《长城》，2007年。吴冠中刻意将画面部分面积任长城尽情奔驰。

《忆杭州》，1994年。吴冠中携老伴游杭州，登上六和塔，画下他心爱的杭州。

《野草》，2008年。吴冠中为他生命中重要的人物——鲁迅留下了精彩批注：“生于野草，斗争于野草，葬生于野草。”

题图《双燕》是吴冠中自视为最具代表性的经典之作

　　浙江在线06月27日讯大师离去，留给生者的除了无尽的缅怀，还有重新认识已逝者的机会。在这种集体缅怀的过程中，逝者仿佛重生。吴冠中是谁？也许直到今天，很多普通百姓还只知其名，不知其人。也许在听完了各方名家的追思和赞誉之后，人们心中的形象依然不那么鲜活。那么，就让吴冠中自己来吐露心声。他的画由心生，文如其人，才华和哲思，谦逊和尖锐，倔强和无私，全都跃然纸上。而昨天中国美院院长许江召开新闻发布会，对吴冠中深情追忆和解读。

　　我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。

　　——吴冠中

　　解读：融通中西的画家很多，但吴冠中才是真正的高峰。他比林风眠走得更深，有更多创造性。他的中国水墨画力求创新，油画力求民族特色，在这两个方向上都走得很远，但核心处又秉持着中国人特有的诗意，这才是他“融通中西”的真正意义。

　　一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情。

　　——吴冠中

　　解读：在故宫为吴冠中举办的一次展览中，我看到一幅书法作品，这个作品后面有一段故事。1948年吴冠中去法国留学前参加了考试，在考试中写了两篇文章。后来他以第一名的成绩被录取，临行前，他向陈之佛辞行，陈之佛说：“我就是那场考试的考官，当时有一个学生写的作品让我非常震动，我把它抄下来了。”当他拿出抄写下来的文章时才发现，这就是吴冠中写的。

　　艺术创造要像风筝不断线。

　　你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。

　　——吴冠中

　　解读：他能在错综复杂的现象后面把握根源性的东西，揭示原因。他曾经有很多很生动的思想：他认为艺术创造可以飞得很远，但无论多远都要和真正的生活有联系，同时要把这种联系变成一种大家可以感知的意象。他很重视这种“象”，他认为这个象是根本，是让艺术远去的风筝不会脱离我们的线。象没有了，线就断了。例如他画过很多乡村田园，让画家们惊叹：这是在哪里写生的？其实那是他心中的田园之“象”。这次他捐赠给浙江的画作中，有一幅《猫》，那对绿色的眼睛栩栩如生，我认为是他晚期作品中的杰作，那也是他心中的猫之“象”。

　　我的作品不是遗产，我的房子、钱你们可以分掉，但我的作品属于人民。

　　——吴冠中

　　解读：吴冠中捐出的作品数以千百计。他在得知浙江美术馆成立以后，第一时间打电话给我，表示要捐画，他完全把母校当成了自己的家。去年年底，他捐赠给浙江60多幅作品。

　　艺术的吴冠中

　　融通中西，思想隼锐

　　许江(中国美术学院院长)

　　吴冠中先生是中国美术学院的一杆学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬“国美精神”并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。

　　吴先生的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，他力求出新；在油画等艺术形式上他着力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

　　陈履生(中国国家博物馆馆长助理)

　　吴冠中是20世纪中国画坛上重要的画家，他在20世纪70年代以来的若干个历史时代中，为推动中国美术发展做出重要贡献。

　　改革开放以来，他在学术界提出了若干个问题。比如，改革开放初期，他提出绘画形式美的问题；在上个世纪90年代，他提出“笔墨等于零”(意为：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零)等等。这些都对美术界产生了重要的影响。尽管当时他的这些观点受到一些人的质疑，但也正因为如此，更呈现出他的价值和意义。

　　艺术市场上的吴冠中

　　广受追捧屡创奇迹

　　吴冠中的画作是中国艺术市场的奇迹。

　　1987年，“吴冠中回顾展”在香港举行，展出的100余幅作品40分钟内即售罄。

　　今年6月，北京翰海举行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的最高价。而他1974年创作的《交河故城》，也曾拍出4070万元人民币。曾有人统计，吴冠中作品的总成交额达到17.8亿元，在中国古今所有画家中，仅以0.4亿元之差逊于齐白石。