国庆之后，院线片出现了短暂的冷静期。不过，本周开始，将陆续有影片上映。
这两天，就有一部浙产影片频上热搜，成为关注焦点。
《河边的错误》，刚在平遥国际电影展拿下最佳影片以及迷影选择荣誉奖，还曾入围第76届戛纳电影节“一种关注”单元。因为原著作者余华，备受年轻人关注。
其实，原作早前就被张艺谋等导演青睐，甚至张艺谋和余华一起谈了差不多十几天，都出来一稿了，最后还是没拍。因为改编难度大，30多年过去，《河边的错误》才首次被搬上银幕。
余华曾说，《河边的错误》这篇小说，在读第一遍时，大家都认为它可能很容易改编，其实它是很难改编的，所以能改编出来就是成功。
就在10月18日，《河边的错误》导演魏书钧、主演朱一龙等一众主创来到浙江大学进行映后交流，略有遗憾的是余华由于身体不适取消了行程。
先说说影片本身吧。电影讲述了一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲在调查过程中，以为越来越接近真相，却逐渐陷入荒诞，分不清现实和记忆。
片子与小说内容颇为吻合。小说创作于1987年，而影片改编后也很好呈现了当年的质感，并对小说内容做了进一步更为具像化的呈现。
“导演通过微信表达了要改编《河边的错误》的想法，当时我正好在几个月前看过这部小说，第一反应就是他疯了吗。”现场，影片编剧康春雷说，小说与电影不同，有更多的想象空间，因此在搬上银幕前需要设定更具体的形象。为此，创作团队做了很多尝试，比如，朱一龙在开拍前一个月就来到拍摄地江西抚州市南丰镇，每天穿着来自上世纪90年代的戏服，骑着电动车逛县城，就是为了让角色更好地融入环境中。
在主创团队看来，原著中的马哲是一个符号，他的具体面貌是模糊的，但拍成电影就要一点点让他变得具体。拍摄前，朱一龙也曾为如何塑造这样一个虚构的角色形象而发愁，直到偶然间看到余华年轻时的一张照片，“马哲的形象一下子就构建出来了。”
这是一个年轻的创作团队。90后导演魏书钧带着一群80后、90后，影像化一本余华27岁时写的小说，只是想把对余华的感受，通过影片传递给大家。
“很多事情都是商量着来的，不是一锤定音式的，我们会进入场景里面不断沟通和尝试。”魏书钧说，龙哥形容我们是一群理想主义的电影工作者，我觉得挺像的，不是导演只做导演的事，演员只做演员的事。我觉得这是年轻创作者间的一种特性。
值得一题的是，为还原小说中的年代感，影片采用16毫米胶片拍摄，从视觉上就能直观呈现出一种粗粝朦胧的复古氛围感。
魏书钧用“开盲盒”来形容影片拍摄：“胶片拍摄没法看回放，监视器很模糊带雪花，很难去捕捉包括演员微表情等细节变化，加上胶片成本高，哪怕是特写也要反复排练，这就需要导演、演员、摄影三位一体的信任。”朱一龙也说：“这是第一次拍完戏，导演需要跟我确认行不行。”而他每条的参考标准就是自己内心的感受够不够充实、氛围对不对。
当然，观影结束后大家讨论最激烈的，还在于内容本身。比如，马哲最后有没有疯？《河边的错误》究竟是什么错误？
对此，魏书钧引用了余华在北大交流时的一个回答，“我们应该从外部去理解艺术品，越纯粹越空白地进入它，才能得到更多。”他说，就像自己第一次读余华老师的小说，它超出我以往的阅读经验，但每个人都能得到自己独特的感受。
在改编时，一开始魏书钧曾试图去理解作者的意图，后来他认为，对小说的感受更为重要。经过很长时间思考，他最终放弃了侦探类型片模式，而是以拍一部“不要理解，要去感受”的电影的心态来创作。
“比如，发疯就是一种感受。我们期待在艺术作品里找到一种标准答案，一种解释，或者说是一种生活的指南。但作品呈现出的不一定是个单一扁平的主题，一个单向的答案和结果。”魏书钧认为，每个观众在观看之后带走的东西可能都是不一样的，这是影片的开放性所在，它是一部需要观众观看来继续完成的电影。
10月21日，主创团队希望大家走进电影院自己感受，寻找故事的答案。
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