倾情构想和创造，我热烈地预祝他“百尺竿头更上层楼”，为我们国家传统文化的传承发展和创新开拓做出更大的贡献！

　　（ 作者系：著名综艺晚会总导演、昆曲世家、作家、研究馆员、教授，中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，浙江省传统文化促进会会长）