在中国的民间传说中，《梁山伯与祝英台》被称作“最浪漫的爱情故事”。在百年越剧舞台上，它同样是一个难以跨越的经典剧目。

　　经历7年漫长编排，由郭晓男导演、茅威涛主演、浙江小百花越剧团倾力打造的新编越剧《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)日前在杭州进行了全国首轮公演。在2006这个承上启下的特殊年份，新编《梁祝》这一场挑战经典的“冒险”，是否暗示了越剧新百年的理想定位？

　　早有珠玉在前

　　“新《梁祝》是站在巨人的肩膀上。”10月2日晚，新编越剧《梁山伯与祝英台》在杭州首度正式亮相后，导演郭晓男说，作为中国四大民间传说之一，梁山伯与祝英台的故事不仅有一个很好的文本，而且被许多戏曲剧种搬演过，拥有大量经典音乐、唱腔等。

　　在百年越剧舞台上，《梁山伯与祝英台》更是代表了一个很难跨越的高度。据介绍，1953年，“越剧十姐妹”中的袁雪芬、范瑞娟主演的越剧《梁山伯与祝英台》被搬上了大银幕，成为第一部国产彩色戏曲艺术片。这部越剧电影版不仅获得了国内观众的喜爱，还在国际上获得极高声誉。梁祝故事从此被称为"东方的罗密欧与朱莉叶"。《草桥结拜》《十八相送》《楼台相会》《我家有个小九妹》等都已经成为经典的越剧名段，其后，范瑞娟和傅全香两位艺术家的舞台版本和电视剧版本也作为流派代表剧目成为越剧经典。被誉为"中国自己的交响乐"的小提琴协奏曲《梁祝》便是以范傅版梁祝的越剧唱腔为创作素材的。

　　“前人已经做了很多创新和追求，老百姓也有了一个定型的印象。我们就是希望能立足于当代，寻求一些突破。”郭晓男说。七年磨一剑，2006年，浙江小百花越剧团排演出了新编越剧《梁山伯与祝英台》，挑战“不可能的任务”。

　　故事守“旧”，细节求“新”

　　没有时下惯用的“颠覆经典”手法，在越剧界一向以时尚创新著称的浙江小百花越剧团对新编《梁祝》的演绎，被认为是“经典的重述”。据了解，在故事大纲上，浙江小百花越剧团充分考虑了老观众的口味，其基本框架，完全承袭徐进先生当年的剧本，“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”、“山伯之死”等一一幕的名称也和当年袁雪芬、傅全香的版本相同，经典的唱段也全部保留。

　　而在细节处，新编《梁祝》则期望让故事更加符合现代人的审美。新编《梁祝》主演、浙江省小百花越剧团团长茅威涛表示，“梁祝”是经典，但是新老观众的诉求点是不一样的，新观众更关注的是戏剧冲突，所以新编《梁祝》强化了戏剧冲突，强化了人性剖析。据此，“英台出门”里冗长的铺陈缩减了， "高山流水"里共读的篇幅增加了，“回十八”、“山伯之死”等段进行了全新创作。另外，在舞美设计、服装佩饰等编排上，新编《梁祝》也是力求一个"新"字。吸收同名小提琴协奏曲精华的背景音乐，繁花似锦、机关重重的舞台，以扇喻蝶、以扇扑蝶的舞蹈编排，都改变了经典版本的朴素写实风格，将诗意唯美定格在新编《梁祝》中。

　　在新编《梁祝》试演过程中，来自北京、上海等地的专家学者认为，新版《梁祝》是近年来改编经典原著中颇为成功的一部上乘之作。时尚唯美的舞台呈现，恰到好处的文本剪裁，贯穿始终的同名小提琴协奏曲，既很好地保留了原著精华，又拓展了流传千年的爱情传说的人文含义，强烈地震撼着现代人的心灵。

　　争论中探索新百年方向

　　然而，叫好声并非一致，有观众表示，新编《梁祝》削弱了戏曲本体。26岁的杭州戏迷周俊炯说，越剧与昆剧、京剧这样的老牌剧种相比，更加缺少程式，容易创新。但当灯光、舞美等时尚手法越来越多得运用到越剧中来时，无法回避"喧宾夺主"的创作瓶颈，减弱戏曲"唱念做打"的本体。

　　实际上，“似是而非”恰是新编《梁祝》想经历的一场“冒险”。“对既是越剧的又像是新的舞台景观的追求，是我们的前提性思考。”郭晓男认为，在越剧百年庆典时期，提出“让越剧都市化”的小百花拿出这样一个作品，昭示了其立足于新百年的艺术追求和理想。茅威涛也曾向媒体表示，与之前排演的《春琴传》类似，新版《梁祝》同样说明戏剧加歌舞的表演方式将会是小百花今后要坚持的一种尝试，而"无论怎么改，都是为了争取观众。"

　　茅威涛说，“和京昆不同，我们还在发展，我们还在寻找自己。”从“草根艺术”走向都市舞台的过程中，越剧是否能获得新生，我们拭目以待。