“草台班子”把戏唱到国家大剧院

　　浙江在线11月18日讯（记者 李华 叶晓倩 通讯员 陈燕玲 吴梦帆 计怀斐）11月16日晚9时40分，北京，国家大剧院戏剧厅的舞台大幕徐徐拉上。雷动的掌声传到后台，演员们顾不上卸妆，相拥庆祝，喜极而泣。

　　当天，国家大剧院主办的2024年“百戏中华—国家大剧院非遗戏曲展演”中，宁波市镇海区民营剧团海韵艺术团携原创越剧《君子成忠》受邀参演。民营“草台班子”把戏唱到国家大剧院，他们是如何做到的？

　　玩票玩出来的剧团

　　冷空气影响下，深秋的北京，气温降至个位数。

　　“我们是镇海海韵艺术团，北京，我们来了！”16日下午，海韵艺术团的演职人员来到国家大剧院，心里都是火热的。

　　这里是中国演艺人心中表演艺术的最高殿堂，这里也是他们的舞台。

　　而就在一周前，他们的舞台还在乡间。

　　闲置的民房里，支起桌子就是化妆间；钢架棚裹上绿色油毡布，就是舞台……11月7日下午，几声鞭炮过后，宁波市鄞州区云龙镇徐东埭村村口的空地上，村戏热闹开锣。海韵艺术团在这里开启了5天10场的戏曲连演。

　　走村串乡搭台唱戏，是海韵艺术团的日常。“民营剧团靠量取胜，我们一年要演出300多场，才能保证剧团的正常运转。”海韵艺术团副团长胡彦华一边往脸上抹油彩一边说，剧团的收入主要就靠下乡演出，农村的演出费不高，剧团要维持日常运作，只有增加演出场次。

　　说是剧团，其实最初只是一群票友聚在一起“小打小闹”。

　　“一开始就是玩票的，玩得不过瘾了，就想找上台唱戏的机会。”2012年，一群20来岁的小青年因对戏剧的痴迷聚在一起，还做了一个大胆的决定：成立剧团！

　　台上一分钟，台下十年功。不过，一直到剧团成立的第三年，他们才真正接到戏，获得了下乡唱戏的机会。

　　灯光、道具、服装……几年时间下来，他们生生“攒”出了一个正经剧团。剧团成员从20多人发展到60多人，每年的演出场次从几十场增加到300多场。

　　因为男女合演，而且越剧、甬剧“通吃”，海韵艺术团在宁波的乡间舞台颇有口碑。

　　不过，相比于很多职业化的民营剧团，这个剧团到现在还没有脱离票友基因。

　　“虽然说有60多人，但是全职的只有8人，其他的都是工作之余兼职或者退休的，演员经常是下了班，饭也顾不上吃，赶过来补台。”胡彦华说，除了一些开销补贴，演员们拿不到很多报酬，大家登台演戏的目的很纯粹——热爱。

　　团队虽然业余，但是演戏却必须专业。一些草根民营剧团怕演员忘词，会在台上放提词器，但是海韵艺术团从来没用过，在他们看来，记台词是演员的基本功。

　　民营剧团“啃下”原创大戏

　　“这个地方转身要快，脚步要更轻快些，要尽可能还原少年幼年叶澄衷的形象。”11月14日，海韵艺术团赴京前的最后一次排练持续到午夜，导演王红刚一次次叫停，给演员亲自示范身段动作，力求尽善尽美。

　　从2021年创排以来，这部原创越剧《君子成忠》已经在专业剧院演出了10多场。每演出一次，就是一轮精心打磨。

　　“总要有点自己的东西！”抱着这样的信念，在乡村舞台站稳脚跟后，剧团立志创作自己的原创剧目。

　　2021年，以“宁波帮”商人叶澄衷的人生历程为蓝本，艺术团创排了越剧《君子成忠》，再现了这位商业巨子的创业人生和家国情怀，并于当年11月6日在宁波逸夫剧院首演。

　　民营剧团要做原创剧目，这在戏剧界几乎是难如登天：剧本、舞美、唱腔、配乐等，样样都是要闯的难关。

　　“最难的就是资金问题。”胡彦华说，创排新剧动辄百万元，对于捉襟见肘的民营剧团来说，是难以承受的。

　　团长卢宏海在镇海经营一家紧固件企业，为创排这出新戏，他一度把企业日常经营的工作“甩”给了父母，还自掏腰包为剧组垫资。

　　功夫不负有心人，这部作品得到了业内外的认可。

　　2022年，《君子成忠》参加第五届中国越剧艺术节的展演。入围展演的共有来自全国各地的15个新创精品剧目，该剧是唯一由民营剧团创作的。

　　3个月前，一个消息让整个剧团沸腾了——国家大剧院主办的2024年“百戏中华—国家大剧院非遗戏曲展演”发来邀请函，邀请剧团赴京参演。

　　“民营剧团能登上国家大剧院，对于我们来说曾经是一个遥不可及的梦想。如今，这变成了现实。”卢宏海激动地说。

　　这股自豪感也写在了每个演员的脸上。“作为业余演员，能够在国家大剧院演出，不管是我们自己还是家人，都很骄傲！”演员应立锋说。

　　唱响国家大剧院

　　舞台的灯光暗下，11月16日晚7时30分，伴随着清亮悠扬的越剧唱腔响起，《君子成忠》在国家大剧院正式开演。

　　身着清装的演员们一出场，马上给人以不同于传统越剧扮相的新鲜感。在国家大剧院顶级音效、灯光、舞美的烘托下，观众的思绪也跟着演员的表演和剧情发展，一起在风起云涌的“上海滩”与慈母情深的“商帮故里”来回穿梭。

　　作为剧中叶澄衷的扮演者，李锡年的表演生动传神，将不同年龄阶段的人物特性表现得惟妙惟肖。

　　而不为人所知的是，有着20多年舞台经验的李锡年，其实压力不小。

　　作为主角，李锡年在剧中有大量的戏份和唱腔。在形体上，他需要精准演绎主人公从15岁至31岁的变化。此次赴京演出版本，导演还额外增加了翻跟斗等动作，对于舞台上穿着增高鞋的他来说，都是不小的挑战。

　　为了万无一失，到了北京后，李锡年甚至不敢迈出酒店。“就怕万一感冒了，嗓子出问题。”李锡年说，演出前一晚，他就在酒店床上闭着眼睛，把所有台词又过了一遍。

　　好在大家齐心协力，共同呈现了一台好戏。全剧演出过程中，国家大剧院里响起20多次掌声。演出谢幕时，全场观众给予了长达两分钟的掌声。

　　“这个戏把落点放在主人公和母亲、妻子的感情上，看起来切口有点小，但是这种感情是人间所共通的，特别能打动人。”观众毛蝶飞说，民营剧团创排原创大剧非常难得，能登上国家大剧院的舞台，更是难得中的难得。

　　置身国家大剧院，卢宏海脑海中回闪着排练、演出时的一个个难忘场景，“今天的演出，对我们来说是一个新的开始，好戏还在后头！”