浙江在线11月28日讯（记者 张亦盈）凌晨，湖南长沙，乌米刚结束一个展陈方案，屏幕上宋代山水画的扫描件泛着幽光。这时，手机中微信群的提示音响起——身处杭州的苔米，分享了她刚写完的歌词：一剑霜寒过江南，烟雨轻舟入临安。几乎同时，浙江温州，紫米正在反复试听一段由AI生成的旋律，飞快地在乐谱上标注；而队长糯米刚刚结束一天的工作，正翻阅着成员们发来的创作片段。
（左起）乌米、丽米、紫米正在讨论AI创作。 记者 刘琨 摄
这四颗颇有些缘分的“米”，原先是散落在不同城市的陌生人，因为2024年的一场AI春晚相识。谁也没想到，这次相遇会让他们紧密地联结在一起，组建了专注AI音乐创作的“不等明天”（NTLW）组合。团队成员背景各异——设计师、短剧编剧、行政人员、三胎宝妈。他们并非传统意义上的专业音乐人，却在AI工具的辅助下，突破了专业壁垒，在2025杭州国际电子音乐作曲比赛·E组—AI歌曲创作大赛上，凭借一首国风AI歌曲《醉里钱塘》夺得亚军。
这些素未谋面的“陌生人”，在算法的牵引下，开始了一场跨越空间的合作。
在云端补上关键拼图
在相遇之前，“不等明天”的成员在AI创作的道路上都曾遭遇瓶颈。
紫米当过音乐教师，现在转行做起短剧编剧，她参加AI音乐大赛时有个体会，“单纯依靠AI生成的音乐，在专业评委面前显得单薄”。
“相同的主题，每个人给出的指令不同，AI所呈现的效果也就不同。”70后博物馆展陈设计师乌米解释道，比如利用AI画一幅画，作为设计师，他可以明确输入风格、意境、构图，“这些都需要有专业的知识来支撑。”
擅长组织的糯米敏锐地捕捉到每个人的特长。2024年10月，“NTLW”正式成立。糯米、苔米、丽米、乌米——队名由4人名字的首字母组成。随着团队的发展，陆续有新成员加入。
“‘NTLW’在英文中正好可以翻译成‘Not Tomorrow, Let’s Win’，也就是‘不等明天’。”有着海外留学经历的丽米提议。
“不等明天”的创作特点是“人机协同”与“分布式协作”。在他们的创作中，AI并非取代人类，而是成为激发灵感、提高效率的工具。更为重要的是，基于数字平台的分布式协作模式，使得地理上分散的个体能够高效组织起来，形成灵活的创作共同体。这打破了传统文艺创作对物理空间和固定机构的依赖。
“我们像是一张拼图。”乌米说，每个人都在对方不擅长的领域，补上最关键的那块。
传统文化的数字转译
今年9月，团队决定参加2025杭州国际电子音乐节E组—AI歌曲创作大赛。丽米回忆起《醉里钱塘》的创作初衷：“既然是杭州的比赛，就要写最杭州、最江南的歌曲。”
AI音乐作品《醉里钱塘》画面。 受访者供图
苔米曾在音乐专业领域任职任教，拥有深厚的文学功底与音乐感知力。她利用AI翻遍李白诗篇，在诗仙留给杭州的作品中，最终锁定钱塘江和小天竺这两大意象，“‘醉’字好，一语双关。”她忽然眼前一亮，既写李白斗酒诗百篇的狂放，又写江南烟雨里让人沉醉的风韵。接下来的两个深夜，她完全沉浸在文字的世界里，一句句打磨歌词。AI偶尔会给出句式建议，但她总觉得少了些灵气，“人工智能写不出‘醉卧潮头枕诗眠’的画面感，这种文化沉淀里的温度，得靠人慢慢熬。”苔米坦言，AI虽然大幅节省了查找资料、梳理文案的时间，但词作想要有理想的文学性，还是要自己动手。
歌词定稿后，团队的协作接力跟上。这一次，丽米尝试让AI放开手脚，“将歌词喂给AI后，我不对AI设限，让它自由发挥。”结果也令人惊喜，每10首AI生成的曲调中，就能节选到一部分合适的曲调，“这种感觉跟彩票中奖一样。”
一开始，丽米尝试用女声来演绎这首歌曲，乌米则根据歌曲的意境用AI设计出水墨风格的画面。第一版方案出来后，大家总觉得不对味。在一次次的讨论中，他们恍然大悟：委婉流转的女声不足以倾诉那个“举杯邀明月”的孤独灵魂，水墨画风也不足以表达“涛白雪山来，横空起银壁”的磅礴。
那些创作的夜晚，AI是工具，而人的情感与审美是作品的灵魂。乌米将“天竺森在眼”的景色，拆解成视觉的密码；丽米调整音轨，教会电子音符吟诵诗词的平仄；紫米用专业乐理将AI生成的歌曲转译为曲谱，让作品长出“血肉”……当最终的旋律响起，苍劲浑厚的男音悠悠吟唱，李白在数字世界里仰天酌酒，每个人都十分欣喜——“我们听见月光洒在钱塘江上，碎作亿万个耀眼的电子颗粒。”
创造颠覆性的效能
在这个人工智能技术蓬勃发展的时代，各类AI音乐软件如雨后春笋般涌现，帮助创作主体实现“跨界化”与“草根化”，也帮助文艺爱好者们用新科技进行文化表达的“传统再造”与“数字转译”。
紫米坦言，传统创作模式下，天南地北的人很难如此高效地协作，“以前最高效的团队打磨一首歌曲大约一周，现在有了AI，一晚上就能出二三十首做比对，效率是颠覆性的。”
她回忆起刚进入团队时，恰好接到一场“紧急任务”。那天凌晨，苔米在微信群里发布了一则消息：92岁宁波籍词作家邬大为新作《重回桃花盛开的地方》，想要征集MV。消息一经发出，群里立即有人响应，到了早上7时，群里已经有7个版本的方案。
乌米说，每个人白天都还有本职工作要做，创作大多从晚上10点以后才开始。忙起来的时候，大家会在群里互相调侃“卷成卷心菜”，却还是会熬夜把活干完，满是默契与温情。每一个深夜，每一次线上会议，那些藏在屏幕另一端的面容虽带着倦意，眼睛却亮得灼人。“不等明天，对我们而言不只是效率，更是对每个灵感火花的珍视。”紫米说，如果每件事都想着“明天再做”，可能就永远错过了当下的心情。
他们用多个精彩的作品证明，在技术赋能下，艺术创作正从专业走向大众，从孤岛走向联通，从延时走向即时。
《大音希声·宋画》在良渚论坛期间与中国历代绘画大系典藏馆合作展出，并制成文旅产品；《For People For Planet》（《献给人类与家园》）受邀在第二届国际民间社会共同落实全球倡议交流大会上展映，还被联合国前秘书长潘基文点赞收藏；《丝路长歌》入选“第四届文明交流互鉴对话会”开幕式节目、“全球文明对话部长级会议”分论坛节目；《良渚之光》一天内获得38万次完播率，点赞破3万……
夜深了，他们的微信群再次亮起，新的创意在对话框中跳跃。“在AI这个新赛道上，我们都是草根，但热爱能打破边界，开出花。”丽米的话语里满是坚定。
【新艺评】从技术普惠到艺术普惠
夏烈
我们正在进入一个数智文艺的时期，AI成为文学艺术重要的合作伙伴。从当前的尝试来看，其应用场景广泛、创新活力充沛、未来价值持续增长。固然，技术的、艺术的、伦理的、法律的种种新问题会因此伴生，但积极的应用和解决终究是大势。人们期望着一种技术普惠之上的艺术普惠，AI新技术也让“人人都是艺术家”成为可能。
而“不等明天”团队和品牌的故事，就是这样一个“科技+文艺”的生动实践与成功案例。甚至连他们的团队名“不等明天”都呈现了新大众文艺插上AI翅膀的乐观主义和即时兑现精神。一群天南海北的数字艺术工作者，在时代条件赋能和彼此趣缘相似的契机下，构成了AI视听创作的代表性集体。他们将优秀传统文化和AI视听结合，打磨着新大众文艺中的数智化精品。
他们的故事中，跨地域合作和网络化机制尤其吸引、启发我们。今天的新大众文艺，无论你爱好精熟于哪个领域，都可以在网络上，当然也包括在线下聚会的思想碰撞、情感交流之后，找到互补的人群，从而构建新兴的文艺共同体、创作共同体、商业共同体。这也是像“不等明天”这样的团队得以发展、获得成功的重要时代生长力——它为我们了解和理解新大众文艺提供了一个崭新样本。
（作者系文艺评论家、教授，浙江日报文艺评论版特约主编）
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