《暗恋桃花源》剧照（右一为赵兆）

贾冰(右)

魏鹏

　　浙江在线05月24日讯 据《今日早报》报道从杭州节奏 到香港节奏

　　每场补贴100元，半年演出150场，15000元“瓜熟蒂落”

　　从化妆室出来，左转，踢开一个大纸箱，再绕过水帘洞一样的帷幔，就能直接蹿上舞台。来了6天，对于上海宛平剧院的地形，马超早已摸得熟透，“白天排练，晚上演出，通常是观众进场了，我们才大概知道外面天黑了。”

　　化着“猴子妆”去上厕所的时候，剧院管场务的姑娘总会冲着马超笑，对于正常人来说，看到“猴子”去撒尿总是一件好玩的事。但令马超有些失落的是，当他扮成“罗汉”再跑出去，姑娘根本就认不出自己来。但转念一想，马超的信心又回来了，他有的是大把的时间，这次在上海，省杂技团准备打一场持久战——半年里演150场《美猴王》，接近一天一场的频率。“两个月看下来，还怕那姑娘认不出我？”马超这么想。

　　进杂技团9年，马超最长的纪录是去俄罗斯巡演过3个月，那一次，硬邦邦的俄罗斯大咧巴吃到马超想吐，这次在上海，他总担心每周的袜子不够换。“你想想，150场，怎么也得演到年底吧？”对于杂技团来说，这也是近乎疯狂的一次尝试，包下宛平剧场半年，而且是没有任何赞助的纯商演。

　　但马超没想这么多，他只憧憬着自己账户的“剧变”，每场补贴100块，等到150场演完，15000块大洋就“瓜熟蒂落”了。对于年收入6万元的马超来说，这不是一笔可以忽略的数目。“明年的房贷，可以还得轻松一点了。”他首先想到的是这点，所以隐约觉得“改制还挺靠谱的”。

　　跟“种”在上海的马超相比，魏鹏总觉得这两个月的生活，一下子从“杭州节奏”跳到了“香港节奏”。他一直想找时间修一下自己的长头发，好让它更接近李泉或郑伊健，但至今只能在“排练室—剧场—路途”三个点继续“草长莺飞”。

　　改制的牌子还没挂之前，浙江话剧团有限公司就“刷”好了一直到8月的演出表，这周去福州演《果果的绿野仙踪》，27日再赶到泉州演《阿拉丁》，然后坐动车挥师象山，参加《青春如歌》的演出。魏鹏就像只自动陀螺，即使不用鞭子抽，也已经转得七荤八素了。

　　魏鹏电脑里网络游戏的记录，上一次的保存时间还是春节刚回来那会，“以前演完一个戏，回来还能歇息四五天。”现在呢？半夜3点回杭州，第二天9点排练，几乎是魏鹏的标准时间。“现在什么活都不敢拉下，公司是这样，我们个人也是。别说大锅饭，这阵子谁不铆足劲，连米汤都没得喝了！”

　　案例：马超，浙江曲艺杂技总团有限公司

　　魏鹏这两天一直在琢磨着印名片的事，有两次走到文印店门口，一拍脑袋又折回来了。他实在吃不准自己名字前的头衔用什么，浙江话剧团有限公司职工？还是杭州著名青年演员？但魏鹏隐约觉得，这名片还是得印，刚改制，大家都在动。

　　马超比魏鹏小两岁，这个演猴子和罗汉的“专家”，现在比魏鹏更“烦”，省杂技团已经在上海呆了6天，因为雨水不断，马超换洗的衣服总有一股霉味。他不止一次想要去逛逛Zara和H&M，但时间总被排练“卡了脖子”。“演出补贴花不出去。”马超戏谑道。

　　5月4日，浙江曲艺杂技总团、浙江歌舞剧院、浙江话剧团三家省属文艺院团率先转企改制，实行全员聘任(详见早报5月5日A31版)。而据最新消息，年底前，杭州市属文艺院团也将挂上“有限公司”的牌子。

　　文艺院团的转企改制让这两个原本毫不熟悉的“80后”被歪打正着地串在了一起。他们扮演不同的角色，擅长不同的戏法，如今，却把自己的某一部分命运押注在“改制”这个舞台上。据不完全统计，仅杭州在编的青年演员有300多人，这个数字，相当于北京的一个文工团，或是纽约倪德伦剧团的二分之一。

　　改制这盘棋局，已经从曾经的混沌、揣测，逐渐扩出清晰的轮廓。如果各个“有限公司”和市场、观众间仍隔着“楚河汉界”，那占据其中最庞大基数的青年演员，无疑应该是风头最健的兵锋。这片全新的文化滩头阵地，机遇和挑战并存，当然，那些80、90后们，是最有可能参与、见证这番“大时代”的大多数。

　　他们当中的很多人，确切地说并不清楚改制能怎样“鸟枪换炮”，但几百号人的活法已经开始被牵扯。改制更像是一面镜子，折射出青年演员的状态之变、心态之变，以及前途之变。这是青年演员们必须赢得的“赌局”，也是浙江文化市场在尝试做的转身。

　　拒绝“私活”，只忙“公活”

　　一个平面广告，一部电视剧的女三号，都不如《暗恋桃花源》的小护士值钱

　　案例：赵兆，杭州话剧团

　　赵兆是杭州话剧团的青年演员，因为在新版《暗恋桃花源》里客串了照顾黄磊的“小护士”，她最近被“人肉搜索”得厉害。网上已经有“富二代”号称要送她宝马车和西溪的排屋，当然，赵兆自己并不知道这个八卦段子。

　　2008年进杭话的时候，赵兆只是个理论比经验多的毕业生，和赖声川合作，是赵兆做梦都想不到的事，但偏偏就被这等“美差”砸中了脑门。她不但看清楚了赖声川的胡子有多长，也终于能在一两千人面前“人来疯”地表演，甩出一个个包袱，让整个场子哄堂大笑。

　　要命的是，这些人都是花了真金白银，买280、380、680元的门票进来的，要知道，赵兆和同事们以前表演的主阵地，多是高校的礼堂，或者临时改造的食堂，观众多是进来瞄几眼又溜走的大学生，音箱还时不时有技术故障。

　　关于参演《桃花源》跟团里年底的改制是否有关联，赵兆吃不准，但她已经亲手枪毙了好几单“私活”——一个平面广告，一部电视剧的女三号。接下去半年，《桃花源》要陆续在上海、北京、广州、香港巡演，“就算去横店串个小角色，起码也得呆上一两个月，不值得。”赵兆心里的一笔账很清楚。

　　金一帆是赵兆的同事，这个27岁的杭州男孩，在《桃花源》里演傻乎乎的顺子，但却跟赵兆一样“拎得清”。前两年，金一帆还像条泥鳅一样，今天在《本塘第一剧》里露个脸，明天去电视剧《红蜘蛛3》里混个角，赚每天400元的“伙食费”。但从去年《桃花源》排练开始，金一帆就乖乖地没挪过一步。“这次把《桃花源》演好了，不就是活广告么？”金一帆消息挺灵通，据说如果年底杭话顺利改制，排戏量将像火箭一样蹿升。

　　对于金一帆们来说，“改制”两个字就像是一锅刚开始煮的高汤，美味仿佛只离味蕾咫尺，他甚至迫不及待地做起了宣传员。那天，一个学妹在MSN上问，现在话剧团好不好，招不招人，金一帆毫不含糊地敲了五个字：“看来有搞头。”

　　南方德云社or南方刘老根

　　通过电视剧把团里的演员带红，然后再找一个场子做固定演出，相声、小品、老段新唱……

　　案例：贾冰，浙江滑稽剧团

　　在外人看来，改制即“变革”，变的是市场，资本，也是人心，但对于不少青年演员来说，新的“玩法”早已在心中打桩。改制，只不过是一支信得过的“施工队”，让自己的目标更近一些。

　　贾冰今年30岁，掌管浙江滑稽剧团，这或许是市里唯一一个“80后”团长。前一天，他刚把下面的一个小鬼骂得哭爹喊娘，因为练段子老忘词：“现在不矫正，以后就废了。”贾冰的口气，俨然像60岁的老师傅。

　　贾冰急，是因为想拧紧每一个部件，赶紧能建造自己的“乌托邦”。他现在手下有20多号人，贾冰就像周瑜练水军一样，每天监督训练。“有时候看那些孩子，真的可怜，每个月的工资，请朋友吃两顿饭，生活费就成问题了。”贾冰曾当面问他们“想有钱，想富么”，小鬼都说想，贾冰就告诉他们“想有钱，现在就别想钱”。

　　上个月，贾冰刚写完了一部叫《城市拜托公司》的本子，这两天正在跟华策公司谈投拍的事，他的语气里有种“压迫式”的憧憬：“只要能给我一个上星的频道，播出去……”

　　如果这些前提都成立，贾冰觉得，他完全能打造一个“南方德云社”，或者“南方刘老根”——通过《城市拜托公司》把团里的演员带红，然后再在杭州找一个场子做固定演出，相声、小品、老段新唱……“这样一来，那些荧屏前的粉丝不都能转化成票房了么？”贾冰张开拇指和食指，比划了一个“高度”。

　　刚跨入30岁，贾冰希望改制能成为自己“而立”的幸运符，“那些小鬼也算赶上了好时候，一改制，就打破了用人的传统条框。”贾冰说，当年自己熬了8年才出头，现在如果有好的苗子，他甚至敢“半年就推出去演大戏”。

　　魏鹏和涂媛媛也有这样的想法，浙话的儿童剧在外地红得发紫，难道在杭州就“偏瘫”？涂媛媛说，她想建议领导，在今年或明年占领杭州周末的儿童剧市场，找一个固定的场子，每周轮换不同的儿童剧，就像百老汇一样，“难道不能赚钱？我不信。”

　　至于浙江歌舞剧院有限公司的张哲，在两届青歌赛上出尽风头后，小伙子突然悟出了对改制的“另类理解”——现在，要像做生意一样去演出，什么场合穿什么、唱什么，甚至跟谁吃饭说什么话，心里都该有杆秤，“说白了，要走好市场化，还是掌握这个‘度’最关键。”

　　所以，魏鹏还在前思后想的时候，张哲早就开始在发名片了。