七月的杭州，晚风带着淡淡的荷香。7月9日晚，就在湖畔的杭州国画院美术馆里，一场关于宋画的讲座座无虚席，人气爆棚。
主讲人，是80岁的中国美术学院教授任道斌先生，主题为《小中见大 宋人之雅》。没有花哨的特效课件，整场讲座的PPT，都是任道斌先生亲笔手写后扫描上传的，字字皆是笔墨温度，文人风骨扑面而来。
一个半小时的分享，他不急不躁，娓娓拆解宋画的雅致美感、宋人松弛通透的生活审美。没有晦涩的专业术语，全程通俗易懂，还不失幽默，听完只觉余味悠长，在场观众纷纷直呼：太过瘾、太精彩了！
讲座的尾声，任道斌推荐和分享了由他主编、浙江人民美术出版社出版的全新力作——《超然物外心：宋画小品600观》。
在他眼里，宋画小品最动人的地方，就是尺幅不大，但格局极大。小小的一方画面，装得下四季风光、山川草木，也藏着宋人最通透的生活态度。而这本书，从来不是一本普通的画册，更是一件可以细细品读、长久收藏、代代相传的艺术品。
聊到宋画的精神内核，任道斌引用了一句大家耳熟能详的诗：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”
这恰恰就是宋人最迷人的地方：用心体察日常的一草一木，珍惜平凡生活的点滴美好，心态淡然豁达。这份松弛自在、热爱生活的心境，全部藏在了一幅幅宋画小品里，也是这本书最想传递的审美与温度。
也正是这份极致的审美与硬核的内容，让这本书刚一上市就直接爆火。
《超然物外心：宋画小品600观》上线后，迅速卖断货！出版社不得不一边加印，一边开启预定模式，不少人催着发货，足以看出大家对这本宋画合集的认可。很多读者看完都忍不住评价：诚意满满、性价比超高，是难得一见的良心好书。
超高口碑的背后，是整个制作团队的匠心打磨。
据浙江人民美术出版社社长管慧勇介绍，这本书从去年就启动筹备，团队耗费大量时间，走遍全球各大知名博物馆，搜集、筛选、考证海量宋画小品素材。原本计划收录500幅画作，为了让读者看得更尽兴、看得更全面，最终扩容至600幅馆藏真迹。
为了最大程度还原宋画的古朴质感，出版社不惜拉高成本，不仅用上了前沿的高精度印刷工艺，还特意复刻了宋元经典的蝴蝶装古法装帧。翻开书本如同蝶翼舒展，古韵十足，颜值与质感直接拉满。
一本好书的诞生，离不开每一位主创的用心打磨。
本书责任编辑吕梦静本身就是专业过硬的青年艺术从业者，本科主修油画，研究生时深耕艺术鉴赏，审美和专业功底十分扎实。为了打磨好这本书，她花费大半年时间，从素材筛选、内容考证，到全书排版体例，每一个细节都反复推敲、精益求精。
美术编辑王妤驰同样全力以赴，为了精准把控画作色彩、装帧质感和排版细节，她常驻印厂一周之久，反复打样调试，只为呈现出最好的效果。“为了它，失眠了好几个晚上”她笑着说。从主编到编辑团队，全员用心深耕，才打磨出这本兼具颜值、实力与温度的宋画经典。
很多人都偏爱宋画，比起唐代绘画的雄浑富丽、元代画作的清冷孤高，宋画小品最大的魅力就是温柔、细腻、治愈。没有宏大的叙事，没有张扬的色彩，方寸之间，一花一木、一人一景，都藏着宋人对生活的热爱和通透的心境，完美诠释了东方美学的极简意境。
但长久以来，想好好系统看宋画小品，实在太难了。
珍贵的宋画真迹大多深藏在各大博物馆，普通人很难近距离观赏；而业内权威的宋画类画册要么收录不全，要么价格昂贵、入手门槛极高。
而《超然物外心：宋画小品600观》的出现，直接解决了所有痛点。
这本书集结了90位宋代名家、全球30家知名博物馆的馆藏珍品，600幅精品宋画小品，是目前市面上最全、最系统的宋代小品合集，堪称宋画爱好者的福音。
内容覆盖也十分全面，四大题材一网打尽：花鸟草木灵动鲜活、人间百态栩栩如生、山水意境辽阔悠远、亭台楼阁古雅精致。不管是想看自然风光、市井烟火，还是文人雅趣，在这里都能找到。
排版设计也格外贴心，特别采用同类题材对页对照的形式。相同题材、相似画风的作品两两相对，不用来回翻页，就能直观对比不同画家的笔法和风格差异，不管是休闲赏析、临摹学习，都特别方便。
权威的内容，离不开专业的学术支撑。本书主编任道斌先生，深耕中国美术史与古书画研究四十余年，身为中国美术学院博士生导师，曾多次赴海外开展古书画鉴定与讲学工作，著述颇丰、造诣深厚。其权威性让这本画册跳出普通图集的审美局限，成为兼具收藏价值与研究价值的专业典籍。值得称道的还有本书极致严苛的印制工艺，力求做到“下真迹一等”。全书历经多月精细校色，采用进口特种纸高精度影印，最大程度还原古画原色质感，完美复刻原作细腻的笔墨层次、淡雅的色彩肌理，色差细微、层次丰富，是很好的国画临摹范本。
（图片由主办方提供）
