本报杭州11月7日讯　(记者张冬素通讯员陈铭)　在逐年升温的艺术报考热中，大多数考生是怀着艺术的梦想走进考场的，但据了解，目前艺术专业的学生毕业后真正搞艺术的并不多，不少毕业生只能另谋职业。面对艺术教育出现的这一新情况，来自全国艺术高等院校的校长和专家云集杭城，探讨如何开展艺术教育，扩大毕业生的就业面，使学琴的、学跳舞的毕业后搞不了艺术也能找到工作。

　　近年来，随着高校的不断扩招，艺术类院校和综合性大学艺术专业的招生规模也随之不断扩大，仅一个音乐表演专业每个学校每年招生少则四五十、多则二百人，而且还有逐年递增的趋势。艺术专业招生规模的扩大满足了艺术报考热的考生，但社会真需要那么多的艺术人才吗？浙江艺术职业学院副院长黄大同说，原来艺术院校培养的是精英，出来的学生绝大部分能搞专业，现在艺术教育已经从专业院校的艺术教育扩大到所有院校的艺术教育，生源参差不齐，学生中不乏“艺术速成生”，毕业生数量非常大，已经超出了社会需求，艺术院校的学生毕业后不可能都从事艺术专业工作，像乐器专业的毕业生，少数人可以继续深造，个别人能进专业剧团，大部分毕业生只能到别的行业就业，曾经以培养专门艺术人才的艺术院校实际上开展的是大众艺术教育。

　　但目前全国艺术院校在教学上大多还是模仿精英艺术教育模式，西安音乐学院副院长罗艺峰教授说，应该把艺术教育还给大众教育，拉二胡的只会拉二胡，别的什么都不懂，这是对人的教育的缺失，培养出来的人才是“残废”的。杭州师范学院音乐艺术学院副院长王同认为，艺术教育要从原来艺术单项的培养转向艺术复合人才的培养，这样毕业生今后干不了艺术，还可以向群文系统、广播电视系统等转向。浙江工业大学人文艺术学院艺术系主任王保华则强调，艺术人才的培养首先是合格人才的培养，要加强文化通识课程的教育，培养艺术专业学生的一专多能。

　　虽然专家们讨论的是如何针对艺术专业的就业现状转型艺术教育，但这个讨论对艺术报考热中的考生来说无疑是个清醒剂———艺术专业的前景并不诱人，尤其是对抱着艺术梦想的考生来说，这个梦想有点远。