徐玉兰：演员唱戏不能依葫芦画瓢

　　一曲“天上掉下个林妹妹”，让徐玉兰塑造的贾宝玉成为人们难以忘怀的艺术形象。如今，一袭猩红色的风衣，雪白的围巾，使85岁的徐玉兰看上去仍然神采飞扬。

　　谈起越剧的发展和现状，徐玉兰兴致盎然：“演员唱戏离不开模仿，但绝不能完全依葫芦画瓢！”

　　1940年，经过7年的科班学习后，19岁的徐玉兰来到宁波演出。短短两年半时间，宁波戏迷对她的喜爱就达到了如痴如醉的地步。然而，在演出最红火的时期，徐玉兰却清醒地看到了自身的不足——那就是只能唱别人的，没有自己的东西。

　　她开始有意识地向其他剧种学习。看昆剧，她学习身段表演；听评弹，她借鉴发音吐字；看话剧，她体会人物丰富的内心波澜。每演一出新戏，她都要千方百计创编一些观众爱听爱学的新鲜唱腔。经过不断学习积累，徐玉兰创造了越剧小生流派的激越之音，形成了自己洒脱奔放的唱腔艺术。

　　“任何流派都是在继承前人成果的基础上加以创新发展的，没有哪一个初学者最初不是靠模仿人家开始的，但如果就此止步，不创造发展，就不会有长久的艺术生命力。”徐玉兰这样说。

　　王文娟：艺术不能太功利

　　她走在越剧故乡的土地上，轻易地就被围观的村民认了出来——“那就是王文娟，演林黛玉的。”时光已经流过了几十年，但岁月的风尘并没有在她脸上留下太多的印迹。

　　因为当年的越剧电影《红楼梦》曾红遍全国，“别人都说我和徐玉兰发财了，没有的事！那都是国家的财产。”王文娟说，作为演员，就得要有敬业吃苦的精神。这是百年越剧的好传统，搞艺术是不能太功利的。

　　当年演《孟丽君》时，王文娟常常每天连演日夜两场，连演两三个月，只有星期一可以休息半天。尽管非常苦，但她认为这是演员必须具备的素质。“你得经常演戏，观众看上瘾了会追着你看下一部戏。”王文娟说，“但演出不能光想着发财赚钱，现在有些演出票价太高。比如上海普通的演出要280元的票价，两个人一起看就得560元，这样的高票价有多少人看得起？”

　　越剧在群众中诞生，它的发展与壮大也始终没有脱离过群众。越剧要在新百年里再创辉煌，还得依靠群众。王文娟始终认为，艺术是为大众服务的，而不是少数人赚钱的工具。