刘文西创作的《黄土地的老人》

　　 浙江在线10月12日讯 (浙江日报记者 马悦 通讯员 刘杨) 一幅幅巨大的“群英谱”，一张张神采奕奕的“英雄图”，一个个乡土生活中的妇女、老农……在这场以“乡土”、“民学”为元素的作品展中，每一件作品都饱含着画家们用心捕捉到的感动，于是，一个个具有生活气息的生命跃然纸上。

　　在这些“平凡故事”的背后，是一群对文艺充满执着热情的教师、艺术家们在一起切磋交流，从亲身经历、创作过程、写生感悟中，寻找着艺术的本真——11日上午，在习近平总书记文艺工作座谈会讲话一周年之际，省委宣传部、省文联、中国美术学院联合举办“人民之心，中国之魂”主题展览和研讨会，展示艺术家们深入生活，把文艺创作与民众的日常生活相勾连的社会关怀。

　　徜徉在展厅中，中国美术学院院长许江的作品《守望》带给人们强烈的视觉震撼，然而，更震撼的还是画作背后的故事。今年7月，肆虐的台风“灿鸿”，吹得海盐无味村的葵园一片狼藉。许江在第一时间赶到现场，在大片的倒伏中，发现了一小块“劫后余生”的向日葵，激动地直呼：“这块生命力旺盛的葵园就是我的菜！”于是，炙热的太阳下，他铺开画架，带着满满的感情谱写着这黄绿之间的“交响乐”。

　　作为此前刚被中国国家博物馆收藏的美术作品“时代领跑者”的作者之一，中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军今天再次站在这幅“巨作”前。细细观察，画上的“共和国英模”栩栩如生、惟妙惟肖，甚至视线和动作之间产生“交流”和“交会”。“在创作前，我们都先学习了他们的感人事迹。只有先认识人，才能真实地还原每一位‘共和国英模’。”杨参军说。

　　踱步至自己创作的《浦阳江老农》前，中国美术学院教授、著名人物画家吴山明饶有兴致地为记者介绍起这幅作品的背景——那一次回老家，在浦阳江散步的吴山明，看到一位老农从旁边经过，用简短几句乡音交流后，他便把这位老农当作自己的“模特”，一鼓作气完成创作。

　　作为名副其实的乡土守望者，吴山明把对故乡的丝丝眷恋之情融于画中。他说：“直观的捕捉最真实，我们必须保持对生活的激情和好奇心，不断加深对基层百姓的热爱，才能在每次下乡写生中描绘出精华，给读者带来生活中的启示。”不久前，他还登上了太行山，听当地百姓讲述挂壁公路的开路经过，“那一刻，眼前的巍巍太行，仿佛人民军队一样雄浑、威武。”

　　“触景才会生情，只有用心和百姓交流才能把所感、所悟用画笔描绘出来。”中国美术学院中国画与书法艺术学院教授吴宪生说，近年来，他每两年就要带着研究生蹲点基层画画。这次展出的《藏族妇女写生》，便是他今年暑期在黔东南、大凉山、陕北等地下乡写生的作品之一。凝视着画作，我们仿佛在描摹写神中，读懂了那份深邃的意蕴。

　　《时代领跑者》《入党宣誓》《农民肖像》《日出宝塔山》《铜钹山老汉》……此次展出的作品集结了老中青三代艺术家创作的国画、油画、版画、水彩、影像等75件作品。从神态的拿捏，到细节的刻画，让参观者们不禁感叹：人民才是艺术之魂。作为此次展览的布展负责人，中国美术学院美术馆副馆长余旭红把布展当作一次致敬——“我们面对的是站在生活地平线上的人民，我们向他们致敬。”

　　文化工作者、教师都是灵魂的工程师，作为美院教师理应有着更多的责任和担当。中国美术学院专业基础教学部主任曹晓阳说，田间地头都是课堂，要让学生具备“先天下之忧而忧”的人文精神，“增加、延长学生下乡次数、下乡时间，或许是我们教学上得到保证的最重要内容。”

　　三个半小时的研讨会，大家意犹未尽。走出会场，教师、艺术家们相互交流着下一次下乡的时间……

　　研讨会上，艺术家的话

　　中国美术学院院长许江：

　　习总书记文艺工作座谈会讲话已经一年。在省委宣传部指导下，今天我们举办纪念活动，重温学校优秀的文艺创作传统、深化理解习总书记讲话的人民思想。“人民思想”的核心是人民，这个人民，既是中国多民族大家庭中的社会共同体，又是优秀传统和社会主义价值体系熏陶下文化共同体。总书记的讲话强调了人民的主体性。这个主体性不仅指人民作为文艺的对象，而且指人民是体察检验文艺的主角；不仅指人民是艺术创作中的隐身者，而且指人民是孕育和验证文艺发展的广袤大地；不仅指人民是文艺史诗的剧中人，而且是文艺史诗的剧作者。

　　这种主体精神是由生动的品格体现出来的，我个人认为有三种：第一种品格是人民富有时代精神。如何超越一己悲欢，始终保有大艺术的共同追求。关注时代和人民的重大事件就是关注我们自己，使我们免于成为重大灾难下的麻木者和受害者，这是人民的第一个品格：时代精神。

　　第二种品格是人民是有肉身的。人民是艺术之魂，艺术是人民的肉身。在上世纪民族解放和新中国建设历史上，美术以其强烈的形象感，塑造了一批极具人民性的时代精品。这些文艺创作的肉身集体地塑造了人民，塑造了与我们“血肉”相连的精神共同体。

　　第三种品格是人民是有根性的。人民的根性在生活中，只有扎根生活，才能把握根性，才能找到可资重建和再造的自我表述机制的根源性因素，去对接创作的源头活水。我们下到基层去，要在活生生地社会境遇中了解生活，了解生活中人，用艺术的语言来打开和凝练这种生活的体验，进而打开和凝练艺术语言本身。这是我的第一句话：“秉人民思想深根中国社会”。

　　第二句话，“继民学精神再兴乡土生活”。民学拥有民间深厚的生活资源，与中国的本土生活、乡土生活有着深刻联系。乡土又是什么？乡土指的是具有鲜明地域特征的那个生活资源，我们每个人都有乡土情怀，那个村子当中的老井，那个风景名，或者你走的小巷的拐弯等等，这是我们的家园和归宿。

　　今天的艺术文化已经不仅仅是美术创作、艺术创作，它还包括了生机勃勃的生活本身，如何继承这些艺术当中所包含的民学精神，意在从不断生长着的人民智慧来建构具有饱满品位特征、具有生动诗性气息的新乡土、新农村、新社区，正是我们关于人民文艺思想学习的深化，也是我们学校发展的一个重要学术方向。

　　中国美术学院教授张自薿：

　　面对生活我们要感兴趣，要有好奇心。如果你对想去接触的人、事没有兴趣，没有一种想问究竟的心态，很冷漠地去做，是不可能有什么结果的。有了兴趣以后才会推开门，才会走进去探究竟。我是在城市里长大的，上世纪50年代中期第一次到陕北，就和老乡同吃、同住、同劳动。我现在想起来都感觉能够闻到高原空气清新的感觉，还感觉到清晨的寒意，想到这个时候我往往非常感动，有时甚至留下眼泪，我觉得是我对那种环境的怀念。

　　中国美术学院教授朱维明：

　　我已经70多岁了，所以把我的写生作品分成两批，一批给省美术馆，一批给学校美术馆。四五十年来我的感受就是两条，一是热爱生活、学习生活、表现生活；第二条尊重历史、学习历史、表述历史，这是我所追求的。

　　省文联副主席马锋辉：

　　深入生活，扎根人民，这不仅是创作的思想、方向，更是最根本的创作方法。美感是享受生活的愉悦感，人民群众是历史的创造者，在长期的劳动实践中赋予了美以具体的内容和形式。美术家遵循美的规律，切合美的要求，通过自身的创作发现了美，创造了美，在人民创造历史中进行艺术创造。用题材、内容、叙事、情节表达人民的情感，这是文艺创作以人民为中心的直接表现。

　　中国美院建筑艺术学院副院长

　　李凯生：

　　我们往往有一种习惯性的思维——总是往外看。我们希望“乡土”是我们在农村里看到的东西，“人民”是在某一个偏僻的山区里找到的人。其实，我们没有想到我们自身就是“人民”和“乡土”的主题，所以，我们要以自己为核心来思考这个问题，你对乡土和人民这个事情本身有什么作用？我觉得这是一个艺术家面临的更大话题——我可能会在这个事件里怎么样参与，这是给自己提的一个问题，也是我们的社会责任。

　　中国美院雕塑与公共艺术学院

　　院长杨奇瑞：

　　中国城市化的发展带来经济、社会、人心、百姓生活的变迁可以说是史无前例的，在这样的大主题下，艺术家应该不能置身于事外。如今艺术环境、时代问题、社会问题、社会机遇给艺术家提供了丰富的沃土，而公共雕塑艺术，它的艺术主战场就是在公共空间当中，这需要我们雕塑与公共艺术作出自己一些新的回应、新的创作、新的作品。