浙江在线06月12日讯 据《青年时报》报道刺绣在世俗的眼光里，都是女人干的活。但是身为男儿的赵亦军，却把这活干得很好。在他杭州家中那个不足10平方米的工作室里，65岁的赵亦军戴着老花眼镜，动作飞快地扎着针，那姿态，不像是刺绣，倒像是在拉小提琴。绷架上是一幅神态慈祥的观世音像，没过多久，他的“飞针走线”就成了观音脸颊上的一朵红晕，好像六月西湖上的红莲花。

　　赵亦军是浙江省非物质文化遗产杭绣技艺的传承人。杭绣起源于汉代，鼎盛于南宋。据说在南宋时期，是专门为皇室服务的，所以也叫“宫廷绣”。自古以来杭绣都有传男不传女的规矩，所以杭绣又叫“男工绣”。在我国第五个文化遗产日到来之际，这个最后的“男工绣”艺人却一脸落寞，因为作为唯一的传承人，至今，还没有人能够继承他的“衣钵”。

　　“男工绣”曾经很兴盛

　　在全国众多流派的刺绣中，似乎只有杭绣有“男工绣”的传统。男人绣东西有个特点，就是柔中有刚，它结构非常严谨，比如直的地方一定要做得直，圆的地方要做得圆，杭绣的针法是将彩线绣和盘金绣相结合。五颜六色的彩线像工笔画一样，一点一点地绣在软缎上，再用金线用盘金绣的针法勾边，最后形成光彩夺目的效果。

　　“南宋时用这种技法给皇帝绣龙袍，后来杭绣很多用于戏曲服装。当时名角都有自己的私房服，私房服是属于个人的，它制作要求高，而且还不计工本。像京剧名角盖叫天、荀慧生、周信芳，都有私房服。我师父张金法就为周信芳绣过戏服，据说整整绣了一年，整件戏服绣好后都变得沉甸甸的，周信芳非常喜欢。”赵亦军一边介绍，一边从柜子里翻出了一本十分珍贵的杭绣《金银绣样品》，里面都是他和师父共同合作的精品样品：那些漂亮的云头、香草龙、五寿图图案，虽然经过岁月的磨砺，却依然闪闪发亮。

　　他绣的佛像专家估价到千万

　　走进赵亦军的家，映入眼帘的是客厅三幅杭绣的佛像，其中最大的一幅《观无量寿佛经》，高1.8米、宽1.6米，正面包含了532个人物，背面则绣了7221个字，是赵亦军花了整整八年时间才绣好的。“因为是巨幅作品，当时我是用三块软缎拼起来绣的，但是你一定看不出它们的拼接点在哪里。”谈起自己的作品，赵亦军颇为自豪：“这幅作品绣好后我拿去给专家看，专家当场估价说可以值上千万了。”

　　在赵亦军的众多作品中，佛像是他最喜欢绣的一个主题。“现在不绣龙袍了，戏服在解放后也都属于公家，再也没有私房服之说。如今戏服的制作都是用绒线绣、机绣等其他更低的工艺代替，于是我就在想，怎样用一个适当载体来表现杭绣，后来就想到了绣佛像。因为男工绣笔画清晰和金碧辉煌的特点，我觉得绣佛像特别合适，佛教不仅是一种信仰，它更是一种艺术，而我本人对佛教也比较有兴趣,作品推出后反响也很不错。”据赵亦军介绍，由他创作的四幅杭绣《阿弥陀立佛》地屏，其中三幅分别被日本国家美术有限会社、青海塔尔寺、杭州外海集团有限公司收藏，而绣的最后一幅也是四幅中最好的一幅，因为舍不得卖，自己一直珍藏着。

　　无人继承只能多留作品存世

　　虽然已经被列入非物质文化遗产的传承人，但是杭绣这门手艺，却一直没人来继承。“杭绣是个细致活，很小的一幅作品，起码也要花上两三年，我每天至少都要绣8个小时，基本没有什么社交活动,现在的年轻人根本坐不住。”

　　老人一脸落寞地叹了一口气：“虽然这些年经过媒体的宣传，有一些人想找我拜师学艺，但是有些年纪大了，有些没有恒心，所以一直没有找到合适的传承人。”赵亦军表示，杭绣的要求很高，不仅要有耐心，还要求艺人要有绘画、色彩、造型等各方面的基础。他是13岁开始学刺绣的，后来又参加了杭州首届工艺美术学校刺绣班。当时全班30多人，最后只剩下3个在从事刺绣，其中只有他继承了“男工绣”。

　　“我希望能找一个年纪轻一点的，最好是20岁以下的徒弟，要有耐心和恒心，同时也喜欢杭绣。当然，现在不存在传男不传女的传统，女徒弟也可以。”赵亦军表示，现在唯一的寄托，就是抓紧时间多绣几幅作品。“我希望能够多留几幅作品给后人，最好还能举办一个作品展，展览我毕生的心血。”

　　张玫 姜胜利