800年前西湖长啥样？宋画告诉你答案

　　浙江在线3月19日讯（记者 陆遥 实习生 单予晴 通讯员 胡心云 贾毓秀）你知道800年前的宋人是怎么生活的吗？在这个展览上，或许能找到答案。

　　3月18日，“宋韵今辉”艺术特展在中国美术学院美术馆启幕。本次展览由省委宣传部、省文联、省文化和旅游厅、省教育厅、省文物局、杭州市委、杭州市政府和中国美术学院联合主办，中国美术学院美术馆、浙江省博物馆承办，杭州市委宣传部、上城区委、上城区政府、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院联合承办。

　　37件（套）宋、元、明、清传世书画，包括国家一级文物13件（套）、二级文物21件（套）、三级文物3件（套），系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的宋韵书画艺术文脉。

　　一

　　这是“南宋四大家”800年后首次集体“回家”。

　　李唐、刘松年、夏圭、马远，被称为“南宋四大家”，他们都与杭州渊源至深。

　　李唐是跨南北宋变局的关键人物，被视为“南宋四大家”之首。他创立的大斧劈皴技法，能使看画的人产生“神惊目眩”的威压感，笔意不凡。他最知名的作品《采薇图》“借古讽今”，用艺术表达了做人的尊严。

　　这次展出的李唐真迹《濠梁秋水图》（天津博物馆藏），是稀见的宋画珍品，见证了他的画风从雄峻厚重转变为苍劲洒脱的过程。还有一件与他有关的，是明代佚名仿《采薇图》而作的《谭道图》。

　　刘松年，因居住在清波门，故号“清波”。这次他的代表作《四景山水图》真迹恰好“回到”了清波门。这组藏于故宫博物院的国宝级文物，描写西湖四季景色，显示了画家对家乡山水的挚爱之情和对西湖景色的细致体察，令观众似乎穿越800年的时空与之共鸣。

　　马远和夏圭，人称“马一角”“夏半边”，作品“小中见大”的概括性笔墨，凸显强烈的空间感。展览中，马远的《雪屐观梅图》（上海博物馆藏）、《松寿图》（辽宁博物馆藏），夏圭的《烟岫林居图》（故宫博物院藏），都是宋韵江南书画艺术的经典之作。

　　一个作品的背后，就是一个故事。

　　比如赵孟頫的《行书吴兴赋》，现藏于浙江省博物馆，是浙博向故宫博物院申请来的。

　　故宫博物院有那么多名家珍品，浙江为什么想要这件作品？浙江省博物馆副馆长许洪流道出了原因。赵孟頫出生于湖州吴兴，此地书传有道，湖笔生花，名家频出。许洪流说：“赵孟頫的这幅作品，对浙江很有意义。赋文就是他自己写的。以书法艺术来说，这篇行书融楷、行、草于一体，精彩绝伦。”

　　这是一场规模空前的宋画真迹“聚会”。

　　两宋时代秉持文化正统，艺术也不例外。北宋郭熙作品存世极少，此次展出的《溪山行旅图》是云南博物馆书画类藏品的镇馆之宝，首次出馆展出；藏于安徽徽州历史博物馆的北宋翟院深的《雪山归猎图》气象万千。这两幅画，以高远法和平远法呈现古松耸立、山峰幽深，点缀以小桥、寺观，让人“可行”“可望”“可居”“可游”。还有南宋马和之《毛诗图》、佚名氏《柳下双牛图》和明代沈周《湖山佳趣图》、吴彬《莲社求友图》等，均为来自各大博物馆的顶级藏品。

　　二

　　你能在现场看到几个西湖？在一楼的圆厅，有N个。

　　这个“湖山信美”板块，细致展示了南宋以来以杭州西湖为中心的历代书画精品，承载了湖山胜景丰厚的人文内涵和美学价值。 

　　比如，刘松年的《四景山水图》，画的是西湖山水四季不同的美景，展示了画家对家乡山水的挚爱之情和对西湖景色的细致体察：《春》页画的是桃李争妍，嫩柳成荫，春意盎然的审美感受今天依然在线；《夏》页画水阁凉庭，花木丛生；《秋》页画小桥通幽，老者喝茶；《冬》页则是踏雪寻梅，好一片白茫茫。

　　又比如，明代赵养志的《西湖二十景书画册》，取西湖二十处名胜特色，以四季山水小景入画。所绘水面或辽阔开朗，或水陆萦回；山峰或云雾迷蒙，或苍茫辽远，各具神采。孤山放鹤、西泠秋霭、紫阳洞天、十里风荷、云居山月、龙井飞泉等景点，至今仍为人们所热捧。

　　宋代绘画的观念、图式、风格乃至画题，泽被后世。历代画家从中汲取养分，获得启发。元、明、清时期，文人墨客多居于江南，笔底云烟，承继南宋文化，渊源有致。

　　在这里，你还能看到元画最热门IP，藏于浙江省博物馆的黄公望名作《富春山居图（剩山图）》。

　　看完展览后，建议走上美术馆顶楼的天台，游目骋怀。面前是清波门外的西湖胜景，背后是城隍阁的吴山之景。此情此景，恰巧和一楼展厅中南宋李嵩的《西湖图》如出一辙。

　　三

　　这不是一个独立的展览，而是一次艺术特展集群。

　　其中，“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”作为核心展览，在故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、天津博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆、中国美术学院美术馆的协同合力下，共展出宋元明清传世书画37件（组）。

　　同时，还有“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”“含英咀华——绘通中西的国美油画”“典垂百代——两宋书画传习展”。

　　在这里，你看到的“宋韵今辉”不仅面向历史，而且立足当代，指向未来。

　　2021年8月，省委文化工作会议提出实施“宋韵文化传世工程”，强调“让千年宋韵在新时代‘流动’起来、‘传承’下去”。

　　在这条生生不息的文化基链中，黄宾虹和潘天寿是两座高峰。

　　“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”展现了黄宾虹“师古人、师造化、得心源”的绘画之路，他坚持从传统文化内部寻求“内美”，尤以宋画为尊，以浑厚华滋的风格把传统山水画推向新高峰，更从真山水中证悟晚年变法之“理”。

　　“立最高峰——潘天寿的常变之道”则呈现潘天寿“中西绘画，要拉开距离”，以“充分了解自己”的方式，以高度自信和宽广视野面对世界，呈现出新中国气象、新时代风神。

　　黄宾虹、潘天寿等大家通过自身博雅和贯通古今，亦开启了中国画和书法的高等教育历程。

　　中国美院地处杭州，秉承宋代画院千年文脉，为中国画高等教育的开创者。特展上，“典垂百代——两宋书画传习展”，以中国美术学院师生的书画临摹作业，呈现不同时期学院教学中对宋代书画的传习；“含英咀华——绘通中西的国美油画”板块则以林风眠、赵无极等延及当代具象表现绘画的油画作品，表现融汇中西的深厚脉络。

　　“宋韵今辉”艺术特展，亦是一个社会美育大课堂，在真迹中寻找真山水，释放文化感受的公众接口，以最高规格打造别开生面、全民参与的社会美育行为。中国美术学院美术馆馆长、展览总策划人余旭红说：“两宋时期早于西方文艺复兴好几百年，是人类文化高峰之一。从这个意义上，我们能看到那么多两宋书画真迹，实际上是在全球视域中去看中国文化的高峰，让人从凝视中深切体会到文化自信。”

　　据悉，展览将持续至4月16日。