潮声丨跨越杭广两地，在全国美展看见“当下”

第十四届全国美术作品展览雕塑作品展。潮新闻记者 陆伟 实习生 林前旭 摄

　　“全国美展的雕塑展在哪几个厅？”7月12日，杭城微雨，浙江美术馆门口，一对年轻夫妇撑伞匆匆赶来，身后还跟着一家老小。“刚从北方来，趁孩子放暑假一定要来打卡西湖边这个展。”

　　1200公里外，广州艺术博物院（广州美术馆）咨询台内，十几个临时寄存的行李箱整齐而立。“不少人都把这里当成了旅行的第一站。”工作人员介绍，这几日，馆内每天接待量都在8000人左右。

第十四届全国美术作品展览中国画作品展在广州艺术博物院（广州美术馆）展出。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　继6月29日第十四届全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）中国画作品展在广州开幕后，美术界进入五年一度的国展时间，全国美展多个分展区陆续开展。

　　全国美展自1949年举办第一届，到今年的第十四届，已经走过了75年的历程。作为中国美术界最重要的展览活动之一，它见证了中国美术的发展与成就，反映了20世纪后半叶以来中国的社会风貌和文化特征，推动了中国美术从传统形态向现代形态的历史性转变。

　　规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性……这样的顶级大展，作为普通观众看什么，怎么看？记者行走杭广两地，用三种视角，拼出了异彩纷呈的社会“当下”。

　　看地域文化，在作品中来一场万国巡游

　　普通人如何看美展？现场观众们的行动，首先给出了生动注解。广州美术馆中，五六岁的娃娃，穿行于展厅间，高高举起智能手表拍下自己喜爱的画作；年迈的老者躬身向前，拿出放大镜仔细观察作品细节……

　展览现场各年龄层观众自得其乐。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　4层楼，14个展厅，2.4米*2.4米的大尺寸画作紧凑排布，才得以在一个展馆全部展出。据了解，本次在广州美术馆展出的698件中国画作品，是从全国各省区市及中直单位组织遴选后报送的1300件作品中评选出来的，无论投稿作品数量，还是展出作品数量，均创历史新高。

　　“大胆地看！不分年龄和背景，不要有担心和预设。”广州艺术博物院（广州美术馆）院长、广东省美术家协会副主席罗奇形容，5年一遇的全国美展，就像美术界的“奥林匹克”，今年，国画、油画、版画、雕塑等十几个艺术门类，展现出一种共通的趋势——展品兼顾艺术表达的同时，在题材和技法上更接近于当下的现实。更通俗地说，美展是更适合普罗大众去欣赏的一次艺术嘉年华。

　　漫游杭广两地展馆，确能感受到此次展出作品的世俗化、生活化和具象化倾向。此前，大众概念中的传统国画，多是文人画，作者将精神品格、作品内涵寄情于梅兰竹菊、山水花鸟。一些雕塑作品，也偏爱展现几何的理性美，用充满幻想和诗意的材料，传递情绪。

进京作品《小兄弟》。潮新闻 记者 肖淙文 摄

　　但此次美展中，抽象的传统作品明显少了。观众无需冥思苦想，便能从中看懂乡村振兴、科技发展、文化传承、生态环保等时代主题。这种更纯粹的欣赏，一定程度上降低了观展门槛。

　　主题丰富、技法多样、取材广泛，如此大规模优中选优的作品，也传递出了鲜明的文化气息和地域特色。

　　“你看那幅画画的是什么？”顺着广州市美术家协会副秘书长黄亮的指引，一幅大色块、对比强烈的画作撞入眼中。绿色果实硕大饱满，掩映在枝蔓、叶片间，这幅周正良的作品《硕果》画得正是热带水果菠萝蜜。

进京作品《硕果》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　“这是岭南画派精神的传承，这里有‘开风气之先’的艺术氛围，画家创作时在形式感和内容表达上，都着力求新求变。” 黄亮说，菠萝蜜是岭南特色风物，这种夸张的表达，大胆的用色和写意的手法，能让观看者一瞬间如入热带雨林，被奔放热烈的氛围所感染。

　　另一幅来自浙江作者李杨的《天下大同 万国咸宁》，则有着细腻又不失壮阔的江南风，是现场观众停留最久的作品之一。画中既有《千里江山图》的青绿之影，又有清代《皇舆全览图》的规划布局。“这是传统的青绿山水画，但特别的是，它把世界各国的标志性建筑都布局于山水之间，仔细寻找能看到五大洲四大洋。”黄亮说，这些巧思体现了浙派画家对传统的深入思考、挖掘与创新，使这幅作品成为传统青绿山水画创新性发展的典型案例。

　进京作品《天下大同 万国咸宁》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　“画中都是细节，看了10分钟，还没看够。”现场观众感叹，看着看着就像入了画，如同一场万国巡游。

　　看人生百态，观展也是一次心灵对话

　　在浙江美术馆内第十四届全国美术作品展览雕塑作品展现场，一件名为《新征程·1933》的作品，重现了一次历史转折。九十年前，刘开渠先生学成归国拜访蔡元培先生，在其寓所巧遇鲁迅先生时，鲁迅先生对他说：“中国人过去只做菩萨，现在该是轮到做人像了。”这句话点明了中国近现代雕塑创作的主线——关注现实，反映生活，塑造人民。

作品《新征程·1933》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　“今天的‘人民’，聚焦于生活大地上的劳动者，聚焦于时代延绵画卷上穿梭往还的生动者，聚焦于被现代‘人民’之光所深刻照亮的活生生的人。”跟着中国文联副主席、浙江省文联主席许江看展，一楼大厅里，目之所及是簇拥着丰收硕果的各族人民，是中国近代文化先贤，是各行各业奋斗者的身姿。

　　无独有偶，今年的中国画展览现场，人物画所占比例最高。“人物最能表现时代主题、当代信念，和新时代的精神风貌，这是其他作品无可替代的。”黄亮说。

　进京作品《活力四射》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　这构成了看美展的另一重视角，透过一张张面庞，一座座雕像，品味多样人生、世情百态。

　　“观展的过程，也是和作品对话的过程，和自己心灵对话的过程。”罗奇认为，这种对话无关对错，观众只需沉浸于作品中，试着切换不同思维和感受。看展的过程，可以不断丰富自己对于美的感受能力，全国美展即是为自我的心灵对话打开了一扇门。“人们可以透过作品看到自己，对某件作品的喜爱，就是观者与艺术表达产生了共鸣。”

　　广州美术馆三楼，一幅非常规的椭圆形画作，吸引了不少人驻足。仔细观察，画作边框圈出了摇篮的轮廓，观众如同以婴孩的视角仰视，看到的是趴在摇篮前，一家人喜悦的笑脸。

　作品《你好·世界》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　“妈妈，我小时候你们也是这样看我的吗？”一个小女孩举起相机，迅速带入角色，一旁的母亲慈爱地比划着。“是啊，你刚出生时，只有这么一丁点儿小。”另一位年轻姑娘，思考良久，与一旁的友人分析。“画中只有妈妈的角色是实体的，其他人都有重影。我想这是已长大成人的孩子，望向了幼时的自己。”虚虚实实，无论何种解读，画中亲情和生命的羁绊，都触到了观赏者内心柔软的记忆。

　　进京作品《幸福的温度》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　浙江美术馆进门大厅，重庆作者龚吉伟创作的夫妻雕塑前，一对情侣甜蜜私语。“你说我们老了，会不会像他们一样。”面前的老爷爷放松的坐在长条板凳上，仰头微笑一脸餍足。一旁的婆婆眼镜搭在鼻尖，微低着头瞪大双眼，认真地为老伴儿掏耳朵。柏木古朴的质感，为两人刷上了一层时光的色彩。不同人生境况的观众，大概都能从作品名中看到自己，体悟到不同的《幸福的温度》。

　　看时代底色，上天下海皆是艺术天地

　　前往广州观展前，中国美术学院艺术管理系副主任，策展人刘潇，为潮新闻记者提供了几个观展时可思考的视角。

　　其一，今年的全国美展，主题广泛且贴近当下实际，对于一些热点主题，不同艺术如何各展所长，找到表现典型的方法？

　　其二，中国新时代的中国画，要面对新的感受，新的题材，与传统里成熟的程式相遇时，经典艺术形态如何在当下同时焕发出画者和刻画对象的当代精气神？

　　其实，将这些观察视角放大，就成了本届美展作品都要回应的时代之问：艺术是照见时代的一面镜子，经典艺术形态如何创新，既保持其品格，又呈现新时代的力量感？

　进京作品《中国速度·动感号》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　在两地美展现场，众多作品都在描摹当下。金属轨道交叠出人的身躯，磁力球高速旋转如同血脉，共同撑起“大国工匠”的坚毅塑像；以“神六”为代表的航天科技、深海载人潜水器，在国画世界中上天下海……“数字科技深刻改变了我们的生活方式和思想观念，我们特别期待用中国画这么古老的绘画，去表现这种传统艺术语言很难描绘的生活样态，而中国画的创新，也表现了这种生活方式带来的审美变化。”中国美协美术理论委员会主任尚辉在接受媒体采访时曾表示。

　　进京作品，浙江艺术家姜康健的《回声》，画的便是中国科技飞速发展中青年科学家的形象。画面中，男青年看向画外，眼神坚毅。女科学家一袭白色长裙，一手抚着书册，一手将海螺放在耳边，望向远方，与身着宇航服的宇航员遥相呼应。两人身周星球环绕，大片墨色晕染出深邃、浪漫的氛围。这里的人物的画法，既有传统国画的写意，又融合西方的造型基础充满立体感，是具有光影感的既写实也写意虚幻的形象塑造。

　进京作品《回声》。潮新闻记者 肖淙文 摄

　　“以往我们的着墨对象，通常是老一辈知名学者，这幅画则以新一代科技接班人为主题。他们的形象不再正襟危坐，有着年轻人的朝气蓬勃与浪漫，她要听歌、要看书、要穿吊带裙、要享受生活。”黄亮指向画中细节，耳畔海螺的回声，寓意着地球与月亮、人类与太空的碰撞回声，是天地间的壮阔回响。

　进京作品《问鼎星辰》。受访者供图

　　同样是太空题材，浙江美术馆的雕塑《问鼎星辰》，则让宇航员动了起来。作品内置了可控机械传动和视频影像投射装置，铝合金不锈钢铸造的人物，在空中缓慢旋转，模拟了中国航天员在空间站场外工作的日常。“人物每2分钟自传360度，头盔面罩里的动态视频影像与空间运行速率同步。”作者之一的吴克书说，希望能通过动态雕塑的创新表达，展现中国人问鼎星辰、志向高远的情怀。

　　美展时刻刚刚开启，美展还能怎么看，走进其中的你，或许也能找到自己的答案。