AI漫剧，大概是今年文娱赛道上最火也最具争议的关键词。
近日，#95后夫妻手搓500集AI漫剧爆火#登上热搜。两个多月时间，一对95后夫妻，做了534集AI漫剧《发配边关，罪妻开荒养出战神》，播放量突破41亿，一度登顶红果热播榜榜首。
无独有偶，AI短剧《被裁掉的女孩》爆火出圈，AI主演开通了个人社交媒体账号，像真人一样更新vlog，引起了广泛讨论……
评论区里，有人跃跃欲试，也想入行AI漫剧；有人则认为没那么容易，成本投入、审美以及技术缺一不可。
2026年7月第二周红果短剧平台热播总榜公开数据显示，本期榜单前五名里AI漫剧占了四席，真人短剧只占了一席，AI漫剧实现了对传统真人短剧的流量反超。而在短短半年前的2025年，真人短剧市场规模突破了千亿，所有人都认为这是短剧“最好的时代”。但任凭谁也没料到，巨变来得如此之快。
风口之下，如今“异军突起”的AI漫剧，到底是一门可持续深耕的好生意吗？记者走进位于杭州临平算力小镇的剧汇影视科技有限公司，和CEO耿适泽聊了聊这座AI漫剧“超级工厂”及背后的产业逻辑。
图为剧汇承制AI漫剧主角群像海报（受访者供图）
一座AI漫剧“超级工厂”
不是简单的流水线
剧汇影视的办公区里，透明玻璃打造的大开间里，十余位学员和OPC创业者正对着电脑屏幕练习制作AI漫剧片段。往里走，几间办公室门扉紧闭，每扇门背后都是一个独立的项目组。
推开其中一扇门。七位年轻人围坐在长桌旁，目不转睛盯着各自的屏幕。这是《耶加雪菲》的制作组，目前海外版已制作完成，即将进入国内版制作的尾声。
“人物位置不对。”“衣服上的爱心又错了，重抽。”团队成员反复修改提示词，直至生成满意的素材。“对于反复修改调整，我们已经麻木了。”一位“抽卡师”笑着告诉记者。
剧汇的标准化项目组。王韵鸥/摄
将剧本文字改编成提示词，输入大模型生成可视化画面的过程即“抽卡”。“同样的提示词，每次生成的内容都可能不一样，结果存在一定概率性，就像抽盲盒。”剧汇影视科技有限公司CEO耿适泽解释。
一部AI漫剧从构思到成品，有一套完整的制作流程：拿到剧本后，制作团队会先集体围读、梳理分析剧情，再分配组员通过“抽卡”生成AI画面素材，粗剪环节先剔除穿帮镜头，之后再进入精剪和超精修步骤，进一步强化画面的情绪感染力与戏剧张力。
耿适泽告诉记者，公司目前常规运转八到九个项目组，再加上美工、剪辑专项小组，合计约十个制作组同步推进项目。一个项目组通常由六到七人组成，包括一位兼任导演的组长、两位剪辑师，以及数位负责生成素材的抽卡师。这种小体量配置的项目组，只用十天半个月就能产出一部完整漫剧，这样的制作效率在传统影视行业中是无法想象的。
尽管AI降低了创作门槛，但外界对AI创作“一键成片”的想象其实还是存在偏差，耿适泽认为，AI漫剧不属于纯科技行业，而是具有高科技属性的劳动密集型产业。“实际上整个制作流程里，八成的工作都需要人工完成，”他说，“AI经常会出现画面逻辑漏洞，比如常见的人物多出肢体、场景景深混乱、道具前后不一致，还有不同镜头间人物空间位置突然变化这类穿帮问题。AI没办法理解现实世界的运行逻辑，这些问题只能依靠人工校正。”
即便新入职员工只需要14天培训，就能基本掌握AI漫剧的制作方法，但这也不意味着这就是简单的流水线工种，制作过程依然需要融入制作者个人的审美与编导思维。“审美和镜头感知能力其实需要长期沉淀，很难速成，”耿适泽说，“这个行业需要具备编导思维的制作人才。”
爆款是个概率事件
OPC创业者如何破局？
低成本、低门槛的行业特点，吸引了大量OPC（One Person Company）创业者入局。相比于传统影视重资金、重团队、重设备的创作模式，AI漫剧让很多普通人看到了轻量化创业的机会。但在耿适泽眼中，看似人人可做的AI漫剧，个人单打独斗的创业路远比大众想象中艰难。
他接触过大量OPC创作者团队，总结出他们普遍面临的发展难题，这也是多数OPC团队难以长效经营的原因。
“首先是接单难。平台和大厂更愿意信任有规模的企业。其次，资金垫付压力大。精品内容制作涉及剧本、算力、后期等投入，个人创业者资金有限，一旦资金投入进去，发行不成功就可能血本无归。第三，制作标准不统一。个人产出的质量波动大，自己觉得合格的内容，市场未必认可。第四，交付与监管困难。生产过程缺乏监管。最后，爆款产出具有极强的随机性，个人承受不起无限试错的成本。 ”
公司为新入职员工与OPC创业者进行培训。（受访者供图）
这五个问题叠加在一起，把OPC创业者推向了一个残酷的处境。“即便偶尔做出一部亮眼作品，也很难持续输出好内容。”耿适泽用“概率游戏”来解释背后的逻辑，“就像正态分布，你持续往里面丢小球，总有几颗会落在峰值特别高的位置。投一万部作品，总有一部会成功。但OPC团队不可能无限制地做这件事。”
“OPC团队只能走精品化路线，但哪怕走精品化，成功依然是概率事件，创业者要持续生存，不能拿未来去赌。”他说道。
基于这些，剧汇影视搭建了一套产业生态。公司直接对接OPC的管理团队而非分散个人，订单统一下发，管理方兜底，层层分摊风险。大型项目可抽调协同作战，小型项目灵活调配。“我们只有把生态做起来，才能够稳定地把这个事情做好。”耿适泽说，“产能扩大需要整个生态一起努力。”
在耿适泽看来，平台最紧缺的不是偶尔能出一个爆款的工作室，而是可以持续稳定交付的承制团队。“信任一旦建立，就是长期合作。”这也是产业生态协作模式最大的价值所在。
抢滩海外
AI漫剧的未来
剧汇影视是TikTok、昆仑万维、点众等平台海外AI仿真人剧的核心供应商之一，与红果短剧等国内头部平台也保持着紧密合作关系。相较于仍处于摸索阶段的海外从业者，剧汇已经跑通了标准化工业化生产流程。“AI漫剧出海目前还在早期阶段，海外市场依然是增量蓝海。”耿适泽说。
在谈及海内外市场的审美差异时，耿适泽用“记忆的锚点”来概括。国内观众更喜欢古装玄幻、异能、穿越重生这类题材，AI生成的人物形象虽然精致完美，风格却千篇一律。“欧美观众喜欢有锚点的人物，观众更接纳带雀斑、络腮胡这类带有个人辨识度的形象，科幻奇幻题材也更受当地市场青睐。”
公司为新入职员工与OPC创业者进行培训。（受访者供图）
海内外文化背景与审美虽有差异，但人性深处获得爽感的底层逻辑却是共通的。“霸总、逆袭重生类作品之所以受到全球观众的喜爱，是因为这类题材能让观众代入其中，实现现实生活里难以达成的愿望，适配观众被压缩的耐心阈值，更容易让人感到振奋。”耿适泽分析道，“短剧的底层逻辑，就是把原本需要长期努力才能获得的结果，放在短时间内完成。这件事本身不符合常规认知，但恰恰就是这一点能让人上瘾。”
在剖析完内容层面的核心吸引力后，耿适泽将目光转向了行业发展的外部环境。“这是一个受政策影响很深的行业，所有人都跟着政策不断转换发展思路。”他在采访中反复提及这一点。2026年4月1日，国家广电总局新规正式实施，AI漫剧被纳入分类分层审核体系，“先备案、后上线”成为硬性规定。整个行业正从“野蛮生长”转向“精耕细作”，合规能力、内容质量与工业化生产效率将成为新的核心竞争力。对于已跑通标准化流程、搭建起完整产业生态的剧汇影视而言，这种变化更像是印证了工业化、精品化的发展方向是正确的。
“未来AI漫剧会联动互动游戏、VR沉浸式体验，打通剧集与实体周边的商业变现链路。”耿适泽谈及AI漫剧未来的方向，但他始终把落脚点放回生态，“只有成型、闭环的产业生态，才能支撑项目稳定规模化落地，实现长效运营。我们要继续做出优质的IP，搭建完整产业协同生态。”
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