乌镇戏剧节，满是敢闯的劲儿

第十二届乌镇戏剧节古镇嘉年华演出现场。 主办方供图

　　浙江在线10月24日讯（记者 竺大文 陆遥）初秋，乌镇，再度坠入戏剧时光。

　　乌镇戏剧节，这个诞生于2013年的文化品牌，迎来了属于自己的第一个“本命年”。从最初“呼朋唤友”仅6部作品的青涩起步，到如今成为汇聚25部中外佳作、吸引全球目光的行业标杆，乌镇戏剧节用12年时光，在江南的氤氲水汽中，长成了世界戏剧版图上一颗耀眼的星。

　　“似水年华”酒吧，是黄磊经常出现的地方。在20多年前拍摄同名电视剧时，他第一次踏入这个江南水乡，由此结缘。这里的街道、河流和房屋他都再熟悉不过。黄磊曾说过，乌镇是他心中最柔软的归属。

　　我们的话题由此漫过戏剧的光影、古镇的肌理，也触及到时光里的那些周期与回响。

　　高大上的戏剧节，为什么要选在乌镇

　　记者：相较于北京、上海等大城市浓厚的文化氛围，最初把戏剧节放在小镇的考量，是否有点冒险？

　　黄磊：我有一个关于“小镇办大节”的思考。大城市是大窗口，是一片茂密的大森林和大田野，有广阔天地；小镇与众不同，它是一个小窗口，但更能凸显特色。

　　记者：从小窗口往往能看得更清晰、更集中，更有对比度。

　　黄磊：是的，项目最开始时，我就希望把它做成这样一扇窗，让大家可以看到中国的秀美，看到中国与世界的同步；从这个小窗口，我们也可以看到来自世界各地的更多元的文化，及其对艺术的思考和展示。

　　记者：它会形成一种反差的美，在一个江南小镇里，做一个相对先锋前卫的戏剧节。

　　黄磊：我第一年提出在乌镇办戏剧节时，朋友们听岔了，还以为要办戏曲节，问我是唱越剧还是花鼓戏。我说，是戏剧、话剧，是莎士比亚、贝克特！

　　我当时也意识到了这件事，你在这里唱越剧当然没有问题。就比如杭州有越剧团是再正常不过的事，但如果德国有越剧团，大家会认为这太先锋了！只有在乌镇这里做当代性的东西，它才新鲜。一个江南小镇，在我看来，恰恰能完成这样一种完美的链接。

　　记者：那为什么是乌镇？

　　黄磊：放在这里有两个原因。

　　第一，我喜欢乌镇。从导演《似水年华》开始，我对乌镇有了感情，这是最起初的原因。第二，乌镇吸引我的是拥有一个训练有素的团队和非常优质的管理力量。小镇有一个完整的戏剧节系统，自己培养专业人才。这个团队已经训练了十几年，分为戏剧团队和艺术节团队。戏剧节结束后，这些剧场经理又会更换制服，回到办公室继续做旅游、品宣、财务等本职工作。乌镇成功的根本原因在于细节，上上下下通力合作，才能促成这件事。

　　记者：在整体规划上，会不会侧重和小镇业态相结合？

　　黄磊：我特别想强调的是，乌镇戏剧节是一个独立的艺术活动。我们所做的不是为了去契合业态，不是简单地在旅游点搞驻场演出，出发点不是为了拉游客或者给乌镇打广告。乌镇的萝卜丝饼很好吃，但我们没有做一场关于萝卜丝饼的戏剧。

　　当然，因为有了乌镇戏剧节，乌镇被赋予了不同意味，它变成了一个戏剧和文化小镇，而并非常规的旅游小镇。

　　选剧背后，有什么样的审美思考

　　记者：每年的特邀剧目都是最受关注的。今年最引人注目的就是《人类之城》了，这是一部要演9个小时的“马拉松式”戏剧？

　　黄磊：是的，《人类之城》分三天演出，在本届戏剧节期间上演两轮。这部戏源自德国汉堡的德意志剧院，是德国戏剧大师卡琳·拜尔执导的。这部戏的所有情节都来自一个古希腊神话故事——忒拜城的兴建和衰落，包含狄奥尼索斯、拉伊俄斯、俄狄浦斯、伊俄卡斯忒、安提戈涅等5个故事，也就是说其实有5场戏。

　　德意志剧院将这部古希腊神话进行了当代语境下的重新解读，他们称之为“人类之城”，但这个城市已经不再单指古希腊的忒拜城。这是一个宏观叙事的过程，它讲述了人类的命运。孟京辉导演在德国看了这个剧，非常震撼，后来我们就一直努力邀请他们来参加乌镇戏剧节。

　　记者：听说，400多件舞台道具7月就已经从德国海运出发了。

　　黄磊：的确，这部戏的阵容非常宏大，所以之前从未走出欧洲，甚至没有离开过汉堡。戏里有90余名演员，还有歌队和鼓队。我们委派了两位懂音乐和戏剧的年轻导演，在5月份前往德国，与剧团一起排练演出。学成之后，回来招募了75名中国演员，共同承担了歌队和鼓队部分的演出。

　　记者：乌镇戏剧节的选剧有着鲜明的特色。像这出戏，是否在一定程度上代表了乌镇戏剧节特邀剧目的标准？

　　黄磊：乌镇戏剧节在特邀剧目上有自己的文化审美——当代的、国际视野的、具有先锋意味的。本届乌镇戏剧节要在11天里呈现71场演出，内容非常丰富。

　　记者：除了特邀剧目之外，今年还有什么不一样的玩法？

　　黄磊：今年我们的“小镇对话”也在升级，包括严肃的演后谈和理论探索。还有明星参与的跨界活动，邀请到音乐家吕思清、建筑大师马岩松等一起参与。

　　还有我们的嘉年华，戏剧节期间一共有上千场表演，分布在乌镇的各个角落。今年我们还特别提升了夜游神的音乐品质，把戏剧集市和潮流艺术展放进景区内，让年轻人在看戏之外，有多种多样的体验。

　　记者：我们想，在戏剧节期间来到乌镇的，不仅有戏剧爱好者，也有许多游客，他们可能会更加惊喜。

　　黄磊：乌镇戏剧节并非一个演出季，而是一个文化平台。我们致力于创造更多元素，同时也是节庆活动——既是艺术家和艺术青年们的节庆，也是广大游客和观众的节庆，欢迎大家来参与。

　　“本命年”了，戏剧节的齿轮往哪里转

　　记者：今年是第十二届乌镇戏剧节，用中国人的说法，它走过了一轮，迈入了第一个“本命年”。

　　黄磊：乌镇戏剧节出生于2013年5月，属蛇，还很年轻。如果它算一个孩子的话，今年刚要上初中，青春期即将来临。青春时代应该更有想象力、更具探索欲。保持童心和初心，才能有青春活力。

　　记者：目前的乌镇戏剧节，有哪些是出乎你最初预想的？

　　黄磊：没想到的事情太多了，比如我们没想到它会成为世界上最好的戏剧节之一。前些年，柏林戏剧节主席就坐在你背后这个位置，告诉我说，我认为你们是世界上最好的戏剧节。可能是客气话，但是能讲这些，肯定是看到了我们的优秀之处。

　　记者：这其中最重要的经验是什么？

　　黄磊：我回头看好像那是冥冥之中注定的。如果你一定要说它是什么，好像那就是一种命运。是命运，并非运气；也不是我的命运，是乌镇戏剧节的命运。我们的发起人和整个团队与乌镇一起用力、用功，认真地完成这件事情。

　　记者：戏剧对普通人来说意味着什么呢？

　　黄磊：应该说，我们关注的是人民对美好生活的向往，这也是我参与的一档综艺节目的名字，节目最近一期就是在乌镇进行的。美好生活包括美好的物质生活和精神生活，戏剧也是其中之一。

　　记者：戏剧需要现场，会产生亲密的接触，在创造美好生活上，这是一种优势吧？

　　黄磊：戏剧可能更多的是劣势，它毕竟还是相对小众的艺术。我演了20年的话剧《暗恋桃花源》，累计演出800场，如果算每场演出观众有1000人的话，需要20年才能够完成80万人的戏剧普及。而一部电影，轻易可以有几百万几千万人观看。

　　很多人认为戏剧和自己有距离。不过因为这个距离，它也让人产生了好奇心和神秘感。戏剧如同种子一样，为我们带来特别的收获。

　　记者：让我们畅想一下，下一个“本命年”，你希望它是什么样子？

　　黄磊：我认为那时乌镇戏剧节会更加丰富。它那时就24岁了，是真正的青年人。它会变得更加独立、强壮、更有志向，也会承担更多的责任，这是我对它的要求。我也会一直陪伴它，希望它36岁的时候我还在，48岁的时候我也在。

　　记者：乌镇戏剧节在你的生活中占据的比重是多少？

　　黄磊：此刻，是全部。