浙江宣传 | AI时代，还需要横店吗

　　30岁的横店，站在风口浪尖上。

　　打开手机搜“横店”，“横店的夏天，为什么不热了”“横店短剧大撤退”“横店‘戏王’，为何已经无戏可拍”……标题一个比一个刺眼。

　　这些声音都指向同一个担忧：AI时代，还需要横店吗？

　　外界的疑问，横店不是第一次面对。1996年，谢晋导演为《鸦片战争》四处寻景，彼时还是一片荒坡的横店却主动请缨。横店能行吗？仅用3个月，“广州街”拔地而起，横店从此闯入影视赛道。

　　去年，竖屏短剧搅动影视拍摄基地格局，有人断言拍横屏剧的横店要被挤出市场了。横店还能行吗？结果，横店化身“竖店”，演绎了“横竖都是店、横竖都有戏”的生动叙事。

　　如今，AI来势汹汹。这一次，横店还能闯关成功吗？

　　有人说，横店是观察行业的一扇窗口，从中可以窥见每一轮行业周期的起落更迭。连日来，笔者走进横店，寻找横店的答案，更寻找行业的答案。

　　一、AI会把实景“算”死吗？

　　横店最大的优势是什么？

　　在许多人看来，就是实景。广州街·香港街、秦王宫、明清宫苑、清明上河图……庞大的实景矩阵，让横店成为剧组“提着设备就能开拍”的首选地。

　　而AI正在削弱这个优势。一部AI短剧，剧本、角色、场景，靠算法就能生成。冲击是直接的，今年一季度上线的微短剧中，超95%是AI制作。网络上，不少人感到焦虑，实景拍摄时代，会不会就要慢慢结束了？

　　但在业内人士看来，这个判断只是现阶段的片面认知。AI确实强大，但落到实际应用中，短板同样明显。它能做远景铺垫，在远景里“种人”，可一旦推到中近景，失真的痕迹就藏不住了。

　　从市场反馈看，实景和真人也依然被市场需要。据统计，目前AI微短剧爆款率明显较低。经历年初的短暂冷清，进入6月，横店实景拍摄项目数量已稳步回升。

　　这轮降温对横店而言，不只是挑战，更是机会。业内人士分析判断，经历这轮洗牌，影视投资只会更谨慎，市场不会动辄投入巨资建造新的短剧拍摄场景，未来大部分真人剧的拍摄，会向少数拥有全品类实景的地方集中。横店，恰恰是那个“少数”。

　　面对AI，横店没有坐以待毙：50万平方米摄影棚全部免费开放，新增20万平方米现代戏场景，预计综合拍摄成本直降30%。这些能让剧组有更多资金投入到更好的创作中。与此同时，横店还在推进场景数字化，布局“数字横店”。实景的形态在变，但实景的价值没有削弱。

　　许多人常忽略的是，在横店，实景并不限于拍摄。沉浸式影视旅游已是这里的常态。游客走进秦王宫，不只是看一座宫殿，而是走进那段金戈铁马的影像记忆；来到广州街，也不只是逛街，而是置身于那个光影里的旧时代。这种真实的质感，算法算不出来。

　　从拍摄到旅游，从物理空间到数字资产，实景的生命力，远比想象得更宽、更长。横店的实景，当然还有戏。

　　二、“横漂”该何去何从？

　　“现在群演不好干了。”横店的夜宵摊上、直播间里，类似的话总能听到。

　　AI批量生成群演镜头，群演需求被大大缩减。剧组不再需要几十上百人在背景里走动，只留下一小批外形上镜的。

　　前两年短剧爆火，大量长剧人员跳进去抢风口，结果AI普及后真人短剧项目锐减，加上今年泡沫加速出清，横店日均短竖屏剧组数量直接砍半。潮水来得快，退得更快。冲进去的人，有的回流长剧，有的因为接不到活离开横店，甚至转行。

　　但潮水退了，也露出了新东西。

　　现在来横店，除了摄影棚，还能看见一群坐在电脑前忙着“抽卡”的年轻人。他们曾是场务、群演、摄影助理，如今有了一个新名字：“抽卡师”（AI短剧制作人员）。因为AI生成素材需要反复调试抽选，就像游戏抽卡一样。更有意思的是，AI短剧公司正在满横店“抢人”。为什么？

　　AI几秒就能生成一段画面，但画面有没有叙事节奏、镜头语言是否准确、情感张力到不到位，它判断不了。这些能力，要在剧组里摸爬滚打练出来。AI降低了普通人拍戏的门槛，但把戏拍好的门槛，一点没降。而横店最不缺的，就是这群懂戏的人。

　　横店也意识到了这点。今年春节，各大景区设置300多个NPC角色，沉浸式演出、实景互动把“横漂”从镜头前带到游客面前。戏里戏外的边界模糊了，人换了种方式继续发光。

　　当然，转型不是唯一的路。也有人选择把演技往深处磨。真吃演技的戏，AI暂时还接不住。在横店，能把群演演成“戏眼”的人，从来不怕没戏拍。

　　长远来看，随着AI持续迭代，普通配角、特约演员的需求恐怕还会缩减，行业就业压力短时间内不会变小。技术浪潮总会冲刷掉一些旧岗位，能在浪里站稳的，永远是那些跑得比变化快一点的人。“横漂”不会被AI取代，但一定会被重新定义。

横店影视城《我在横店当群演》体验活动 图源：“横店万象”微信公众号

　　三、新的“戏路”怎么闯？

　　有人说，今年的横店，没以前那么“热”了。但其实，如果你去过横店的AI影视创作公司，会发现那里的机房真的很“热”。横店的新“戏路”，就在这样的温度里，慢慢探出头来。

　　眼下，横店已然亮出拥抱AI的鲜明态度，只是能有多少窗口期留给他们“进化”，仍是未知。至于“新路”怎么闯，答案或许藏在三条路上。

　　让新技术长进原生态里。时光坐标的负责人说，二十多年前来横店，是被一种当时说不出来的东西所吸引，现在能形容了，那叫“生态”。如今，横店在做的，正是让AI等新技术也长进这片生态里。比如，三五人的视效小组可以带着AI工具跟组，让传统特效与智能生成当场碰撞；哪怕是“一人公司”，只要有创意，场地、算力、创作接口都开始敞开。这类“虚实同场，边拍边算”的协同效率，横店正在夯实基础。原先横店在技术和后期方面的基因不强，但把技术的变量转成生态的增量，短板反而可能成为跳板。

　　用AI也来横店用。横店正在把AI变成吸引剧组的新理由。今年7月初，横店亮出了其在AI影视领域的“野心”：打造行业级影视算力应用平台，开放高性能算力池；整合AI虚拟拍摄全产业链；开放AIGC全流程内容生产体系。这是横店面对行业变化的主动布局。

　　更实在的是，一揽子片场服务正在谋划中。将来，大剧组可就地接入高速算力，告别卡顿；小团队缺资源，也能低成本起步，流量费、速率和算力由横店统一采购，打包提供更优惠。过去拍戏习惯来横店，因为服装、道具、群演一应俱全；今后用AI生产也来横店，这里的配套更全、成本更优。尤其是成熟的实景规模，以及三十年的剧组服务经验，这些岁月沉淀，都会是横店在未来AI赛道中的独特竞争力。

　　把横店的一砖一瓦，都变成数字资产。优化服务之外，横店也在改造自己。当前，AI生成影像的一大硬伤是“背景假”，产出的元素总难完全贴合实际。而横店三十年攒下的家底——宫殿、街巷、村落、战场，每一块砖都有年代感。它们在进入数字化世界后，所呈现的真实肌理和画面质感是凭空生成的AI影像所无法比拟的。这并非空想，而是众多影视人已在迫切期盼的下一个“片场”。

　　横店正在经历的，不是淘汰，是换档。这条路不好走，但横店走过比这更难的路。它从来都是一个探路者，带着一股子先干了再说的劲头。三十年积累下来的生态、人才、场景，就是它再出发的底气。这场“新戏”，AI搭了个台，唱主角的，还得是横店自己。