一刻一印 气象万千

　　浙江在线11月13日讯（记者 李娇俨 丁珊）当刻刀的锋芒第一次穿透木纹肌理，当油墨的韵律初次在纸面晕染，人类便开启了一种以版为介、以印传神的艺术史诗。

　　11月12日，浙江版画院开院。“镜鉴回响——杭州国际版画大展”作为浙江版画院落成开院的首次展览，与观众见面。

　　浓缩500年美术史

　　版画，拥有独特的传播力。

　　步入展厅，丢勒、鲁本斯、马奈、毕加索、达利……在世界美术史上至关重要的艺术家的版画作品，汇聚于此。

　　浙江美术馆馆长、浙江版画院院长应金飞介绍，版画是一种“有限共享”的艺术。简单来说，就是版画可以印刷出若干件，但印刷的数量通常限量，如在百张之内，艺术家通过在自己的每一件版画作品上签名或者钤印，来彰显作品不可轻易被他人复制。

　　正缘于此，版画得以跨越“孤本”的限制，让这些艺术史上的璀璨星辰集中呈现，极大拓展了艺术被欣赏的边界。

　　展厅一角，鲁本斯与波斯威特合作的《猎狮》以铜版雕刻单色线条呈现，在保留原画磅礴动势与力量感的同时，也让我们直观见证了巴洛克绘画与版刻技艺的精妙交融。

　　眼前一幅肖像版画，由印象派画家马奈为其好友波德莱尔创作，采用铜版蚀刻工艺完成。画中的波德莱尔是法国现代主义诗歌先驱，其代表作《恶之花》奠定了西方现代主义文学的创新基调。

　　不远处，由著名版画家李桦创作的《怒吼吧！中国》，是中国20世纪30年代的新兴木刻的力作之一，也是印入无数中国人脑海的经典形象。

　　“整个展览展出300余幅作品，画里画外都浓缩了一部世界美术500年发展史。”应金飞说。

　　展览分为“刻古铭兴”“印相寰宇”“镜鉴回响”“开放花园”“智慧东方”五个单元。从欧洲文艺复兴至浪漫主义时期，再到19世纪中叶至20世纪中叶的版画作品，以及中国最早一批投身于新兴木刻运动先驱的早期创作，展览以此铺陈开一幅跨越时空、融汇东西的版画艺术史画卷。

　　而出自安迪·沃霍尔、草间弥生、弗洛伊德、大卫·霍克尼等20世纪中叶至今的名家力作，和一批中国中青年艺术家围绕西湖、大运河、良渚古城等文化元素创作的版画，又让我们看到版画这一古老艺术，在当代依然创新有为。

　　一“水”一“油”源流交织

　　中国是版画的发源地，现存最早有明确纪年的版画是作于唐咸通九年的《金刚经》扉画，距今已超过1150年。

　　在14至15世纪文艺复兴时期，中国的雕版印刷技术经丝绸之路西传至欧洲。

　　在漫长历史进程中，中西方版画艺术源流交织，既相互滋养，又各自成章。这种深刻的互动，让版画作为世界性艺术门类，拥有多样面貌与持久生命。

　　展厅里，吴冠中的《白首忆童年》充满江南意蕴。这幅水印木刻版画由荣宝斋根据吴冠中水墨原作复刻而成。荣宝斋的木版水印技艺为国家级非物质文化遗产，制作过程极为繁复，需经过分版、勾描、刻版、套印等多道工序，每幅作品都由匠人手工完成，墨色层次与笔意神韵皆可高度还原原作。

　　中国发明的特质深植于“大道至简、天人合一”的哲学观，促使中国版画在材料上倾向于水性，追求与自然的融合。反观西方，其工业与科技背景则催生了以油性媒介为核心的版画体系。“这一‘水’一‘油’的互补关系，正折射出两者截然不同的文化背景。”应金飞说。

　　让艺术更可及可感

　　展厅里，中国铜艺大师朱炳仁静静凝视着一幅铜版干刻肖像画。

　　这幅由“现代雕塑之父”罗丹于1884年完成的《维克多·雨果四分之三肖像》中，法国大文豪雨果的侧面肖像以粗犷而果断的线条刻画，神态深沉，是罗丹少数存世版画作品的重要一例。

　　朱炳仁创作过许多铜版画，作为一名“专业观众”，这件国际大家的作品让他感到十分难得。“如果这么好的作品只有一件，是不是非常可惜？”朱炳仁说，能让名家作品批量进入社会，满足更多人的收藏和审美需求，版画这种艺术形式就永不过时。

　　在“明星展品”毕加索的版画《卡门的卡门》前，版画爱好者朱先生举起相机从不同角度反复记录。“我没有学过艺术，只是很喜欢版画这种表现方式，让我感觉到艺术变得寻常可及。”朱先生说。

　　这一古老的艺术形式，其蕴含的哲思与情感，依然能穿越时空，与今人产生深刻的共鸣，展现出重要的当代价值。