见证与戏剧相伴的一生 他的手稿捐赠温州博物馆

　　7月24日，著名剧作家张烈的子女张泠、张瀚一同将父亲留下的193件珍贵资料捐赠给温州博物馆，其中包括剧本手稿、各类获奖证书、合影及剧照等，每一件都承载着张烈先生对戏剧事业的执着与热爱，见证着他为温州戏剧乃至中国戏剧发展所作出的贡献。

　　张烈（1941—2023），国家一级编剧，温州人，是中国戏剧家协会会员，中国昆剧研究会荣誉理事，曾担任温州市瓯剧团(“温州市瓯剧艺术研究院”前身) 副团长，浙江永嘉昆曲传习所顾问等多项职务，还被国家文化部授予“昆曲艺术优秀（编剧）主创人员”称号。

　　193件资料 呈现与戏剧相伴的一生

　　捐赠仪式现场，张瀚、张泠与博物馆工作人员将分装整齐的手稿、证书逐一取出，进行清点交接。

　　清点完毕后，张瀚、张泠与温州博物馆馆长金盾在捐赠协议上签字，明确了这批资料的收藏、展示及研究用途。协议签署的那一刻，现场响起了热烈的掌声，这掌声既是对张烈先生艺术成就的致敬，也是对南戏传承的期许。

　　此次捐赠的193件资料完整呈现了张烈与戏剧相伴的一生。剧本手稿中，《张协状元》《杀狗记》《高机和吴三春》等剧目的初稿、修改稿多写在泛黄的格子纸上，部分带有破损，更显珍贵。单《张协状元》就有四本相关资料：一本初稿、一本印刷稿、一本2001年北京座谈纪要，还有一本编剧随想。初稿上满是修改痕迹，各式批注交错，有的句子被圈画后重写，清晰展现了《张协状元》从雏形到成熟的打磨过程。奖项证书里，“中国曹禺剧本奖”“文华奖”“法国戏剧塞纳大奖”等荣誉见证作品的影响力；剧照与合影则定格了舞台内外的瞬间，让文字之外的创作故事更显鲜活。

　　一出戏 救活一个剧种流派

　　张烈的戏剧启蒙始于童年。儿时，他常随爱看戏的父亲出入庙台，粉墨管弦的耳濡目染，让他自幼便对戏曲魂牵梦绕。上世纪五十年代，张烈就读于浙江师范大学中文系，开始潜心钻研古典戏曲。上世纪九十年代起，张烈正式投身剧本创作，先后创作公演了20多部涵盖京剧、昆剧、瓯剧、越剧等多个剧种的作品。

　　1994年，他进入温州市瓯剧团担任编剧，次年兼任副团长。剧团事务繁杂，占用了他大量时间，可他从未放弃创作。紧锣密鼓的舞台旁、摆放盔箱戏笼的角落，都成了他的写作场所。深夜散戏后，回到住处，他常常以地板为椅、以床铺为桌，埋头创作。张泠回忆：“父亲总爱骑三轮车带我去看戏，他会从中汲取创作灵感。可惜我们没有继承他的创作天赋，但他那份对事业的坚持，深深影响着我们。”

　　2000年，永嘉昆曲传习所带着张烈改编的《张协状元》参加首届中国昆剧艺术节，斩获“优秀剧目奖”。这部剧后来赢得了“一出戏救活一个剧种流派——永昆”的赞誉，让永昆这一古老剧种重新焕发生机，也让该剧在海内外声名远扬。此外，《公孙子都》《小孙屠》等作品也屡获大奖。2008年第三届中国昆剧节上，他的《公孙子都》《湘水郎中》《小孙屠》三部作品同时入选演出剧目，且均获优秀剧目奖，轰动业界。

　　不仅是文物 更是可挖掘的创作教材

　　谈及捐赠的缘由，张泠坦言：“这些手稿对我们而言格外珍贵，可我总担心，若一直留在家里，现在虽能好好珍藏，难保将来不会意外流失。最终我们决定捐出来，让更多市民看到父亲的心血。”张瀚则从戏剧传承的角度补充：“剧本是一剧之本，是戏剧艺术的基石，剧作家正是赋予戏剧灵魂的人。把父亲的手稿和证书捐给博物馆，就是希望更多人通过这些实物了解戏剧、走近南戏，为传承这份文化出份力——这既是父亲的意愿，也是我们怀念他的方式。”

　　对于这批资料的后续利用，金盾明确了具体方向：“张烈先生的手稿，对我们来说意义重大。我们计划将这些资料纳入南戏博物馆的展陈提升计划，让更多人能近距离感受张烈先生的创作历程和艺术成就。”

　　同时，温州博物馆将与温州瓯剧研究院展开深度合作，实现南戏博物馆的常态化运营。“我们将尝试挖掘传统与现代的结合点，创排适合当下观众的小戏；推动‘老剧本新导演’模式，用新时代年轻导演的视角，更贴近当下观众的方式呈现老剧本，让年轻观众能看懂、愿意看，真切感受到南戏的魅力。”金盾认为，传承南戏还要“从娃娃抓起”。这些手稿不仅是文物，更是可以不断挖掘的创作教材。随着这些手稿的入藏与展示，相信会吸引更多人关注、热爱南戏，培养出更多优秀的戏剧创作者和表演者，让九百年的南戏文脉在当代焕发新的生机，成为温州文化名片上亮丽的一笔。