浙江宣传 | 一所音乐学院的五个侧面

　　十年，对一座城市来说，能重塑天际线、织密交通网，为长远发展筑牢根基；对一所高校来说，十年则能培育出一批批学子，让大学精神落地生根。

　　今天，浙江音乐学院迎来十周年校庆。在文化事业蓬勃发展、艺术教育深度变革的十年里，这所年轻的音乐学府如何在前行中不断成长？

　　我们从五个侧面找寻其中的密码。

　　一、答案永远在现场

　　2016年3月1日，钱塘江畔，浙江音乐学院成立。浙江需要怎样的艺术人才？这是这所年轻院校从成立之初就一直在回答的问题。

　　传统音乐教育有一堵看不见的壁垒，这边是琴房、是理论，那边是舞台、是观众。但音乐是“活”着的艺术，指尖的温度、舞台的气场与观众的共鸣，不是琴房、教室里能练出来的。真正的成长，发生在现场；最真的课堂，永远是舞台。

　　近年来，以演代练、以赛促教的模式，成为不少艺术院校培育人才的重要选择。这正是由艺术人才成长规律和社会需求所决定的：优秀的艺术人才需要有足够的舞台驾驭能力，观众则需要更多能真正打动人心的艺术作品。只有尽可能地消弭课堂与舞台之间的距离，才能让更多青年人才尽快成长起来、脱颖而出，从而为观众呈现更丰富多样的口碑佳作。

　　建校之初，浙江音乐学院便启动包含大量舞台实践、一人一策的“叔同学院”拔尖人才培养模式；2020年，乐队学院、民族乐队学院、歌剧学院、室内乐学院和合唱学院“五大学院”新型表演学科教学平台的创设，使这一改革思路进一步实现系统化落地。于是，排练就是上课，演出就是考试，学生在一场场排练中夯实基础，在一次次实践反馈中提升专业技能。

　　《战士之路》《国之歌》《图兰朵》《宋韵·华章》……一大批优秀剧目从排练现场源源不断地生长出来，一个个年轻的身影在聚光灯下闪闪发光，逐渐成为国内音乐圈的新生顶流。从四次登上央视春晚、接连“出圈”的舞蹈学子，到杭州亚运会开幕式上领唱主题曲的“浙音F4”，再到斩获中国音乐金钟奖的青年音乐家，他们用一次次高光时刻证明：舞台越宽广，成长就越快。

　　二、一座没有“围墙”的音乐学院

　　一所好的音乐学院，不只是培养音乐家的摇篮，还是一座城市的文化心跳、一方艺术力量生长的重要载体。

　　十年时间，浙江音乐学院与城市融合共生，把城市公共空间变成了“流动的音乐厅”。从西湖边的青春快闪到钱塘江畔的动人演唱，从良渚论坛的磅礴乐章到街头巷尾的一架手风琴独奏，音乐旋律流淌在城市的公园广场、邻里巷弄。仅2025年，浙江音乐学院就在校内外举办了700多场音乐会，将艺术的种子撒向城市的各个角落。

　　近些年，音乐节逐渐成为城市品牌的重要IP，浙江音乐学院顺势而为，打造了杭州现代音乐节、国际室内乐音乐节等国际化艺术品牌，其中杭州现代音乐节更是跻身中国四大现代音乐节行列，让音乐走出校园，成为城市独有的文化气质。

　　音乐还能跨越山海，其影响力边界仍在不断扩展。早在2017年秋天，浙江音乐学院发起成立了“中国—中东欧国家音乐院校联盟”，来自15个国家的音乐院校携手联动，加强学术研讨、艺术展演、学生互换等多方面交流合作。浙江音乐学院的师生们还在卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅等世界级舞台奏响中国声音，足迹遍布全球五大洲二十多个国家。

　　三、沿着文脉前行

　　中国传统的器乐、戏曲、民歌等音乐文化，尤其是浙江本土的历史文化传统，一直是浙江音乐学院最鲜明的身份标识。

　　十年间，浙江音乐学院致力于将那些即将消逝于时间长河的声音一一找回来。通过教育、研究、创作和表演，学校闯出了一条体系化的保护路径。

　　比如，开展国家社科基金艺术学重大项目《琴学文化体系研究》，为千年古琴建立系统学术框架；建立越剧学院，为这一浙江文化名片系统构建学科知识体系；开展戏曲曲牌抢救工程，为传承保护戏曲生态留下珍贵记忆；组织师生住在山村里跟畲族老人学歌，抢救性记录百余首濒临失传的畲族民歌……

　　当然，传统文化不仅是陈列在博物馆里的标本，更是生长于舞台上的艺术、留存在当代人心中的灵魂。对传统文化的演绎和转化，既是保护文化本身的要求，也是艺术创作的丰厚资源。

　　2023年央视春晚，舞蹈《碇步桥》火遍全国。溪水潺潺、少女踏桥，江南水乡的灵动画卷在温婉如诗的舞步中浪漫再现。这支舞蹈的灵感，正来自学校舞蹈编导教师在温州泰顺的采风。这样的故事还有很多。优秀传统文化不该被锁起来，而应在当代土壤中继续生根发芽，用更多样化的演绎方式加以诠释，让其焕发出新的生命力。一支舞、一首歌、一部剧，不仅是艺术的演绎，更是对如何让优秀传统文化蓬勃生长的探索、对如何讲好中国故事的思考。

　　四、把音乐种进泥土里

　　一所音乐学院的师生，该去哪里演出？按照惯性思维，自然是音乐厅、大剧院。但音乐从来不是只属于殿堂的艺术，有人聆听的地方，就是舞台。

　　浙江音乐学院有一批特别的“文艺轻骑兵”队伍，每个实践小队十来个师生、一辆车，说走就走，田间地头放下背包就是舞台，抬腿迈步就能开唱，不需要大剧场、高成本，只需要一颗愿意靠近泥土的心。

　　这几年，每年都有大约1000名师生奔赴各地的山区、海岛、乡村，他们在磐安帮村民写出第一首村歌，在嵊泗教渔民用吉他弹唱渔家号子，在泰顺把废弃祠堂改造成乡土音乐教室……一个个村子有了自己的村歌、村晚，艺术不再是送来的礼物，而成了村民亲手创造的日常。在寻常烟火里唱响的一首首旋律，化作文化地图上的点点星火，日久天长便照亮千家万户。

　　泥土也反过来滋养了艺术。广袤的生活里藏着最好的创作灵感，那些渔民脸上的褶皱、海风里的咸味、孩子们第一次听到手风琴时的眼神，是课堂上永远学不到的东西，或许某天就会化作创作和表演里的“地气”。

　　五、AI时代的弄潮儿

　　面对席卷而来的人工智能浪潮，浙江音乐学院正在积极探索艺术与科技融合的新边界。

　　自2023年起，作为全球数字贸易博览会的亮点之一，杭州国际电子音乐节现场总是人头攒动。充满科幻色彩的音乐会、新奇互动的展陈、全球AI歌曲创作大赛，这些奇思妙想展示着科技在艺术领域的蓬勃生命力，也让我们真切看到：科技从来不是艺术的敌人，而是为艺术插上了想象的翅膀。

　　这种对时代的精准把握，不是追赶潮流，而是清醒的自觉。在夯实原有基础的前提下，艺术院校只有积极拥抱技术变革，让艺术与技术在碰撞中产生更多化学反应，才能真正抓住时代机遇。这些年，这所年轻的艺术院校与浙江大学共建音乐人工智能实验室，成立数字音乐智能处理技术文化和旅游部重点实验室、沉浸声文化和旅游部技术创新中心、电子声学音乐研究中心等平台，为艺术家表达思想提供全新的语言。

　　在技术日新月异的当下，对创作逻辑的思考始终不能停下。AI技术改变的是创作的形式、效率和边界，但艺术的审美判断、情感表达与文化诠释是技术无法替代的。或许很多工作可以交给AI，但艺术始终源于人的生活，这一底层逻辑不会改变。

　　十年树木，百年树人。十年时间足以让一颗种子长成亭亭华盖，但不足以丈量一所大学的全部可能。当悠扬的音乐旋律与钱塘江的潮声再次和鸣，浙音的下一程，已然起航。