浙江宣传 | 从横店到德清

　　一棚造万景，拍摄无边界，这是什么体验？

　　走进位于湖州德清的博采AI虚拟影视基地影棚，一块直径50米、270度环绕的LED屏幕赫然矗立。只需轻点鼠标，雪山、宫殿、星河等万千景致即刻流转，真实得触手可及。演员在棚内行走，身后便是万里山河。

　　这种虚拟制片技术正是AI掀起影视工业变革浪潮的一个生动缩影。AI赋能之下，影视行业的格局面临重塑。

　　如果说30年前的横店是中国影视产业发展的实力见证，那么如今德清的这场新技术实践则又为影视工业变革带来更多可能。从横店的秦王宫、广州街，到德清的LED巨幕、AI算力集群，浙江的影视产业，正在实现一场从“造景”到“造境”、从“实景”到“虚实融合”的深刻跃迁，见证并续写中国电影发展的历史性变革。

　　一

　　从中国第一部电影《定军山》上映至今，中国电影已历经120多年的发展。于细微处的精益求精和对新技术、新理念的探索实践，成为贯穿这段发展历程的两条主线。而“拍什么”“在哪里拍”“怎么拍”，则一直是不同时代电影人在创作过程中绕不开的问题。

　　从《大圣归来》《哪吒》等神话题材影片，到最近热播的《太平年》等历史题材影视作品，我国深厚的历史文化底蕴和现代社会发展中涌现的种种思考成为影视创作不竭的富矿，这也为“拍什么”奠定了坚实基础。

　　从20世纪90年代中期开始，横店以拍摄电影《鸦片战争》建造广州街起步，建成了全球规模最大的影视实景拍摄基地，每年产出全国1/4的电影、1/3的电视剧。它构建了一个庞大而成熟的物理影视生态，回应了“在哪里拍”的问题。

　　而当影视行业走到技术与创意驱动的新路口时，“如何拍”成了更关键的命题。传统拍摄受制于场地、天气、工期与成本，尤其是奇幻、科幻等题材，后期制作漫长且昂贵。虚拟制片技术的出现，正试图打破这些“枷锁”。

　　虚拟制片是一种新兴的影视拍摄技术，演员以屏幕虚拟画面为背景进行表演，而后通过智能合成、实时渲染，直接达到成片效果。而这一新技术的实践，早已在浙江的影视产业版图中落地生根、多点开花。

　　从规模宏大的实景拍摄场地到如今“科技感”十足的虚拟制作摄影棚，横店影视产业园在呼应时代需求的过程中，不断完善产业生态布局。如由爱奇艺在此打造的2400平方米虚拟制作摄影棚，就成功拍摄了《天地剑心》《云襄传之将进酒》等多部剧集。

　　博采传媒则从2017年开始系统研发虚拟制片，在他们看来，“虚拟制片不是一个LED棚，而是一整套基于虚拟世界观的系统”。去年7月，总投资10亿元、占地10万平方米的博采AI虚拟影视基地在德清正式运营，标志着这套系统完成了从技术到产业的落地。

　　二

　　随着人工智能时代的到来，“AI+影视”早已不是停留在纸面上的一个概念。要让AI真正融入影视创作，其作用就不能仅限于简单地生成几张图像或几帧精美画面，而要将AI大模型整合到工业化流程的具体环节中。

　　当前，AI技术正不断拓展影视作品的想象边界，创新叙事方式。博采基地的核心竞争力正在于其“双引擎”系统。如其Versatile System虚拟制片全流程系统，把影视制作从线性的、割裂的流程，变成了一项实时、闭环的数字化工程；导演在“实时预演棚”里，就能像玩沙盘游戏一样调度镜头、调整表演。再如墨客AI智能体。与传统AI生成内容的“抽卡式”随机不同，“墨客”被植入了专业的影视创作逻辑。它能理解非线性叙事，能为角色表演、镜头语言提供智能建议，甚至能独立完成部分创作任务。它不只是工具，更是个“智能协作导演”。

　　在博采AI虚拟影视基地，如今已有数十个不同类型的项目成功拍摄，虚拟拍摄成片700余分钟。如用3样道具、4天拍摄的短片《诞辰》拿下国内外众多电影节奖项；依托自研的MoboCon自动化拍摄系统，完成了《封神2》中“魔家四将”的真人特技拍摄。此外，中央广播电视总台大型文化节目《金石探文明》和《中华考工记》也在这里完成摄制。

　　从整个行业来看，众多影视企业都在积极拥抱AI新技术。

　　如华策影视自研的AI模型在前期筛选小说、内容评估，以及后期的多语种翻译等方面都发挥了重要作用，大大提升影视产品生产效率；横店打造的“横店影视大模型”则推动AI在数据流通、场景开发、应用推广等全流程上提供一站式服务。

　　光影交织间的“千变万化”，说到底是国家工业实力与科技创新的投射。当曾经“你负责想象，我负责实现”的畅想真正照进影视行业，我们便拥有了创造无限可能的勇气和信心。以AI技术为代表的产业创新，正点亮这片土地上一代代人的光影梦想。

　　三

　　在浙江，既有像横店这样大规模的实景拍摄基地，也有像德清这样生长于AI时代的虚拟拍摄基地。“虚实”结合中，浙江影视正形成实景基地与虚拟拍摄双轮驱动的新格局，激扬产业发展的澎湃活力。

　　就在昨天，“人工智能+电影虚拟拍摄融合创新实验室”在博采基地揭牌，由浙江省电影局与中国电影科学技术研究所共建。这意味着，这里将从一家企业的技术基地，升级为国家级的技术攻关、标准制定和产业孵化平台。

　　浙江的敏锐之处在于精准抓住了产业升级的“牛鼻子”。当企业敢于投入真金白银建造世界顶尖的虚拟影棚时，政府没有缺位，而是迅速跟进搭建“实验室”这样的公共服务平台，聚焦制定标准、孵化应用、培养人才。这套“企业闯市场、政府筑跑道”的组合拳，目的很明确：不是简单追求某个技术指标的“全球第一”，而是要把这套先进的生产力，转化为整个行业都能用得上、用得起的“基础设施”。这背后，是浙江作为制造业大省和数字经济先行省的产业思维——让技术创新扎扎实实地服务于产业升级。

　　技术变革的终点，不是单纯为了让电影变得更“炫”，而是让好故事更容易“被看见”。AI和虚拟拍摄的真正价值，正在于降低创作的门槛。过去只有大制作才敢想的恢弘场景，未来更多剧组也能尝试；曾经被成本束缚的创意，现在有了实现的可能。这意味着，电影市场的“玩法”正在改变——资金可以更精准地投向故事内核与表演本身。这一系列变革之下，最终受益的是每一位观众。

　　眺望未来，行进中的浙江正在为全球影视撰写下一版的“制作手册”。