浙江在线5月30日讯（记者 孙婧宜）5月25日至29日，第二届夏衍电影编剧周在杭州举行。近200位电影编剧、专家学者和影视机构代表齐聚钱塘江畔，共同追问一个命题：今天，我们该如何打磨出经得起观众与市场检验的电影剧本？
电影编剧座谈会现场 主办方供图
在编剧周的研讨与交流中，今年的票房黑马《给阿嬷的情书》被频频提及。这部制作成本仅1400万元，全素人出演，上映首日排片仅1.6%的影片，凭借口碑一路逆袭，票房突破12亿元，豆瓣评分高达9.2，一举成为小成本真情叙事的标杆之作。
《中国电影报》总编辑张晋锋认为，《给阿嬷的情书》大获成功，首先源于它讲了一个好故事。该片以侨批为引，将一段跨越半世纪、跨越山海的守望与情义娓娓道来。“它的成功给了所有电影人一个启示：真诚叙事、以情动人，才是赢得观众的根本。”张晋锋说。
如今，套路化叙事、悬浮化剧情早已难以打动观众。大家对真实好故事的诉求日益迫切。
在中国夏衍电影学会会长江平看来，这个时代，有太多可写可书、可歌可泣的内容值得被搬上荧幕。
但坐拥好题材，如何讲出一个好故事？这考验着创作者的功底与匠心。
夏衍、谢晋、吴贻弓等浙江影视前辈，留下了《祝福》《林家铺子》《天云山传奇》《芙蓉镇》《城南旧事》等诸多传世经典。江平认为，这些作品能经得起时间淘洗，原因在于它们皆从人民中来，从生活中来。“文艺创作的方法有一百条、一千条，但最根本、最直接、最牢靠的，就是扎根人民，扎根生活。”
“扎根”二字看似简单，但要真的融进剧本，不容易。
在第二届夏衍电影编剧周荣誉颁授仪式现场，作家麦家透露，正围绕《暗算》中黄依依一角创作电影剧本，自己常因为剧本创作辗转难眠。“我可以轻易解决笔下人物的脚步声，但怎么让他们心跳声被观众听见？步履维艰。”
颁授仪式现场 主办方供图
这份难以拿捏的人物“心跳”正是好故事的命门之一。
《给阿嬷的情书》的成功印证了这一点。该片聚焦世间平凡小人物，塑造了一群真实立体、有血有肉的普通人
——英年早逝的木生，皮箱里藏满对妻子的思念；留守故乡的叶淑柔，看似柔弱却能独自撑起家庭；历经命运骤变的谢南枝，始终坚守本心、扛起责任。
没有跌宕的狗血剧情，没有刻意的人设塑造，正是这些贴近日常的平凡坚守与朴素悲欢，让观众看见自己、看见生活的本貌，催生出强烈的情感共鸣，让影片口碑自发传播、持续升温。
要塑造接地气、有温度、有灵魂的荧幕人物，闭门造车、凭空臆想显然行不通。
《南京照相馆》编剧张珂认为，除了纯熟的写作技巧，善于观察、保持好奇，是编剧必备的能力。
他提起一件趣事。一次在体验盲人按摩时，他无意间听到师傅们正用手机听书。手机里传出的声音，他好像能听懂，可仔细听又不明白。出于好奇，他主动问师傅听的是什么语言。师傅回答：“我在听小说，你听不懂是因为我用的是四倍速。”张珂这才意识到，盲人的听觉极为发达，日积月累的习惯让他们能轻松适应四倍速。
这些藏在日常缝隙、不被大众关注的细碎之处，正是塑造鲜活人物的关键养分。为了精准捕捉大众的真实情感，除了大量阅读和实地采风，张珂每天都会浏览社交媒体——知乎、抖音、小红书……尤其是这些平台的评论区。在他看来，剧本创作本质上是在寻找情感的共鸣，而评论区里朴素直白的心声、真实细碎的情绪，正是当代普通人最鲜活的情感切片。
扎根生活、捕捉真情、塑造“真”人，是创作剧本的根。但什么是好剧本从没有标准答案。
“创作就像爬山，从不同角度出发，无论从哪个方向抵达顶峰，都有各自的道理。”《看电影》杂志主编阿郎说，“如果我们事先规定好什么样的剧本才是‘好’，电影就可能变得千篇一律。勇敢地去打破一些框架，哪怕只是一小步，也可能推动行业前进一大步。”
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