诗歌是少就是多的艺术，用最少的语言展现世界的丰富性，写起来看似容易，写得好却是最难的。我这里看的是5位诗歌作者的作品，下面就来谈谈对他们作品的个人看法。

　　首先我们来看苗红年的两首诗作，苗红年是近年来嵊泗县走出去的发表较多的一位，已经受到外界一定的关注。就这里的两首来说，跟我对他其他作品的印象一致，就是他写作的取向是挺好的，从现代意识、技艺处理、认知水准等来说都有闪光的部分、也就是说他的写作的可能性是值得看好和关注的，但是稳定性还需要加强一些。在《收音机》这首诗里，“收音机”是一个富有意味的事物，在七八十年代是非常具有时代特征的物品，它是一个窗口，讯息、宣传以及众多外部世界的故事，通过收音机，一个人足不出户也可以获知世界边缘发生的情况。它伴随过几代人的生活，但对现在来说，随着技术手段的日新月异，已成为一种怀旧之物。苗红年的诗歌中展现了收音机对我的生命经验的深入的体验，“如今，我确信调节不同年代的音量/错也可以纠正我们的耳朵/能像积木一样，用不同的长短和弧度/把听来的故事搭建成这座城市的反面”、“谎言是每秒的泥浆/把历史的隙缝缝补得恰到好处”。但是在整体的线条上和逻辑上，还欠缺一些通透、明朗，一些局部显得有些含混。还有在整体语境较为雅致的情况下，“狐朋狗友”这样的词语选择显得不太协调。个人的意见是，这首诗有较好的立足点和闪光点，可以再继续打磨，通过调整可以成为一首不错的有质量的诗。但是《电话本》这首诗就显得很不成熟，里面有很多含混费解，不准确的地方，感觉写作非常仓促，对一个已经有一定水准的诗人来说，这是应该可以避免的。

　　陆伟的诗有八首，《悲伤不会像一条河向后流去》、《当雨水开始在天空信手涂鸦》、《在峰顶》、《故乡》这四首都展现了一定的水准，并且比较稳定。比如《悲伤不会像一条河向后流去》这首，虽然处理的题材是屡见不鲜的，体现了对逝者如斯夫，时间是一条永恒的河流，万物流变和人生短暂的抒怀。陆伟的诗整体上都清晰、简洁和准确，尽管较为传统，但好在并不陈旧，特别是很多地方语感和感受力挺好。像《故乡》这首里，“我知道海的那边故乡/正从颤栗的铁轨走来那是/一块小小的平原/小的就像我儿子的一幅画/拼命地想把它涂绿，我渴望闪电贯穿我的全身”。

　　林明忠的四首诗都是围绕渔岛来写的，有写锚链，缆桩，码头，还有船旗。总体上比较扎实、厚实。像《致传旗》这首，从船旗的形态、数量一直到对出海的捕鱼人来说，它的意义，方方面面都写的具体详细，更重要的是带着敬意在写一种渔民精神。但是从节奏上说，也许可以更加疏朗些，增强语言的冲击力，避免一定的散文化的倾向，虚实之间如果调配得当，可能诗的力量会更加彰显。

　　郭海斌的五首诗同样是围绕着海岛生活的，相对而言，语言上是需要进一步深入的，比如他在前面两首中对海、海滩的描写一共使用了9个“美丽”，词语的过度使用是一个危险的信号，更何况“美丽”并不是一个十分具象的可感的词语，而是一个抽象化的词语，它的意指是浮泛化的，每一种美都各有特点，一以概之就变得简单、单一了，可作具体可感地呈现。像“我们被整个海水包围着/欢乐和恐惧对话/幸福和灾难对话/思想和行为只是一瞬间/产生的两种概念”，也有抽象化、浮泛的问题。因此可以在这些方面做些修正、加强。

　　白峰的七首诗处理的题材更广些，相对来说，《酒是竹叶青》、《马鞍列岛》更好，并且采用的不同的语言方式，前者更口语化，有一种朴实劲，并融入了打动人的情感，通过叙事方式，使诗的情感呈现具有了现场感和坚实的基础，喝酒在这里就不单是喝酒，而具有了一种随着年龄增长，理解和怀念父辈、怀念那个单纯朴素的年代的情怀，并同时展现了单纯而豪迈、憨厚的人情交往，是一首很有特色的不错的乡情诗；后者一定程度上采用了文白相间的语言，别有一种韵致。