何水法在书写《洛神赋》长卷。

　　浙江日报杭州3月16日讯 春阳透过落地窗，小心翼翼地洒在长卷上。“黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言：斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋……”著名书画家何水法历时数月创作完成的书法长卷《洛神赋》，笔法洒脱，一气呵成，足见其书法的深厚功力。

　　独树一帜

　　何氏“瘦金体”

　　墨香一缕，韵味悠长。看那飘忽快捷、笔迹瘦劲的书体，至瘦而不失其肉，抑扬顿挫处，可明显见到藏锋、露锋、运转、提顿的痕迹，真可谓独树一帜的何氏“瘦金体”。

　　三国文学名家曹植的《洛神赋》，虚构了自己与洛神的邂逅相遇和思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，是我国文学史上的浪漫主义名篇。

　　“对《洛神赋》的思想、艺术成就，前人都曾予以极高的评价，把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》相提并论。”在何水法看来，他书写《洛神赋》，是想用这幅长卷来呈现自己对中国传统文化那种浓厚、浪漫的抒情。

　　缓缓展开何水法的书法长卷，欣赏“翩若惊鸿，婉若游龙”二句中，那个“翩”字，就像飞鸟飘忽摇曳；那个“婉”字，就像小溪蜿蜒曲折……这两句是写洛神的体态轻盈。

　　长卷中“荣曜秋菊，华茂春松”二句中，看那个“荣”字，如秋日菊花容光焕发；看那个“曜”字，如风中松树体态丰茂……这两句写洛神容光焕发充满生气。

　　全部展开何水法的书法长卷，通读曹植全篇《洛神赋》大致可分为六段：第一段写作者从洛阳回封地时，看到“丽人”宓妃伫立山崖；第二段写宓妃容仪服饰之美；第三段写作者非常爱慕洛神，她既识礼仪又善言辞，作者虽已向她表达了真情，赠以信物，有了约会，却担心受欺骗，极言爱慕之深；第四段写洛神为“君王”之诚所感后的情状；第五段为全篇寄意之所在；第六段写别后作者对洛神的思念。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有寄托。

　　关键是，何水法《洛神赋》长卷中那“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波；秾纤得中，修短合度”的妙句，不论远望还是近观，都是落落大方，高矮肥瘦都恰到好处。

　　看得出，这幅长卷书法笔画瘦硬、杂糅各家，最终创造出别具一格的何氏“瘦金体”：天骨遒美，逸趣霭然；色彩强烈，屈铁断金。

　　本应为“瘦筋体”的“瘦金体”，是北宋皇帝徽宗赵佶所创，以“金”易“筋”，是对御书的尊重，堪称中国书法史上的一项独创。“这种书法结体，在前人的书法作品中未曾出现过。”何水法说，他在继承“瘦金体”的基础上加以创新，形成了瘦挺爽利、侧锋如兰竹的独特书体。创作时需要内在的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成。

　　因为“瘦金体”正与何水法工笔花鸟画的用笔方法契合，细瘦如筋的长笔画，在首尾处加重提按顿挫，再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在何水法的花鸟画上，与画笔相呼应——作为兼有书法和绘画才能的艺术家，何水法把书法与绘画做了很重要的融汇，传承着先贤开创的集诗、书、画、印于一体的文人书画新局面。

　　母亲启蒙

　　苦临四大家

　　去杭州运河边的何水法家里采访，推开那扇木门，一股清新的古雅气萦绕全身，看他现场书写更是一种享受——只见他选用饱蘸墨汁的羊毫落笔，那一笔下去，墨韵化开，字的“骨架”饱满矗立，尤见功力。

　　何水法说，为了写好书法，他从很多年前就开始养气了。“记得在我五六岁时，每每看见母亲用出自邵芝岩笔庄的那杆墨绿色、红毛尖小楷笔记账的身影，真是美极了！”毕业于现杭十中的母亲，就成了何水法习书的启蒙老师。而后，母亲又搬出柳公权、欧阳询、颜真卿、赵孟頫楷书四大家，让何水法临“颜筋柳骨”，而后又融赵孟頫的遒媚秀逸，严整圆熟。

　　美好的中学时光，何水法又一头埋进起源于秦朝、东汉时期达到顶峰的隶书。那种庄重中讲究蚕头雁尾、一波三折的汉隶，对何水法的书法创作有着不可小觑的影响。如今回忆起来，师从陆维钊、沙孟海等大师的何水法说：那真是一段快乐的书写时光。

　　书与画，就如同诗与歌。但众人所不知的是，毕业于中国美术学院国画系的何水法，还是位著名的书法家。

　　早在1977年，首届全国书法展要挑选赴日本参展的作品，每个省选送50件，最终全国评选出67件，浙江有6件：何水法与陆维钊、吴茀之、诸乐三、陆抑非、骆恒光的作品参展。同样，在第二届全国书法展中，陆维钊、吴茀之、诸乐三、何水法的4件作品脱颖而出。

　　几十年来，何水法除去常用的“瘦金体”题画落款，真草隶篆的书法作品也很多。比如刚刚完成的楷书长卷《赤壁赋》，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，富有傲骨之气，如同断金割玉一般，别有一种韵味。

　　记者有幸在他的书房里欣赏到何水法各个时期的书法作品——他的审美观念在变化，变得愈来愈靠近传统，使民族的审美观念更加显现，与时代脉搏紧紧合拍，具有现代意识和发展意识。

　　何水法说，他的愿望是为中国传统书画在新时代的发展尽一份力。

　　他在河南省洛阳市“牡丹画第一村”——平乐村建立了希望画院，为农民画家义务上课、培训。他在杭州建立了传承中国画的抱华楼——杭州作为南宋都城，很好地延续了南宋画院的绘画传统，何水法觉得这是一个非常难得的资源，充分利用好这个资源有助于中国传统书画的传承和创新。

　　书画同源

　　翰墨写人生

　　作为一名著名的花鸟画家，为何要身体力行大力倡导书法艺术？

　　何水法说：“书画同源。”画家和书法家密不可分，书法家可以不是国画家，但一个出色的国画家应该同时是出色的书法家，比如苏东坡、陈老莲、赵孟頫，比如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等。现在评论家习惯于将“画家”“书法家”单列出来，反映了一个令人尴尬的现实，就是不少画家书法水准下降。

　　何水法说，所谓“书画同源”是指中国画与中国书法的文化观念同源。所以文字有象形字，书画均以线造型，书画工具都是文房四宝，黑白为基。然而，中国文化传统是一个讲求技术功底的传统，表现在书画上即对笔性的追求。技到极致即是艺，因为书画家的心灵表达，技只能成为艺的组成部分。就如梨园的唱念做打、武术行里的十八般武艺，均有技之深浅，技到极处谓化境。这种源，也是书画相同的。

　　何水法说，反过来，“书法入画”的本质是强调“写”字，并非说画上的线条都像书法一样。让练过书法的和没有练过书法的人同时写一篇文章，即有一个功力深浅的比较。笔迹当不飘不滞不僵不滑，飞速而有定力，凝重而有灵性，绘画也应如此。作画为造型，容易在描摹中失去笔的灵性。始终保持“写”的状态，让笔迹有力度有厚度有深度，是中国画之笔墨根基。绘画的笔迹比书法要复杂多变，笔的行为更随心所欲，然而是“描”还是“写”依然能一眼悉底。没有书法那样对“写”的要求，没有笔性，就不会是有深度的中国画。

　　“许多人以为，画家习书法是为了在画上题字。”何水法笑言，那么如果画上不题字或者请别人题，习书法就无意义了？中国画之笔性与书法通，中国画的笔墨节奏、水墨趣味与书法通，中国画的画面结构、气息运行与书法通。中国传统文化的整体性以“书画同源”最具代表，且对功力深浅有相同的认知。中国画笔墨羸弱的人十之八九欠书法功底。所以，习书法关乎作者文化结构的完整性，关乎中国画形式语言的锤炼，关乎对中国画的深刻理解。题字仅仅是表象上的目的。以此理解潘天寿、陆俨少等大家“四分读书，三分写字，三分画画”的说法，会更深刻些。

　　“一位好画家，诗书画印皆好。”同时酷爱篆刻的西泠印社社员何水法认为，中国印章因其抽象而更讲究纯视觉的效果。因小至方寸而更讲究运势、节奏、韵律，细微处还讲究笔意与刀意的浑然一体。如果把好的印章放大至上百倍，会是很好的画面，而且有许多现代构成的因素。画者学会治印，哪怕是学会赏印，都会受益良多。

　　知道了何水法的书法情结，便明白了他为什么创作书法长卷《洛神赋》——书以文表意，画以形表象，意象之合，笔墨精神，方显何水法胸中丘壑？

　　傍晚时分，目睹何水法以一枚红印结束《洛神赋》长卷创作时，不由心中为之一振。

　　书与画，如同诗与歌。何水法是画家，同样是书法家。