浙江在线11月16日讯 (钱江晚报记者孙雯)“一部中国戏剧史，半部在浙江”。但凡说起浙江戏剧，这句话总被频频提起。

　　的确，越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧；马灯戏、茶灯戏、菇民戏、车灯戏。大小剧种，顺流时光之水，粉墨登场。浙江现有列入省级非遗项目的传统戏剧项目56项，其中列入国家级非遗项目的传统戏剧项目24项。

　　还有哪方水土有这样的腔调？

　　而这个2014年的初冬，浙江戏剧，于戏里戏外，又有别样的姹紫嫣红。

　　11月6日晚，在建德大慈岩镇新叶村，浙江省公布首批传统戏剧之乡评审名录。新叶村、诸暨十里坪村等10个村，被评为传统戏剧特色村。除10个特色村外，首批公布的22个浙江省传统戏剧之乡，包括温州市、金华市、淳安、余姚等12个街道区县市。

　　这个华丽的捧出，来自于细密而扎实的工作。

　　浙江省文化厅联手浙江广电集团、浙江日报报业集团、浙江省新生代企业家联谊会共同启动浙江省濒危剧种守护行动，并全面启动浙江省传统戏剧振兴计划，实施浙江省传统戏剧之乡申报与命名工作，组织开展56个传统戏剧系列微纪录片拍摄和宣传展播。

　　2014“浙江好腔调”传统戏剧系列展演活动，早在年初就开启大幕，木偶情缘、皮影戏说、高腔遏云、摊簧悠扬等十个专场，将传统戏剧的精妙，展现于这个时代。

　　为了做好传统戏剧普及工作，省文化厅组织编撰的《浙江好腔调——56个传统戏剧集萃》一书也已出炉。南戏遗响，越地长歌，乱弹绕梁，木偶情缘，皮影戏说……每一个传统戏剧的发展脉络、重要剧目、代表性传承人、表演特色、艺术风格，以及它所承载的礼义廉耻、忠孝节义和真善美，以白纸黑字，娓娓道予时人听。

　　不可否认，现代社会多样化的经济、生活方式、外来文化之中，不少传统剧种开始式微，甚至消匿。然而，作为这方水酝酿出的艺术形式，它是现在与未来的源头，渗透着浙江人的人文精神。如果它远离我们的生活，看似无碍，却预示着某种风骨的渐远。因而，在创新中抢救迫在眉睫。

　　跟着《浙江好腔调——56个传统戏剧集萃》，恰恰能看到那种原生态的火热民间生活与精气神。那些属于我们祖父辈的村里，也需要我们去走一走，访一访。

　　对于每个人而言，变与不变之中，还有什么需要坚守、发扬与承传，道理或许正在那些唱念做打中。

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　　　云和县元和街道包山村

　　　包山花鼓戏

　　　山道深处藏好戏

　　包山花鼓戏第十七代传人张再堂在教授新徒

　　大约四百多年前，安徽凤阳一带遭遇“十年大旱九年荒”的特大自然灾害，为了生存，百姓不得不背井离乡，逃荒到全国各地。来到浙江云和时，一些人当起了挑货郎，白天卖货，晚上就唱花鼓戏。

　　凤阳花鼓传入后，与当地的莲花、莲厢、花船等小调融合，又经历代艺人的发展创新，形成了后来的“包山花鼓”，长期以来在浙南山区一带享有盛名。

　　包山花鼓戏角色除沿袭了凤阳花鼓的一男一女两角外，还增加了大相公和花鼓囡，以表现花鼓艺人颠沛流离、遭人欺凌之苦，顺便还增加了戏剧的趣味性；对白和唱腔则融入了浓重的包山口音，具有鲜明的地方特色。所用曲牌主要有【柳条金】、【闹长沙】等，剧目丰富，除《大花鼓》、《卖花线》等十余个传统剧目外，后期还创作了《牡丹对课》、《断桥》等十余部小戏。

　　包山花鼓戏班的演出时间也很讲究，一般除了村里的迎神赛会外，非春节期间不演。通常年节前他们就开始置办花灯、召集人手排练戏文；正月初二出门(称“起灯”)，由近而远地逐村演出，一直要到正月底才收灯停演、散伙回家，很少有过了正月还演出的，因为艺人们要回家准备春耕生产，再演，就要等来年了。

　　包山村距城里有20多公里山路。多少年来，山村很美，花鼓戏也是养在深山人未识。前几年，村里客运站开通后，越来越多的游客前来村里观光旅游，作为景点的“包山花鼓戏”立下了汗马功劳。

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　　　临海市河头镇上湾村

　　　大石车灯戏

　　　原汁原味保留至今

　　大石车灯传习所进农村祠堂演出

　　大石村位于浙江临海城北部山区，大石车灯戏便从这座小村发源而出，而后成为林海一绝。

　　车灯戏始于清光绪年间，已有一百五十多年历史，或许因为深处偏远的山坳，倒使得原汁原味几乎保留至今。每逢春节或是喜庆的日子，当地的车灯班便轮流到各地献演、拜年，走村串户，宁静的村落一下子有了勃勃生机。

　　车灯班一般只需六人，角色分工以生、旦为主，兼有书童、兵等。车灯娘是男扮女装，分唱生、旦；关云长唱花脸；车灯狗任丑角，与马童各兼唱一角；丝弦乐队也接唱帮腔。其唱腔质朴、豪放、粗犷、高亢，融合地方方言。车灯戏音乐更是以板腔变化体为主，调腔刚柔相济，善于表达各种人物情感。如今的车灯戏音乐融入了昆腔、乱弹、徽调、词调等四种不同源流的声腔。

　　车灯戏在二十世纪三十年代最为盛行，岭下、王村、宜塘、沿溪等地都有车灯班，其中岭下的怡情社和百步的梁氏车灯班影响最大。1932年，大石岭下朱训离、尤祝门、万斌等人建立车灯班，命名为“怡情社”。上世纪七八十年代，车灯戏一度停演，直至九十年代，蒋林丰、金志法二人挖掘并重组了车灯班，表演至今。　　

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　　　龙游市龙州街道后田铺村

　　　龙游徽戏

　　　徽商携来皮簧调

　　龙游徽戏

　　徽戏源于安徽，大约在清代雍正、乾隆年间，大量徽商迁往金华、衢州一带，徽戏也顺着这条商路进入金华、衢州一带。

　　衢州龙游是“四省通衢”之地，经济发展造就了龙游独具魅力的民俗风情。龙游的婺剧直接受到徽戏的影响，徽调成分非常明显。后来，龙游徽戏从婺剧分离出来，别开生面。

　　徽戏的乐器以笛和唢呐为主，并以徽胡伴奏。徽戏最主要的唱腔曲牌，有二簧、西皮、芦花和拨子。所唱的都是当地方言，与说话无异；音乐也是徽戏的传统音乐，唱腔基本属于板腔体，节奏鲜明，具有完美的艺术风格和表演体系。龙游徽戏其代表性剧目有《百寿图》、《辕门斩子》等。

　　龙游婺剧历史悠久，民间相传的一句话很能说明龙游婺剧鼎盛时期的状况：“东游西游，还来龙游。南看北看，争看龙游花旦。”

　　由于京剧的兴盛以及黄梅戏的不断发展，安徽徽戏在二十世纪四十年代已奄奄一息。而龙游徽戏由于受到广大民众的喜爱，加上交通不便，仍然保持着徽戏的本色。直到新中国成立后，所有的专业婺剧团还都会唱徽戏。龙游徽戏至今尚保存着早期徽戏的老腔老调及其演唱特色。

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　　平阳县鳌江镇梅里村

　　平阳和剧和合之美

平阳和剧演出

　　平阳和剧，出现于明代，成熟于清代，盛行于清代末年至民国。

　　平阳和剧的表演，具有文武兼长、载歌载舞的特点。文戏表演粗中见细，善于运用细腻而有真实感的动作表演，刻画人物的复杂心理和环境的复杂形态。如代表作《双金印》一剧中，演员通过觑、瞄、瞟、视、瞧等一系列细致入微的眼神表演和欲拉又止的虚拟拉窗帘的动作，把张美英“窥窗思兄”的情感和欲罢不能的含蓄而复杂的心态,表现得淋漓尽致。

　　武戏的表演真实而惊险，常常融入平阳一带民间拳棒武术打法于其中，以二人徒手或持械对打见长，武打套路自成一格。和剧武戏《曾头市》(梁山泊故事)，刀光剑影，跌打滚爬，闪转腾挪，格斗精彩，显示了和剧演员动作的力量和情感的强烈。

　　平阳和剧在形成与发展过程中，积淀了300多个剧目，常演剧目有84个。

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　　庆元县百山祖镇黄土洋村

　　庆元菇民戏菇香时节家家戏

由省级非遗传承人胡永香主演的《断桥》在菇神庙会上演出

　　菇民是庆元历史上特有的一个劳动群体。他们春夏两季在家乡耕种微薄的粮田，深秋时节背井离乡，远赴福建、江西、广东、安徽、湖北等地的深山老林生产香菇，第二年春天再回乡耕种，岁岁年年，周而复始。

　　菇民戏发源于庆元县菇民最集中的东部地区，该地区古称“二都”，因此也叫“二都戏”。菇民戏的形成历史没有确切的文字记载，据老艺人的口耳相传，它兴起于明朝中叶，是从当地的祭祀仪式演变而来的。

　　清朝初期，庆元左溪镇黄岗村出了一位贡生，叫陈祖言，他精通诗文乐律，对原始的菇民戏进行了重要的丰富和改进，设立生、旦、净、末、丑等角色，唱腔旋律节奏有序。至此，菇民戏具备了戏剧的基本雏形。乾隆年间，杭州铁板桥头的艺人田功伟来到黄岗村，巧遇该村正在组织弟子班学戏，便留下传授技艺。他对菇民戏的原有音乐、唱腔作了必要的调整和提升，融入外地的一些曲调唱腔；同时，根据剧情的需要，配以不同的曲调唱腔。

　　此后又经众多民间艺人的艺术创造，菇民戏逐渐成为以庆元土话为基本语言，集歌、舞、剧于一体的多声腔板腔体戏剧。其剧目十分丰富，有重唱的，有重做的，也有唱做并重的。其表演文武兼收，动作古朴真实，极富乡土气息。

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　　衢州市衢江区举村乡洋坑村

　　衢江茶灯戏茶青青戏声声

茶灯戏《开茶园》

　　衢江洋坑村的茶灯戏，据说兴起于清顺治十五年(1658)，从江西婺源传入，至今已有三百五十多年。它是茶农为庆祝茶叶丰收、企盼来年更有好收成而进行的欢庆活动，集灯、歌、舞、戏于一体。

　　茶灯戏的内容，多半是人们采茶劳动的场景和生活中的小事，不是喜剧就是闹剧，绝对没有悲苦戏。上场时，男女演员均身着彩色服装，打扮得鲜亮多姿。男的手持钱尺(鞭)当作扁担、锄头、撑船竿等，女的手拿花扇当作竹篮、雨伞、盛茶器具等，或手持各种纸糊的灯具，载歌载舞。

　　据老艺人回忆，新中国成立初期，衢江洋坑茶灯戏的知名度颇高，曾在龙游、江山、遂昌等地演出，广受好评。但好景不长，之后由于种种原因中断。

　　直到2007年，衢江茶灯戏被列入浙江省非物质文化遗产名录，才引起了人们的特别关注。如今，洋坑村共整理出《开茶园》、《卖花线》、《走广东》、《黄婆骂鸡》、《大补缸》、《卖棉纱》、《卖小布》、《看相》、《打花鼓》、《绣花鞋》、《补碗》、《采桑》等十二个表演剧目。

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　　建德市大慈岩镇新叶村

　　新叶昆曲古树绿新叶

新叶昆曲在古戏台上表演

　　建德新叶村，随着曲折的村巷而行，一阵风过，可以听到几声锣鼓，还有咿咿呀呀的吟唱声。有序堂里，新叶昆班正在带弟子排练学戏。十多人围坐在长桌前，一人面前摊着一本曲谱唱本，边跟着笛子哼唱，边用手在桌上打着节拍。这是昆曲专用的练习方法——拍曲。

　　新叶村有据可考的昆曲历史可以追溯到清光绪年间成立的“义庆昆腔坐唱班”，1931年，村里正式成立昆班，筹资置办行头、盔箱，并请人来教身段。首次演出地点就在村中的旋庆堂古戏台。

　　新叶昆曲的常演剧目包括《折桂记》、《金棋盘》、《通天河》、《火焰山》、《九曲珠》、《白蛇传》、《花尾龙》等十一本大戏，以及《挡马》、《雪里梅》、《石洞伏虎》等折子戏。

　　新叶昆曲所演出的剧目不重《西厢》重《西游》，多演武打戏和神话戏，表演上动作夸张，表情夸大，风格朴素、粗犷。在长期演出实践中，这一支昆曲吸纳了高腔、徽戏、乱弹的优点和长处，并结合自身实际，别出心裁地消化、嫁接了一些富于生活气息的形体动作，表现手法别具一格，舞台效果良好。

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　　永嘉县碧莲镇应界坑村

　　应界坑乱弹楠溪江畔乱弹村

麻福地表演乱弹演出剧照

　　应界坑，位于温州市永嘉县西北角，距离县城60公里，是温州乱弹的盛行地。这个三千多人的大村落，共有六个戏班。戏班是家庭式的，大多“爸爸是老生，妈妈是青衣，大儿子唱小生，大女儿唱花旦，小儿子、小女儿、亲戚们也加入跑龙套学戏”。全村有六个乱弹剧团，还有一个唱乱弹的木偶剧团，村里有三百多人以唱乱弹为职业，全年演出近两千场，创收800万元。

　　据应界坑村族谱记载，早在清乾隆年间，应界坑村人麻志训就创办了一个名叫“老寿昌”的乱弹班，一伙农民在祠堂里一聚，农闲时结班做戏，农忙时散伙种田，距今已经有几百年的历史。

　　因缺少文字剧本，没有乐谱，也没有专业培训学校，永嘉乱弹，这种民间剧种也面临着青黄不接的问题。麻福地等老艺人担忧不已。

　　2009年6月，永嘉乱弹被列入了第三批省级非物质文化遗产名录后，老艺人的热情更高了，他们创办了“永嘉乱弹传习所”，并且大胆地自创自编永嘉乱弹《永嘉太守谢灵运》。

　　现在，当地不少小学开办了乱弹兴趣班。很多年过七旬的老艺人毛遂自荐，当起了孩子们的专业老师，永嘉乱弹已育出了不少新苗。

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　　诸暨市东和乡十里坪村

　　诸暨西路乱弹西施故里梆子腔

诸暨西路乱弹

　　浙江有多种乱弹，像“绍兴乱弹”、“诸暨西路乱弹”、“台州乱弹”、“温州乱弹”都是。其中，“诸暨西路乱弹”除了唱“二凡”、“三五七”外，它里面还有一个梆子腔——“西路秦腔”，这暗示出它的源流。西路秦腔是流行于关中西府地区的梆子腔(“梆子腔”因用硬木梆子击打节奏而得名)，清初经杭嘉湖水路传入诸暨。

　　诸暨西路乱弹从清中叶的八十余班，到民国只余“文明洪福”、“文明长春”等三四个班社，1949年仅存“文明洪福”一班了。1962年，“诸暨乱弹剧团”成立，却又于“文化大革命”十年遭到前所未有的冲击。

　　如今，诸暨市整理西路乱弹文献，于非遗馆展示外，设立了西路乱弹研习所，传习四十多个剧目，排演反映时代新风的新剧目。　

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　　东阳市巍山镇东莘桥村

　　东阳傩戏图腾崇拜的再现

东阳市莘北村表演的东阳傩戏《报宁寺》

　　东阳傩戏，又称傀儡戏，俗称“大头舞”，兴于清代康熙年间。后有村民方加善继承前辈的传艺，以演大头舞的形式祭五谷神，祈求新的一年五谷丰登。“文革”后，一直不见踪迹。2007年下半年，经非物质文化遗产普查工作组挖掘后，在东阳市非物质文化遗产保护中心的指导下，成立莘北村文艺演出队，于2008年正月成功演出。

　　东阳傩戏的演出面具，都是村民自己制作，单单面具的制作过程就是一件艺术品的诞生之路。先做好泥坯，干后再糊上层层叠叠的纸——过去用的是绵纸，现在就用旧报纸代替了——等纸坯晒干后，还要用石膏打底，然后上漆，善恶忠奸全写在这一副面具里。