6月23日，第26届上海国际电影节落幕。相比往年，本届电影节不仅汇聚了诸多国内外优秀作品，浙江元素更是相当亮眼：无论是故事题材、拍摄团队、市场反馈还是获奖情况，都很出圈。
浙江出品纪录片《胡阿姨的花园》获得最佳纪录片；中国美院动画学院导演的毕业作品《杀了这匹马》获得最佳动画短片；浙江出品电影《鱼刺》获得亚洲新人单元最佳编剧。
展映单元，由浙江传媒学院华策电影学院教师万波执导的《潮》，讲述了老杭州熟悉的萧山围垦故事；方励执导的浙江出品纪录片《里斯本丸沉没》呈现了舟山渔民的壮举；中国美院电影学院副院长刘智海导演的《出发》，讲述24岁毛泽东的游学经历……
让记者感受颇深的是，在今年上影节亮相的很多导演都是浙江高校教师，浙传和国美的字幕在片尾频频出现，这也证明了浙江高校之间的彼此助力，良好的创作氛围，让电影创作焕发出勃勃生机。
上影节期间，我们和这些电影人聊了聊。
浙江高校之间交流互助
潘志琪是浙江传媒学院电视与视听艺术学院的教师。他习惯在时间的长河里打捞普通人的故事，此前他的纪录片《24号大街》，通过7年的跟踪与观察，讲述了外来务工者的生存故事，《胡阿姨的花园》则用9年时间反映了一对母子的精神世界和生活韧性。
《胡阿姨的花园》前期拍摄采用了最为简朴的手工化方式，但在后期阶段则汇聚了浙传师生校友的共同参与，副校长姚争担任艺术总监，徐晶晶担任音乐作曲，平凯磊担任视觉调色，黄社人是声音制作，潘志琪介绍，“胡阿姨这个项目持续时间非常长，还有很多在校或已经毕业的同学都在影片中担任各种工作。
导演潘志琪（右一）和制片人陈玲珍共同领奖
片子不仅集合了浙传师生力量，还有不少中国美院老师及业内一线专家的共同合作。
中国美院电影学院院长徐小明和陈玲珍教授，分别是《胡阿姨的花园》的监制和制片人。潘志琪说，“在剪辑过程中徐导和陈玲珍老师起到了很关键的作用，初剪后我就给到他们，我们会通过线上一起讨论和工作，反复不断地打磨这个故事。”
潘志琪感叹，有很多好的纪录片团队分布在浙江的高校里头，比如国美的杜海滨导演，浙江工业大学的萧寒，浙江大学的张勇和金行征等等，“杭州高校纪录片创作团队和氛围在全国是非常少见”。
高校老师卷起来了？
如果说《胡阿姨的花园》还是用一种偏手工的方式进行作者性的电影写作，那么《潮》算是第一部由浙江传媒学院师生共同主创的电影。
万波是浙江传媒学院华策电影学院教师，他说，“其实我有一部分私心，想带我所有的同事和学生去完成一部电影的创作。这部电影的摄影、美术、编剧、声音、制片、剪辑、执行导演团队等，全部是我们自己。当学生看到片尾字幕时非常感触，我相信对他们来讲也是一种激励。”
作为老师，他给学生最好的教育就是身体力行告诉他们，去拍电影吧：“我拍一部给你们看，我将来还会再拍，不管拍得好与不好，我一定坚持拍，希望他们也坚持去拍。”
《潮》拍摄现场
万波在浙传工作了8年，此前他在中国美院念了7年书，是2008级摄影本科生，2013级戏剧影视导演专业研究生，所以《潮》的背后也有国美老师的助力——监制是徐小明，艺术指导是万玛才旦，作曲是德格才让。
最终，《潮》以诗意的影像美学，构筑了一部江南特色的造地史诗。万波笑说自己其实是被刘智海老师“卷”起来的，因为他带领中国美院的师生们拍了《云霄之上》，当时其风格化的创作让人耳目一新，荣获第11届北京国际电影节的最佳影片、最佳男主角、最佳摄影，“我知道他很不容易，但是他成功了。我们也是特别好的朋友，一直互相支持，彼此给意见。”
今年，刘智海有一部新电影《出发》在上影节展映，该片以中国山水绘画风格与长镜头语言，讲述了一段最具朴素性、最具朝圣感的成长之旅，而背后参与拍摄制作的正是电影学院的师生们。
万波说：“这个‘卷’，我觉得是一个正向的状态，我非常坦诚地跟我的同事们说，如果我们只在大学里教书，会很安逸，我们一定要突破这个系统，才可以不断地有作品出来。就像我为什么拍电影一样，实际上我也不确定自己能不能做导演，但当我看到很多片子不是那么好，我觉得我可以比他们更好，就走上了导演的路。当然现在也还在摸索当中，但起码在一步一步地走，希望能更好。”
电影新浪潮的延续
四五年前，以仇晟、顾晓刚、祝新等年轻导演为代表的电影集中出现，他们的创作，体现了时代变革下城市、家庭和人的变化，在电影圈里刮起了“杭州新浪潮”。之后，更多类似气质的浙江电影出现。
顾晓刚的《草木人间》，是东方山水画卷的再诠释，陈小雨的《乘船而去》立足江南水乡、寄情游船。西湖、运河、富春江，这些水系在现实中彼此相连，在电影中也呈现出一脉相承的风貌。
今年的上影节上，我们再度察觉到，电影人的艺术创作与浙江这片土地的缘分。
温州籍90后导演张旭煜的《鱼刺》，讲述了一对经营鱼档的母女相依为命、爱恨交织的情感故事，是对生活和东亚家庭教育的展现。电影呈现了大量温州人文景观和饮食文化，也出现了很多关于水的场景：在江边进货、在泳池游泳、在海边发呆……他把自己的成长经历和关于渔港、大海的记忆都放进了电影里。
对张旭煜来说，水也是一种创作的心态，“因为我觉得水可以成为任何形状，是一种既无形又有形的介质，我也希望能够以一种不变应万变的心态去应对电影拍摄。”
张旭煜获奖现场
来自安徽宣城的万波，在杭州学习、工作了近二十年，早已深深融入了这片土地，与杭州结下了深厚的情感纽带。在《潮》中，他设计了一个外乡人的角色，用他的视角来看待围垦这一件不可想象的事情。这个角色最后留在了杭州，也代表了万波现在的状态——会在杭州一直生活下去。
其实准备拍摄这个题材时，万波很惊讶，以前居然没人拍过钱塘江。电影中，被潮水影响的村民不得不日复一日筑堤挡潮、守护耕地，他特地把“潮”当成了一个角色去拍，体现它不同的形态，既有非常美的、安静的时刻，也有非常凶猛的样子，是一个人的多面性。
拍完钱塘江，他还想拍西湖，正在筹备的新片《山中来客》的故事大部分发生在西湖，获得了本届上影节创投单元“特别推荐项目”。“想在美学上面，把浙江的山水美学再做得更极致一些，是一个纯黑白的影像。”万波说。
浙江良好的创作氛围和各种扶持政策，支持年轻电影人用自己的方式，在新时代讲好浙江故事，而这一切，在本届上海电影节上开始结出累累硕果，他们扎实的技术和独特的美学风格，为中国电影注入了新的活力。
（图片由受访者提供）
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