金采风：观众是我们的老师

　　“越剧只有贴近群众，才能被他们所喜爱。”金采风精神矍铄，谈起越剧就有说不完的话。她深有感触地说，“观众是我们的老师。”

　　“观众的需求是多样的，就像做菜一样，不能太单一。荤素都要有，观众才会喜爱。”正是看到了这一点，金采风在“老戏新演”的实践中作出了很大努力。她在唱腔、服装、布景等多方面进行尝试，使《碧玉簪》、《盘夫索夫》等老戏重新焕发了光彩，至今她的表演仍为人们津津乐道。她还拍摄了多部越剧电影、电视剧，让越剧更多地走进千家万户。“拍完放映以后，我收到了大量的观众来信，大多数观众提出的意见是很中肯的。对我改进自己的表演有很大帮助。”

　　金采风一再说，艺术表演是面向大众的，必须充分尊重观众的需求，要更多地走到普通大众中去。只有有了广泛的群众基础，一个剧种才不会消亡。

　　吕瑞英：花大力气培养接班人

　　来到越剧发源地嵊州，年过七旬的吕瑞英总是满脸微笑地出现在人们面前。展望越剧的前景，吕瑞英认为必须花大力气培养接班人。

　　吕瑞英解放前就跟随袁雪芬学艺，新中国成立后，她在长时间的学习实践中慢慢形成了自己的演唱风格。她在“袁派”的基础上，融入昂扬明亮、富于激情的唱腔，独创成为“吕派”。“过去的100年，老、中、青三代越剧人毫无保留地传、帮、带，互相学习、交流、提高，这是百年越剧留下的可贵传统。”吕瑞英掩饰不住自己的担忧，“但现在，人们往往忽略了这一点。”

　　吕瑞英说，随着戏剧不断走向市场，各剧种之间、剧团之间、演员之间的竞争也越来越激烈。站在舞台上唱主角的都是已经成名的中青年越剧演员，很多年轻演员的上台机会越来越少，并且整个演员结构面临着青黄不接的局面。

　　“再出名的演员也是从默默无闻的新人成长起来的。”吕瑞英认为，越剧要走向新的辉煌，必须培养一大批接班人，“只有不断涌现出新的优秀演员，越剧才能走得更远。”