动动手指就能配乐

　　浙江在线8月19日讯（记者 朱银燕）一部短片的配乐需要多少人才能完成？10多人，或者是一支乐队？在我看来，作曲很难，专业性很强。作为音乐“小白”，走在前去体验配乐的路上，我就开始担心，自己会创作出什么样的作品。

　　在绍兴市上虞区e游小镇（未来城）亦听声学文化有限公司，负责人张鹏卿告诉我，如今有了数字音乐技术的助力，作为文字工作者的我，一个人也可以完成配乐制作。

　　架子鼓、提琴和钢琴，都不需要。接下来我要体验的，是给华南农业大学吾楼动力工作室的动画短片《报告！此路不通》做配乐。

　　多种音色，随心切换

　　走进亦听，我很好奇：这家占地面积不足60平方米的公司，只有三张桌子和三台电脑外加三个Midi键盘，凭借这些硬件，就能制作出好听的配乐？

　　“传统的配乐需要很多乐师去完成，大家有各自擅长的乐器，给一个短视频配乐可能需要好几周。如今用一台电脑和一个键盘就可以完成。”张鹏卿告诉我，配乐作为一种智力密集型的艺术创作，曾经是个相对缓慢，又极具个性化、风格化的内容输出，成本高昂，以往的客户群体主要是影视剧这样的专业制作方。但近年来随着短视频、动画短片的大规模兴起，无论个人还是机构，都对配乐展现出了惊人的“胃口”。数字音乐技术有了广阔的应用舞台。

　　“直接上手做一下就知道了！”张鹏卿拉开椅子让我坐在电脑前，并喊来了配乐师关关教我。我需要使用的工具，只有面前的一个长得很像电子琴、连接在电脑上的Midi键盘和电脑屏幕上的声音剪辑软件Cubase。

记者（左）正在制作动画配乐。 共享联盟·上虞 冯洁娜 摄

　　Midi键盘，全称Music Instrument Digital Interface（音乐设备数字接口）键盘，是一种专用于电脑音乐制作的输入设备。它本身不带任何音色，但可以通过外接硬件音源或下载软件音源来演奏音乐。多种音色，随心切换。

　　我又进入了Cubase软件，发现它的界面和我们记者平时在用的视频剪辑软件有类似的地方，我们是把视频先放进去，然后开始加工剪辑，这个软件则是放入视频然后开始创作配乐。

　　我开始捣鼓起来。“咚咚咚！”我在Cubase软件里选择了鼓声后，敲击Midi键盘，它发出了鼓的声音，我又选择了钢琴，键盘上又发出了钢琴的美丽音色。

　　趁我捣鼓的空隙，张鹏卿给我播放了国产动画番剧《我的三体》中的配乐《片刻的舒心》。悠扬的音乐声响起，我确实被惊艳到，那种空旷又低沉的声音是我喜欢的风格。“音乐带感，我的耳朵也太享受了吧！”“求该剧bgm！”弹幕上也有很多点赞的评论，看来大家和我喜欢的风格差不多。《片刻的舒心》收听量达数百万。

　　我了解到，同样由亦听公司制作的广播剧《将进酒》全剧配乐斩获数百万的播放量，创造了3首“999+评论”曲目。亦听还为短剧《鉴心》、短片《语文书里的名场景》等做配乐。今年5月12日短剧《鉴心》以769.8万的当日有效播放量，冲上短剧热度榜，亦听为这部短剧打造了主题曲一首、插曲两首和14首原创配乐。

　　而这些作品，正是运用我眼前不起眼、被我认为是“简陋”的工具制作出来的。这背后是数字技术和优秀配乐师、混音师团队的加持。

　　最难的是对内容产生情感共鸣

　　关关一边指导我学习Midi键盘，一边告诉我，《终焉避难所》是她加入亦听后第一个独立完成的项目，之前的都只能算习作。从第一次接手项目到和制作方开会讨论、到确定方向、完成音乐、修改……最后，对方很满意，这让她更勇敢地走上创作之路。她笑着说，用数字音乐技术为短片配乐，正是技术的理性与人的感性的融合。

　　练完手，我要正式“上岗”了。我在Cubase软件里，把尚未配乐的《报告！此路不通》动画原片导入。我紧接着在页面上添加乐器轨，也就是等下我可能要用到的各种乐器的声音。

　　配乐之前，要先浏览短片情节，感受氛围。“有了数字配音技术，配音不再难，难的是你对内容要有所理解，并且产生感情上的共鸣。”张鹏卿补充道，把自己融入动画，配乐就成功了一半。

　　把动画短片来回看了三遍后，我向大家复述了自己总结的剧情：这是一段小男孩在上学路上的奇遇。思维天马行空的他，就像小时候的我们，总幻想把重复枯燥的上学路变成趣味闯关，他还能召唤出精灵伙伴陪他“打怪”。我个人的理解是，故事前期节奏比较缓慢，中间打怪的时候氛围比较激烈。至于主人公呢，我觉得他应该是古灵精怪又胆大心细的性格。

　　需要我配乐的部分，就是小男孩在路上遇到了怪鸟，他和小伙伴一起“打怪”的小节。打斗激烈的部分，我觉得用鼓比较合适。我在Cubase软件上选了鼓声后，屏幕出现了很多不同鼓音类型供选择。我选了一个“现代鼓”，要听这个鼓音就需要用到面前的Midi键盘，我连续按下键盘，一阵低沉的鼓声就从音响里传来，节奏感非常强烈，也非常“燃”。“非常好，你一点点找到感觉了。”见我在主人公打斗时不停敲打键盘，营造紧张的气氛，张鹏卿在一旁表扬道。

　　配乐光有一种声音可不行。关关告诉我，复杂的配乐需要十几种乃至更多不同的声音。“你可以听下你刚才配的鼓音，动画里只有一种声音是不是太单调了？”她说除了鼓，往往还会添加琴和弦乐。

　　于是我选了钢琴作为第二种配音。钢琴音色给我的印象是纵深感明显，适合渲染氛围。由于是练习而不是正式创作，我不怎么会弹钢琴，也无大碍。我根据动画的节奏配上琴声，比如主人公在走路时，我会把琴声延长，主人公在打怪完成后，我又会配上缓慢的琴声。

　　在添加完两种声音后，我开始添加第三种，在小提琴和大提琴之间，我选择了大提琴。之所以选择它，是因为很多动漫的背景乐都会有大提琴，它的音色低沉舒缓，适合出现在打斗的间隙。我按了几下中间的按键，发现需要按很长时间，才会出现那种悠长的音效。

　　但是随着声音的增加，我发现了一个“致命”的问题：我的大提琴声完全被鼓声和钢琴声覆盖了——我制作的配乐“打架”了。

　　不同声音“打架”怎么办

　　我向张鹏卿求助。他毫不意外：“配乐，一是要领会内容的意境，二是要解决各种声音‘打架’的问题。”

　　多个乐器“打架”不处理，那么出来的声音就会很杂乱。其实有了数字技术，配乐的操作过程很快，也很简单，我配的几种乐器的声音基本算完成了，现在只差配乐的最后一步：混音，也就是让不同的声音和谐共处。

　　混音师阿涛来自广东，他的工作就是配乐师制作好配乐后，对音频进行美化处理。阿涛告诉我，在亦听，配乐师做好的音乐都是他混音的，混音是一门技术活，不会并不丢脸。他习惯以独特的音色处理和不拘一格的方法去创作。这些年的创作历程中，自己的得意之作《西域探路者》将他对声音的敏锐感知和热爱融入其中。他一直对西域文化的深厚兴趣，在创作过程中，他深入研究了当地的民间音乐，通过混音技巧，将传统的民族乐器音色与现代电子音效巧妙结合，营造出一种既古老又神秘的音景。

　　“我们先来听一下你配的音乐。”在播放了一遍刚才“群魔乱舞”的配乐后，我有点“羞愧”。阿涛告诉我，之所以声音“打架”，是因为一种声音的频点影响另一种声音的频点了，只要编辑通道，让音量大小统一并且把频段拉高或者拉低，避免不必要的碰撞，听起来悦耳就行。

　　按照他教的方法，我把配乐软件上的线条拉了又拉，发现处理后的声音听起来确实有一种在音乐厅的纵深感。心里不禁感叹：数字配乐软件可真好使，一名“小白”能做这么多环节的专业技术活儿。

　　混音完成，声音终于不“打架”了。我当着大家的面播放了我制作的配乐。边看动画，边听自己的作品，尽管和专业配乐相去甚远，但是心里仍是止不住的激动和自豪，可能这就是自己动手带来的乐趣。展示结束，众人鼓掌表扬：不错不错，有打斗现场的激烈感了，第一次就配成这样很难得！在场的配乐师告诉我，他们录一个配乐，要反反复复录上几十遍才行，录到后面如果对作品又有新的理解，又要重新录制。

　　有了数字技术，“小白”也能上手配乐，但想要产出优秀的作品，还是需要节奏感、编曲能力、演奏能力等各方面的专业素养。

　　张鹏卿告诉我，他们最近研发了一个AI音乐生成网页——H+AI，只要动动手指就能完成配乐，相比于现有的数字配乐，效率还将大大提升。我打开这个网页，并输入关键词：“夜晚”，并选择了配乐师鹏卿的风格，不到5秒，一首节奏舒缓、有着夏夜静谧气氛的夜曲就生成了，并从音箱里缓缓流泻出来。

　　“科技的进步，也让我们有了更多的听觉享受。”我不禁感慨道。