越剧怎么样争取新观众？越剧如何在传统的基础上紧跟时代的脉搏？如何解决越剧在农村和城市之间的不平衡……越剧发展中的几个焦点问题，在越剧诞辰百年的时刻，又被拿到桌面上来讨论。昨天上午，杭州市政府在红星剧院举办了“百年芬芳”越剧艺术论坛，政府管理部门、越剧表演艺术家、戏曲专家以及喜爱越剧的观众代表聚在一起，为越剧新百年出谋划策。

　　问题一

　　女小生、男小生，哪个更好？

　　文化部艺术司司长于平认为，女子越剧代表了女性的解放和戏曲的开放。越剧流派唱腔的形成强化了“女子越剧”的特色，“女小生”作为台柱更是支撑了越剧艺术的殿堂。

　　而中国剧协秘书长季国平则也表示，尽管越剧最早由男演员起家，现在仍然有男女同台，但女子越剧是主流。他认为，女子越剧大有可为，女小生潇洒倜傥的神韵是男小生无法比拟的。

　　问题二

　　固守老观众，还是争取新观众？

　　在这个问题的讨论中，专家们的看法相当一致——新老观众都不能放弃。

　　省剧协副主席吕建华说：“不论是老观众还是新观众，都是越剧发展的根基，一个都不能少。要重视老观众，因为在他们的身上积淀着该剧种的文化基因，失去老观众就失去了该剧种的根；要重视新观众，因为他们给剧种的发展带来了动力，带来了新的审美需求。”

　　《中国戏剧》主编姜志涛则认为，老观众对越剧的审美已有了相对固定的标准，那些传统的剧目，如《何文秀》、《沙漠王子》等最对他们的胃口。他们是越剧最忠实的拥趸。同时，也应针对新观众制作一些时代气息浓郁、创新意识鲜明的剧目。

　　问题三

　　坚持传统，还是迎合潮流？

　　第三个问题因第二个问题而起。

　　是为了老观众坚持传统，还是应该为了新观众推陈出新？

　　在这个问题上，“雅俗共赏”这四个字出现频率高。

　　季国平说：“生活有多精彩，艺术就应该有多精彩，我们赞成越剧剧目和风格的积极开拓。但开拓的前提是继承越剧的优秀传统，发扬越剧的独门优势，关照不同层次观众的审美情趣。”他认为，越剧的创新一定要和观众的审美一同成长。

　　戏剧评论家沈祖安则强调，越剧应该在雅俗共赏的基础上由俗趋雅。

　　问题四

　　是定位城市，还是重返农村？

　　越剧诞生于农村，却多亏有了上海这个大舞台而得以走向全国。然而百年之后，这一切却又倒了个个——越剧在城市少人问津，在农村异常火爆。面对这方面的问题，一直在基层工作的绍兴越剧团副团长吴凤花提出了“城市创品牌，农村创效益”的观点。

　　而季国平则认为越剧应该“扎根乡土，引领都市”，“乡土戏曲与都市戏曲不只是地理概念，更有着传统和现代人文内涵的区分。越剧的成长史已经告诉我们，乡土是源，都市是流。在今后相当长的一段时间里，城乡依然存在，乡镇和城市都需要越剧”。