当AI“走”进片场，虚实之间谁来掌镜？

　　浙江在线10月24日讯（记者 陈雷）1996年，当横店以《鸦片战争》拍摄为契机，在荒山野岭上建起第一座影视拍摄基地“广州街”时，谁也不会想到，这片土地日后会成为无数影视人追梦造梦的“中国影视梦工厂”。走过30年，如今的横店已聚链成群、集群成势，集聚影视文化企业超2000家，产出全国四分之一电影、三分之一电视剧、三分之二的古装剧，成为全国影视文化产业集聚度最高的地区之一。

　　三十而立，如今的横店里，有实景拍摄的鼎沸人声，也有AI生成流水线的无声运转。当数智技术重塑创作、生产全链条，影视业如何回应“AI+影视”这一时代命题？10月23日，在2026横店影视文化产业发展大会上，国内头部影视企业、行业专家学者汇聚一堂，探讨这一命题。

大会现场 记者 陈雷 摄

　　从短剧到长剧，AI留下了什么？

　　如今，对于AI生成的短剧、短片，观众并不陌生。在AI影视已成潮流的当下，影视要不要和AI融合？在与会嘉宾看来，这是必答题而非选择题。大家更关心的是，AI融入影视，改变了什么？又留下了什么？对此，嘉宾们的判断高度趋同：AI改变的是制作方式和效率，但不改变“一部作品成为什么”。

　　“AI与影视的融合，不是要推平过去，而是要推动未来。”会上，芒果TV总裁助理兼编委会副总编辑、AIGC创新内容总经理任旭分享了一次亲身经历。今年3月，她在上海参加某个年会时，面对AI影视的汹涌浪潮，周边影视人都关注着同一个话题：“AI会不会把我们替代掉？”

任旭交流分享观点 记者 陈雷 摄

　　“当时我也很慌，做了这么多年内容，不知道我自己未来到底有没有价值。”大半年过去，她发现了变化——大家不再问要不要做，而是聊怎么做、怎么算账，大家都在“下场”。“我身边最大的变化就是，三月份问AI会不会取代我们这些人，现在名片上都多了一个AI工作室的头衔。”在她看来，这一变化意味着，AI与影视的融合已经过了“要不要”的阶段，进入到了“怎么做”以及“如何做好它”的阶段。

　　怎么做？芒果也有自己的探索。今年8月31日，一只猴子“闯”进了湖南卫视黄金档，这便是国内首部登陆上星平台的AI长剧《后西游记》。

　　“AI内容多半短、快，但我们认为长剧是影视内容的压舱石，对叙事的连贯性、人物的统一性，还有输出的价值要求是最高的，对AI也是最全面的检验。”谈及做长剧的初衷，任旭回忆，闯过长剧关，AI才能拿到进入主流视听价值体系的入场券。最终结果也不负所望，《后西游记》从立项到播出用了5个多月，首播斩获了省级卫视同时段收视第一，整体成本压到了同类S+级真人剧的八分之一到十分之一。更为重要的是，该剧沉淀了340多个角色资产和285个场景资产，可在之后继续复用。

　　“我们的AI技术团队全部前置服务创作，但立意、人物、审美、最终主导权都在创意团队手上，AI是可以生成画面的，但是生成不了心跳。”正是在AI长剧制作中，团队摸清了AI赋能内容产业的“正确打开方式”：沉淀下来的角色、场景资产可在不同项目中流转复用，平台与制作公司之间也能从“接一部戏”变成“攒一份家底”。她认为，对创作者而言，未来最值钱的不只是一部剧，而是做戏的能力和沉淀的能力。在这一过程中，横店几十年积累的实景、服化道、表演经验等，恰恰是AI最缺的训练素材。

　　数智技术正在改变影视“面貌”，以“实拍”立身的横店，也正积极拥抱“AI+影视”潮流。大会上，横店联合中国电影科学技术研究所签约共建AI影视创新应用示范基地，聚焦影视科技项目研究、服务与成果转化；重磅推出“横店π”AI平台，打造全国领先的影视AI制作平台；推出覆盖“AI+影视”全链条的9条政策，在模型、算力、数据要素、生态集群等方面给予支持。

　　“生产方式要改变，精品创作标准也要守住”

　　如果说AI改变了影视创作效率，那么东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮的分享则把问题拉回到了更朴素的位置：在快节奏的AI内容堆砌下，什么才是不可被替代的？

　　“今年大家都在讨论提质增效，主题的变化也反映了行业正在面对的问题，新的内容形式出现了，技术在变化，观众的选择也更多了，与此同时，项目推进、企业经营和从业者的工作也面临着压力。”他说，这三年，行业关键词从前年微短剧到去年的AI，今年行业已有不少AI创作成果。但变化越快，越需要想清楚，哪些做法已经不适应市场，哪些是行业长久发展要守住的根本，“我们不能因为着急把方向丢了。”

侯鸿亮交流分享观点 记者 陈雷 摄

　　对此，他的答案是，“生产方式要改变，精品创作的标准要守住”。在他看来，在行业普遍关注降本增效的背景下，过去影视剧依靠扩大投入、堆叠资源的方式已难以持续，下一阶段必须依靠专业的判断、精细的管理和作品本身的价值来竞争。

　　他透露，当前正午阳光也在探索实拍与AI混合制作，通过概念设计、镜头预演和制作测试，判断实拍与AI生成部分如何配合完成。“技术要进入人工流程，才能真正发挥作用”，但他同时划出底线：无论使用什么方法，作品最终都要面对观众，人物是否可信、情感是否成立、画面是否有助于叙事，这些要求不能降低。“制作方法可以更新，对生活和人的理解需要继续积累。

　　面对内容、技术、消费、渠道共同驱动的影视产业大重构，横店也在作出相应回应。“作为产业风向标，我们感受到整个影视产业发生深刻的结构性变化。”浙江横店影视城有限公司副总经理，浙江横店影视剧组服务有限公司董事长、总经理黄雷光在会上表示，横店影视城服务的对象正在发生改变，横店也必须求新求变。

　　AI时代，影视内容向混合制作和纯AI制作迭代升级成为必然趋势。明确“虚实都是景”的横店，正在构筑AI影视产业新生态，让这里成为新型创作者创新创业的理想之城。一方面，横店推出景区场景永久免费、免费开放全域130余座摄影棚、新增现代免费场景、剧组酒店降价、续集计划积分抵扣等举措，让创作者在周期底部仍然“拍得起”；另一方面构筑新生态，通过建设数字影视创作中心、影视数智资产运营中心，推广“横店π”的应用、设立AIGC产业基金、免费开放部分高质量数字资产，让纯AI创作者安心扎根横店，让混拍剧组更高效完成拍摄。“横店愿意继续成为每一个好故事的起点。”他说。

　　光阴流转30年，曾经的荒山野岭变身影视梦工厂，下一个30年，作为产业风向标的横店，正在证明的是：AI不会让实景失去意义，但会让“什么值得留下、什么应该交给技术”这个问题，变得比以往任何时候都更清晰。