沉浸式戏剧，年轻人新的“时尚单品”

　　还在上高中的年轻人，闲时在看什么？小屠选择看戏。

　　“我已经看了8次《入戏·雷雨》和4次《入戏·风雨祠堂》，每一遍都有新收获。”小屠一边说，一边展示着手机相册里的各色戏票。

　　小屠提到的两部戏剧，是在传统剧本的基础上改编和重新演绎的沉浸式甬剧剧目，一经上演便收获年轻人的广泛好评。

　　夜幕降临，持一张旧式戏票，走入小型剧场，自行穿上和剧目风格一致的服装，观演中还能时不时地和演员互动……

　　沉浸式戏剧主打体验感，“人在台下”变成“人在戏中”，堪称年轻人新的“时尚单品”，让他们有些“上头”。

　　打破演员与观众之间的“墙”

　　沉浸式戏剧这个概念最早起源于数十年前的美国百老汇。结合戏剧、表演艺术、互动科技等多领域元素，它逐渐演化成一种独特的艺术形式，打破演员与观众之间的“墙”，将观众从现实世界带入戏剧中的虚拟世界。

　　沉浸式戏剧演出的剧场只能容纳100人左右。

　　“观众太多，体验感就会变差，没有沉浸感。”“入戏”品牌主理人章雪霓说，观看沉浸式戏剧时，观众不再是被动的旁观者，而是直观感受情节的紧张、角色的情感，甚至影响故事的发展走向。

　　以《入戏·风雨祠堂》为例，在情节安排上，加入演员在推搡间被推进观众席的桥段，演员会直接坐到观众身边；在剧情发展过程中，加入观众投票环节，通过掷黄豆和绿豆，决定角色的“生死”；在氛围营造上，现场伴奏的乐队成员就坐在观众席中，观众给出的不同反应会影响演员的表演发挥和剧情走向。

　　“沉浸式戏剧打破了传统的观影空间，观众一进场就能快速融入故事的场景。年轻人特别喜欢这种形式。”《入戏·雷雨》和《入戏·风雨祠堂》的导演陈杭说。

　　小屠对《入戏·雷雨》中的雨幕印象深刻：“雨水洒下来，像雾一样扑到脸上，很细很密，我更能感受到剧里的周冲走在雨中的绝望心情。”

　　文化消费属于“养成系”

　　物理空间的拉近，让观众获得了更深层次的情感共鸣，但养成戏剧文化的消费习惯，需要时间。

　　“3年来，一批又一批宁波本土观众被培养起来了。”章雪霓感慨。

　　2021年，《入戏》系列第一部沉浸式戏剧《入戏·老外滩》上演。这部由宁波市话剧团演员主演的剧目有三条剧情支线，观众在检票时可以自行选择一条剧情线，跟随演员扮演的不同角色进入剧中，三条剧情线同时进行、互有交错。

　　“这部沉浸式戏剧在短短两小时内融入了很多宁波元素，观众也很会抖包袱，和演员互相抛梗、接梗很有意思，值得一看。”“90后”观众然然说。

　　每演完一场剧，章雪霓就把观众拉进微信群，到现在已有60多个群。

　　“我们的观众以年轻人为主，很多会根据剧情搭配衣服观演。”章雪霓说。

　　“年轻人是沉浸式戏剧消费的‘主力军’。”宁波市话剧团团长、《入戏·老外滩》总导演林勇告诉记者，“我们的戏剧已上演几百场，近90%的观众是年轻人。”

　　小剧场更需创新

　　去年7月底，“90后”观众李言第三次拉着行李箱赶到上海，只为再“刷”一遍沉浸式戏剧《普罗维登》。抽签选角色，寄存行李，登上“火车”，他“穿越”到鱼龙混杂的普罗维登小镇，开始冒险。

　　为何热衷于去上海刷剧？他说，类似主打参与感、体验感的剧目，在宁波太少了。

　　根据《2024中国沉浸产业发展白皮书》，沉浸式演艺演出的市场规模在2023年达到53亿元，2024年将扩大到80亿元。有市场报告显示，2023年沉浸式演出场次和票房排名前三的城市为上海、北京、杭州。

　　“宁波沉浸式戏剧的演出剧目不算丰富。”宁波市文化旅游研究院副院长王晓菁说，北京、上海等城市把各层次的艺术消费都做得很红火，宁波想要达到那样的理想状态，一方面要提升市民的艺术欣赏水平，厚植文化土壤；另一方面要不断提升戏剧的艺术质量，并挖掘当前新兴的审美习惯，进行创新。

　　“对于真正好的剧目，宁波人很愿意掏钱。若戏剧文本薄弱、艺术表现手段不够新颖，就很难吸引观众一而再、再而三地体验。”王晓菁说。

　　林勇直言，沉浸式戏剧使观影关系自由度更高、松弛感满满，要根据观众反馈持续打磨剧本、丰富互动体验，尽可能满足多元化的观众群体。他希望，未来有更多资源投入戏剧的培育与发展，以吸引更多观众走进剧场。