浙江宣传丨主题创作不能毁了“主题”

　　作曲家冼星海的《黄河大合唱》，唤醒了中华民族抗战救国的精神力量；电影《英雄儿女》生动演绎了“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它”……回顾往昔，精品主题创作曾为各自描绘的时代留下了浓墨重彩的一笔。

　　而在当下，个别主题创作却偏题、跑题、离题。它们在创作上思维僵化、自我设限、循规蹈矩，人为框定了主题创作的边界，限制了艺术创造力、想象力、审美力的发挥。这折射出当下部分主题创作面临着困境。

　　不禁要问，主题创作该如何才能不毁“主题”，从而创造出更多叫好又叫座、名留史册的文艺精品？

　　一

　　一般而言，主题创作是以时代精神风貌和社会历史事件为题材，反映时代变迁、描写人民生活、彰显真善美的文艺作品。此类宏大、庄严的主题创作，往往受到高度关注。

　　然而，当下有的主题创作却沦为机械复制和批量生产的“文化快餐”，群众不叫好、市场不叫座，难以发挥应有的教育功能和社会价值。具体有以下几种表现：

　　比如，墨守“主题”，而不能活化。在主题创作中，个别创作者片面理解“主题”二字，空洞地强调所谓的“政治正确”，而不能灵活创作、活化运用，创作出来的作品“干瘪”无力、缺乏深度，看似浓墨重彩地渲染家国大义、人性光辉，其实观众或读者无法共情，自然不买账。此外，还存在这样一种现象：一旦遇到批评的声音，主创团队就打起“主流”的旗号，对观众讨论、平台评分和文艺批判进行干预，甚至将观众推向对立面，加剧了大众对主题创作的不良观感。

　　比如，资源堆砌，而低质产出。有的地方和单位为了“交作业”，或是在立项之初便脱离实际需求，或是片面追求“高大上”的排场，把重心放在明星阵容、技术特效、宣传营销等方面，忽视内容品质。例如，少数号称“献礼巨制”的作品，花重金搭建豪华场景、邀请流量明星，却因剧本漏洞百出、情节脱离现实，最终收视率惨淡，难免引起社会对主题创作“资源浪费”的质疑。

　　比如，“东施效颦”，而丧失创意。一些创作者既担心在价值导向上出偏差，又担心市场效益不好，只好一味遵照前人的成功经验，路径依赖严重。每当一个题材成为“爆款”，其他人迅速一拥而上，同质化产品席卷而来。

　　二

　　主题创作毁了“主题”，是对创作初衷的背离，本质上是因为没有把人民群众作为文艺表现的主体，没有真正深入生活、心系群众。

　　主题创作往往承担着特定的宣传职能，有时也背负了有关部门的政绩压力。于是，有的地方简单地把主题创作成果等同于“政绩工程”，追求“短平快”创作或者一味展示宣传自己，这就容易使主题创作沦为急就章的“命题作文”。此外，个别部门不够了解和尊重文艺作品的创作规律和市场规律，有时候即使出于好心做事，却也影响到了正常的创作和运营。

　　有的创作者有意无意中窄化了“主题创作”和“主旋律”的界限，对真善美把握得不深不透，对社会实践和基层生活的真实体验积累不够，提笔创作时往往闭门造车、凭空想象，情节设计、表现手法等方面亦步亦趋，只能在固有的创作套路里打转。正是这种自我设限、僵化封闭，让主题创作变成了“命题框架”下的技术拼贴。

　　“主旋律必配‘流量明星’，现实题材必造‘热搜话题’”，主题创作也在一定程度上受到市场浪潮的裹挟侵蚀。比如，本以扶贫为主题的文艺作品，硬生生加入霸道总裁下乡、村花逆袭的偶像剧套路，将脱贫攻坚工作简化为“开金手指”的爽文模式。当商业导向被突出而艺术导向被削弱，当经济效益凌驾于社会效益之上，主题创作就可能蜷缩在“流量”的框架内，无法很好地呈现主题，也不能击中人心，出精品也就无从谈起。

　　三

　　真正的主题创作不仅是历史的记录者，更是情感的传递者，能够反映社会面貌，揭示人性的美好与复杂，引领文化的进步与更新。在宏大深邃的主题面前，主题创作“怎么创”依然具有无限可能。

　　不要因“主题”自我设限。文艺创作是求“新”的，需要深刻、准确理解“主题”二字，不断拓宽对主题创作的认识，才可能避免公式化、套路化。“主旋律”不是“单旋律”。一部作品只要是用心用情表达了主流价值、弘扬了真善美，就是符合“主旋律”的作品。因此，主题创作不是空洞地歌功颂德，而应秉持人文精神和现实关怀，深入审视时代生活、回应时代关切。比如，根据张桂梅事迹改编的《山花烂漫时》，在真实事件的基础上进行了艺术加工，既保留了人物原型的精神内核，也演绎出饱满动人的人生故事。也可以因地制宜，融入当地的文化底蕴和精神内涵，比如《我的阿勒泰》就极富张力地呈现了阿勒泰的自然风光与人文风情，让观众置身鲜活的地域文化中，尽显北疆文化之美。

　　部分优秀影视作品海报 图源：各影视作品官方微博

　　时时牢记为谁而创作。主题创作是为人民而创作，如若不被大众认可、欢迎和喜爱，就可能陷入“自说自话”“自娱自乐”的窘境。俯下身来观察民生、倾听民心，才能从人民的生活实践中找到创作的“源头活水”。为创作电视剧《山海情》，主创团队到宁夏、福建等地开展实地调研，深入采访了20多位重点对象，积累了大量原始资料，从真实故事中提炼创作灵感和素材。此外，“好钢要用在刀刃上”，主题创作往往有着资金、政策等先天资源优势，更应把资源精准投入到受众基础广、艺术价值高的精品创作项目之中。

　　不应钳制艺术创作的生命力。相关地方和部门需要尊重创作主体的主观能动性，鼓励创作主体充分发挥个性、广泛选择题材、调动生活积累，尽情施展才华、创意和想象力，在内容原创、技术手段、表达技法等方面酝酿更多的灵感、妙招，方能赋予主题创作以蓬勃的生命力。此外，主题创作的良好发展，也需要健康的文艺批评去守护、提振。我们要警惕别有用心的“恶评”，这并不意味着不能有“差评”。应当健全文艺评价、批评机制，真正用好“评论区”，鼓励客观专业、有态度有深度的声音，促进文艺评论与文艺创作的良性互动。

　　有人在看完《志愿军：存亡之战》后说，一直没等到彩蛋，走出电影院，发现外面高楼林立、灯光璀璨非凡，这就是彩蛋。在时代的布景下，炽热的家国情怀与细腻的平凡生活相互交织，也许这才是主题创作打动人心之处。希望主题创作能摆脱“命题作文”的桎梏，为人们带来更多直击心灵、温暖人心的精品佳作。