对话乌镇戏剧节艺术总监孟京辉：戏剧的终极魅力在于相遇、碰撞、融合

　　浙江在线10月22日讯（记者 孙婧宜）匆匆十二载，乌镇戏剧节步入第一个“本命年”。自2013年创立以来，乌镇戏剧节迅速成长，从鲜为人知到全球剧团、导演与戏剧爱好者的狂欢圣地。乌镇戏剧节最核心的是什么，未来会往什么方向走？忙碌间隙，乌镇戏剧节发起人之一、艺术总监孟京辉接受了浙江在线记者的采访。

　　一见面，孟京辉先抛出两个问题。“看了前几天的戏吗？活动参与了吗？”然后笃定回答，“多棒啊，正如我所期待的那样。今年戏剧节比往年‘热’，挺带劲的。” 孟京辉口中的“热”，代表气温，更代表观众的热情。

今年的乌镇戏剧节有延续也有变化。“比以前更丰富了。”从10月16日至26日，11天的盛宴中，不仅有来自10个国家的25部佳作陆续登场，还有“起跑戏剧”“夜游神”等更贴近年轻观众的活动。

谈及最关注的剧目，除了自己的作品《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》外，孟京辉特别提到了开幕大戏《人类之城马拉松剧》。

孟京辉接受浙江在线记者采访 记者 孙婧宜摄

　　这是一部来自德国汉堡德意志剧院的9小时马拉松剧，讲述了欧洲文明史上超经典的忒拜城建立神话。从德国来到乌镇，跨越10213公里，该剧动用了70多位专业演职人员、90余位演员和400余件舞台道具。孟京辉透露，为了这部剧能够成行，乌镇戏剧节组委会连续三年盛情邀请，技术团队六度远赴德国，他在几年间频繁造访汉堡，终于促成了此次演出。“来都来了，就玩把狠的！”孟京辉说。

　　当观众都在赞叹作品的宏大震撼时，孟京辉看到了更深层的东西。“《人类之城》的意义远超单纯的演出。”孟京辉回忆，该剧导演卡琳·拜尔女士在演出之后曾跟他说，“这次乌镇戏剧节最让她兴奋的不仅是把西方的作品带到中国，更美妙的是交流产生的碰撞和理解。”

　　这种跨越文化的共鸣也正是孟京辉相信“乌镇戏剧节值得做”的核心。他认为，戏剧的终极魅力在于相遇、碰撞、融合的奇妙过程。比如，在《人类之城马拉松剧1：序幕/狄奥尼索斯》舞台上，中德两国演员站在一起，为戏剧挥洒汗水，这种深度融合的力量是令人震撼的。

　　近年来，有不少中国戏剧选择走出国门，孟京辉认为，“走出去”是非常必要的，而要有效对话，最需要的是共通的“语言”，比如共同的认知、共同的理想、共同的善。“艺术需要共通的语言，而交流能消除文化间的隔阂，弥补两国间认知上的缺乏。”

　　千山万水“走出去”，千方百计“引进来”。今年乌镇戏剧节做了一件特别的事——特意邀请来自世界各地的26个嘉宾组成国际观察团，其中有日本静冈世界戏剧节、雅典戏剧节等世界顶级戏剧节的艺术总监，以及文化机构经理、制作人、总监等。“我们想让他们来看看中国戏剧节，看看中国年轻一代戏剧人的创作。”孟京辉认为，这是一种主动的、自信的文化对话。

　　“来到乌镇戏剧节不仅是看戏，更是在看自己。”在他看来，乌镇是个巨大的生活剧场，在这里，看戏是开启对话的起点。

　　比如，在转角偶遇一场戏剧惊喜，参加戏梦粮仓、起跑戏剧、夜游神等免费活动，这种基于共同生活体验产生的连接与共鸣，影响力远比单一的剧目观看更为深远。对于戏剧从业者是如此，对于观众也是如此。

　　回顾乌镇戏剧节走过的12年，孟京辉坦言戏剧在成长，其中有好有坏，都还需要时间的验证。不过，正是这些，共筑了戏剧文化艺术一个个美丽的瞬间。对于下一个12年，他说：“我们做戏剧节一直以来的初衷是国际性、专业性，最重要的是当代性，思考当下。未来12年，我们也会朝着这些方向走。”