新职业学徒记 | 从汉服发带做起 “解码”一条马面裙的诞生

　　编者按：今年的五一国际劳动节，我们聚焦一群“新劳动者”——汉服设计师、AI训练师、上门私厨、陪诊师、碳排放管理员……这些伴随着新需求、新趋势出现的新职业，见证着行业的变革，也改善着我们的生活，透视出经济社会发展的方向和活力。即日起，浙江在线特别推出策划报道“新职业学徒记”，记者以亲历的形式带大家走近这些新职业，展现新劳动者乘着新职业的风口，实现人生价值。

　　浙江在线5月1日讯（记者 陈雷）静与动，穿梭在陈健民的工作日常里。

　　一面，是安静的办公室，陈健民将电脑软件里的画布放大，左手在键盘上飞舞，右手灵活移动鼠标绘出线条，勾勒着马面裙上的传统纹饰线稿；另一面，是轰鸣的生产车间，三四米高的剑杆提花织机24小时不停运转，随着剑杆与长丝的不间断“亲密接触”，他所设计的马面裙图稿由一张张图转变为流光溢彩的面料。

穿梭在陈健民工作中的“静与动” 记者 陈雷 摄

　　31岁的陈健民，是海宁天龙布业有限责任公司的一名汉服设计师。近年来，随着马面裙等国风服饰焕发新生机，越来越多的人踏入汉服设计这一垂直领域，陈健民是其中之一。这是他从潮牌服装设计转行汉服设计的第5年，徜徉在爱好里的他做着原创品牌，有了1万余名粉丝，迎来了更多同行者。曾习惯踏潮而动的人，这次却走在了“潮”来之前。

　　上下间的日常：

　　历史爱好者+画家+创意师+裁缝=汉服设计师？

　　“做汉服设计，那要了解的东西太多了，了解历史是关键，要懂汉服的形制、图案的寓意，也要懂服装，还要有强大的绘图基本功、创新思维和对市场流行元素的敏锐度。”4月末，在天龙布业二楼的办公室，边绘制着纹样线稿的同时，手上不停的陈健民边跟记者盘点着汉服设计师的基础“技能”。

　　今年春节以来，马面裙的爆火让嘉兴海宁的许村镇成功出圈。在许村生产新中式服装面料的公司里，天龙布业较早布局马面裙市场，拥有设计、生产、销售一条龙产业链。身为设计师，陈健民的日常聚焦在了汉服的设计、完善到样式打版等环节上。

陈健民设计制作的汉服 记者 陈雷 摄

　　“目前以马面裙设计为主，从设计到打版要不断调整纹样、位置、颜色等细节，确定好才能量产。”绘图暂停，谈到设计程序，陈健民带着记者逛起了公司。公司板块分布很简单，大厅左边是安静的展厅兼打版室，右边是轰鸣的生产厂房，沿着大厅旋转楼梯向二楼左侧走是办公室。大多时候，陈健民都跑在左侧的一、二楼，以马面裙为主，楼上设计楼下制样衣，在反复上下中，将一份份设计稿落地成为一款款精致的马面裙。

　　设计关乎灵感，制衣关乎技术。当记者提出挑战一日设计师时，陈健民将记者带到一楼打版台，选择了个“简单模式”。“平时我们会把生产的布料拿过来做马面裙看效果，今天就先从一条简单的汉服发带做起吧。”进入“裁缝”身份的他铺开蓝色提花面料，开始了“制衣”教学。

　　熨料、裁剪、缝纫……一条在陈健民手中5分钟能速成的发带，到了记者这里却彷佛放缓到0.1倍速。如果说裁剪还能勉强不手抖地完成，那踩缝纫机环节可谓“惊险又刺激”。“脚的力度要轻，稍微下压就行，你试着感受一下”，陈师傅叮嘱，“好的”，徒弟脚一踩，缝纫机响起飞速下针声，一条白线闪现在移动的布料上，“小心点！别缝偏到外边去了。”瞅着缝歪了，师傅有些着急。“好的。”徒弟擦汗，调整力度完成缝制。“嗯……”看着两头宽度不一的发带，陈师傅开始了二次缝制……

记者尝试制作汉服发带

　　这仅仅是“简单模式”，事实上，马面裙的制作更复杂，要经历烫褶、手缝、拼接腰头等多个步骤，最重要的是对尺寸的把控。但对熟能生巧的陈健民来说这并非难事，设计的难点，在于对美的一种“感知”上。

　　快到慢的转场：

　　一条马面裙制作一个月，经典款能卖好几年

　　制作一件汉服需要多久？“简单如新中式衬衫是一个星期，复杂如织金工艺的马面裙则需一个月。”陈健民说。

　　“五一”假期来临，但陈健民的工作并没有因为节假日而有所变化。“大多数订单都要提前1-3个月下定。”陈健民解释，由快到慢，这是他从潮牌服装转到汉服设计感受到的区别。潮牌服装随市场而变，更迭速度快，为了保持市场竞争力，有时甚至要提前一年开发新品。而汉服有着自己的“时区”，虽然制作周期长，但一个经典款可以卖好几年，一般提前3个月设计即可。

工作中的陈健民 记者 陈雷 摄

　　在服装设计上，汉服也有着一定的规律，如夏季炎热，一般以浅色系、开款为主，图案可以简单点，冬季则以深色系为主，图案相对复杂。

　　那汉服的设计难在哪？在陈健民看来，其实各环节都有难度，笼统来说是一种对美的“感觉”判断，具体来说，则是对图案的设计和对位置的把控。以马面裙为例，相对款式多样的时装而言，马面裙的形制比较固定，对它的创新也就体现在图案纹样上。

提花机织出马面裙布料 记者 陈雷 摄

　　既要展现传统文化内涵，又要结合年轻人的审美出新，陈健民常常走访博物馆和浏览博物馆网站，记录、收藏部分好看的传统图案，从中寻找新灵感。“像这条龙的设计，我们会找一些传统的龙作参考，再融入现代化的画法。”指着展厅里一条马面裙上的祥龙图案，陈健民介绍。在设计过程中，绘图、舍弃、调出重改是常有的事，他和另一位小助理每天会画2-3款图样，但一个季度下来也只能设计出30件左右的作品，有马面裙，也有上衣、包包等。

　　“有些一眼看去就是‘大路货’，不够特别我们就会舍弃掉。”陈健民和小助理最近在做仿宋锦和传统底纹的设计，面对电脑里收藏的上百张纹样图，陈健民重复着打开、关闭的操作，快速地筛选着能让人眼前一亮的图样。设计图完成后还要看呈现效果，面料要经历从上机生产到打样的过程，由于花本（把纹样由图纸过渡到织物的模本）上机前都是固定好的，中间每有微调，陈健民都要重新调整花本，“整个流程比较麻烦。”

　　“过气”与流行的思考：

　　马面裙或许会过时，但国风劲吹

　　在社交平台，陈健民还有另一个身份——一位拥有1万多粉丝的博主。在B站“汉家陈设”的账号里，陈健民不定期分享着马面裙的入门知识、新手制作步骤和偶尔跳脱的创意设计等内容，从兔兔款马面、夜光马面到皮裙马面，特色设计吸引了一批汉服爱好者。

陈健民分享设计日常 图源“汉家陈设”账号

　　这是陈健民转行的起点，爱好，是他转行的重要原因。“本身我比较喜欢传统文化，那时碰到疫情正好呆在家里，就想着试试汉服设计。”陈健民回忆，最初涉猎这行时，自己以拍视频为主，不懂汉服，想到什么画什么，设计风格比较自由。

　　偶然的尝试碰撞出了新的就业方向，陈健民辞掉了杭州的工作回到老家海宁，入职了天龙布业，刚好见证了汉服从小众领域走向大众的过程。这之中，他感受到最直观的变化是价格。“最开始接触时，好点的汉服价格在七八百块，像同期的洛丽塔裙现在价位仍然偏高，但汉服随着普及，价格也在走向平民化，现在一套平均在四五百块。”陈健民说，价格在慢慢降低，但汉服质量在提升，“像这排马面裙，面料、工艺一直在升级，你可以很明显感受到后面的裙子面料要硬挺一点。”

　　“国风”吹来了新的职业方向，也为企业吹来新的发展机遇。前几年，天龙布业的订单以和汉服品牌合作供货居多，去年开始，公司开始推出了自营原创品牌“华彩雅集”，开启了走品牌化之路。

　　今天，陈健民仍在乐此不疲地寻找传统文化的新表达。在他和公司共同的成长路径中，可以窥见团队对于国风盛行的信心。“国风会越来越火，你可以说两年后马面裙可能会过时，但国风文化会越来越好，到时候流行的可能是上衣或包包，但不会跳脱出国风范围。”在已完成从汉服爱好者向传播者转变的陈健民身上，记者看到了对于国潮未来的信心，这不仅是一份经济上的信心，更是一份文化自信。

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