著名戏剧导演田沁鑫：戏入人生，心怀赤诚

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　　田沁鑫，第十四届全国政协常委，中国国家话剧院院长，一级导演，民盟第十三届中央常委、文化委员会主任，国家监委特约监察员，中国戏剧家协会副主席，中国话剧协会主席。享受国务院特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才，中央戏剧学院博士生导师。话剧代表作品包括《生死场》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《抗战中的文艺》《苏堤春晓》《受到召唤·敦煌》等。曾荣获“全国三八红旗手”称号，全国中青年德艺双馨文艺工作者，中国话剧百年名人堂人物，文化部“第九届文华奖”文华大奖等多项荣誉。

田沁鑫近照。中国国家话剧院供图

　　这个夏天，田沁鑫因为新版《青蛇》来到杭州。

　　采访开始前，她拿起电话挨个打给几位年轻主演，鼓励她们做好当晚的表演——像一位大家长在照看自家的孩子。

　　田沁鑫，著名戏剧导演，从业26年，履历和作品能写满一页纸。

　　如果你只看她的经历，或许会觉得她大开大合、气势逼人。但只要与她喝茶谈天，你就会被她的温柔、细腻与纯粹折服。

　　她将萧红、老舍、张爱玲的代表作搬上舞台，替田汉写戏，遍寻各地追踪苏东坡、弘一法师的人生轨迹；她也是中国国家话剧院的第一位女院长，不仅深耕话剧领域，还曾执导电视综艺、晚会，以昆曲、音乐剧等多种艺术形式来表达自己。

　　这样的一个人，如今在想什么？

　　一

　　“我长大了就开个小铺，每天晚上去看戏，这可能是我人生最快乐的事。”

　　镜头前的田沁鑫，总是妆发齐整，侃侃而谈，从容而自信地讲述自己的艺术观。许多人不免想当然：她是天生属于舞台的。

　　可田沁鑫最早踏上的，并不是戏剧这条路。

　　她的母亲是美术老师，父亲在四川当兵。五岁那年，她被送进什刹海体校，每天清晨5点半起床练体操，一练就是四年多。老师多是从国外来的，教的是西方的身体技巧；后来她考进北京艺术学校，误打误撞学了京剧，学的是中国传统的戏剧表达。

　　西式的形体，东方的写意，日后都进了她的话剧——她在舞台上对节奏的精准把握，种子是在这里埋下的。她还喜欢画画，一直有一个当画家的梦。

　　少年时期的田沁鑫不喜欢上台，却痴迷文艺。一辆自行车，载着她在北京城里穿来穿去：到处看戏，去美术馆看展览。

　　因为这份热爱，田沁鑫报考了中央戏剧学院导演专业。“毕业那天，我跟老师说要去深圳。老师对我说，可惜了，你会是个很好的舞台剧导演。老师走后，我一个人去了学校剧场，剧场黑着灯，很安静。看着台上那个小景、小椅子，我哭了。我是那么喜欢舞台剧。”

　　1996年，她南下深圳做广告。这一行没白做：广告教会她在15秒里说清一个问题，30秒给出一个结论。多年后田沁鑫排戏，常常先有画面和形式，再回头寻找故事——这都是那几年烙下的印记。

　　那时，深圳有物质吸引力，市场管理模式先进，唯独文化，是一片沙漠。

　　那时候，深圳抓经济建设，文艺演出很少，她只进过两次剧场。“北京演出、展览多，不觉得珍惜，离开它了，才觉得珍贵。”于是田沁鑫在深圳如饥似渴地读剧本——曹禺文集，各种外国剧作；还自己写，写完了拉上好朋友一起念。

　　1997年，她决定回北京，做戏。

　　第一出戏《断腕》：辽太祖耶律阿保机去世，夫人述律平为实现丈夫遗志，平息叛乱，坐稳江山，末了又为了国家的发展，把江山让了出去。

　　年轻的她，第一次尝到艺术和现实之间的落差。

　　她从做生意的同学那里拉来了赞助。同学要她做预算表，她不肯，每天花钱没有数；第一版预算表交上去，太粗糙，又被要求把每一笔花销记清楚。“改预算表那天，正好是1997年7月1日，香港回归，举国同庆，我在北京团结湖一家粥铺里做预算表，所有人都跑出去看烟花，我却在欢乐的氛围中努力算数，觉得艺术家不应该管这些事，但我不做，也没有其他人做……”

　　田沁鑫想，第一出戏一定要做好。她设计海报，跑到各大剧场门口发传单、卖票；拉来中戏表演系学生段奕宏、涂松岩等，一共演了14场。演出打动了台下一位特殊的观众——中央实验话剧院院长赵有亮。邀约，随后递了过来。

　　自此，编剧、导演田沁鑫一发而不可收，真正登上了戏剧人生的舞台。

　　二

　　“悲剧、喜剧，我都有尝试，但做正剧多一些，都是在讲中国故事。我很坚持四个字，就是‘守正创新’。”

　　回头看，没有一步路是白走的。

　　体操给她西式的形体，京剧给她东方的写意，绘画给她空间的美感，广告给她现代的节奏，还有电影学院文学系旁听一年给她的编剧结构感，戏剧学院给她的导演技术与逻辑。毕业后南下北归的闯荡，又给了她初心与韧劲。这些学习在她身上慢慢融合在一起，成为她后来的戏剧作品——中西兼容，新旧共生，有文学的深度，也有舞台的质感。

　　1999年，田沁鑫改编萧红的《生死场》。

　　要把小说散文化的叙事，改成一台矛盾冲突激烈的话剧，谈何容易。她读了大量萧红的作品，采访了《萧红传》的作者，还得到过北京大学钱理群教授的帮助。剧本是“关在小屋里”花了一年写出来的；写完剧本，又写了1.6万字的导演阐述。

　　首演一鸣惊人。那一年她刚满30岁，戏剧界的大奖，拿了个遍。

　　她写戏，喜欢体验进入各个时代，与人物对话。

　　《生死场》演出几年后，她去哈尔滨探访萧红故居。院子中央立着萧红的汉白玉像。她就站在那里，同萧红“聊了聊天”。她说：“我喜欢你和你的小说，知道你生前受了很多苦，由于这种隔世的缘分，我改编你的作品，让更多观众了解你、喜欢你，我也因你取得了俗世层面的一些成绩，更让我有信心走上戏剧之路。”那天落着雪，大大的院子里结了一层薄薄的冰。

　　就这样，她怀着讲好中国故事的赤诚之心，解读经典，把一个个传奇人物请上话剧舞台——《赵氏孤儿》里，是忠义和家国情怀；改编张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，颠覆了原著的形式，却不背离它的精神；老舍《四世同堂》的平民史诗，一演再演，经久不衰；到了《北京法源寺》，她又领着观众重返百余年前“百日维新”的历史现场……

　　田沁鑫和浙江，缘分亦不浅。

　　2016年，她起心动念，要写一出和弘一法师有关的戏。李叔同在浙江出家，她循着这线缘分走进丽水，在蚊虫叮咬中寻找灵感，最后在遂昌独山村，写完了话剧《聆听弘一》的剧本。这出戏以李叔同的人生经历为蓝本和底色，却做成“广播剧”的形式：李叔同也好，弘一法师也好，始终没有真切地在台上现身，却“无时无处不在”。

　　最近这些年，一部有关杭州的话剧《苏堤春晓》，让田沁鑫到处寻找苏东坡的踪迹。

2023年11月22日，由田沁鑫编剧和导演的话剧《苏堤春晓》在杭州大剧院首演。记者 董旭明 摄

　　说起苏轼贬谪海南，她的语气变了。台风，屋里全是水；风湿，半边身子不能动；瘴毒，一只眼睛看不见，浑身肿胀……“我想起苏轼这个样子，就很心痛，同时觉得老人家很温暖，好像隔世的一个老友。”田沁鑫说，自己在一次展览上看到苏轼真迹，哭了很久。“我没有他那种超拔与脱俗，但愿意继续以事炼心，训练自己。”她写作很勤奋，不想辜负他波澜壮阔的一生。

　　于是我们看到，《苏堤春晓》不走文人传记的老路，换了一种眼光，用非线性叙事串起苏东坡两次赴任杭州的人生片段，亦庄亦谐，勾勒出他一生的际遇。

　　她把自己的戏剧方法说透了——中国式演剧观。

　　在她看来，中国式演剧观的思想基础，是儒释道精神，是道德精神与文化精神的融合，是明德与义理，是向善与向美，也是五千年中华文明积淀的审美哲思。“中国五千年历史发展流变，以儒释道为主体的中华文明和中华文化思想丰厚悠久，产生了中国艺术独特的审美构成，像诗歌、音律、舞蹈、绘画、书法，包括建筑等，也随之形成了这个古老大国，兼具诗歌式浪漫主义精神和功夫式表现主义气质的‘演剧’形式，和既认功夫却又不当真的‘观剧’习惯。”她认为，这是中国演剧的根基。根基稳固，才能有光芒。

　　守着传统的人，常常容易被误认为守旧，田沁鑫不。她从不排斥新技术，反而热衷于在舞台上创新实践，与时代接轨。

　　2017年，田沁鑫来到上海，复排自己职业生涯初期的话剧《狂飙》——一部讲述田汉生平的戏。她头一回在作品里用上即时影像：8台摄像机架在舞台上，现场拍、现场放，一个半电影化的即时拍摄的《狂飙》，就此诞生。

　　两年前，她做音乐话剧《受到召唤·敦煌》，又把AI请上了台。3D特效、即时拍摄、二维动画，体育场馆里搭起多屏互动，1935年至2035年的多维历史时空，由此快速切换。

　　但无论技术如何更迭，她始终坚信一点：“戏剧是活人的艺术，不会消亡。”

　　三

　　“借着一出戏，长出一批人”

　　回到此次杭州之行，田沁鑫的代表作那么多，为什么偏偏重排《青蛇》？

　　改编自李碧华小说的话剧《青蛇》，诞生于癸巳蛇年。田沁鑫执导，辛柏青、袁泉、秦海璐主演，一经推出便好评如潮，成了中国国家话剧院的现象级经典。13年过去，网上关于它的二创从未停过，观众呼声很高，剧院动了再排的心思。

　　田沁鑫起初犹豫：老版还在那里，活得挺好。让她改变想法的，是剧院里一张张朝气蓬勃的年轻面孔，是新一代青年演员对舞台的热忱与渴求。

　　她在中国国家话剧院工作多年。从深耕剧本、打磨舞台的编剧、导演，到2018年出任副院长主抓艺术生产核心业务，再到2020年成为院长，身份一路更迭，视野、格局与责任，也一路变大变重。

　　艺术家复排，想的是怎么超越自己；院长复排，想的是人——她想“借着一出戏，长出一批人”。

　　这种转变，也重塑了她的创作思维。她选了以00后为主的青年演员，又把原版主创请了回来：辛柏青做表演指导，秦海璐、袁泉给年轻人上课。传帮带，也立规矩——不许照搬。

　　她叮嘱只有23岁的“法海”胡晓龙：不要执着于辛柏青身上那种“天选古人”的气质，要有自己的风格。她看见排练厅里，袁泉陪着年轻的“白蛇”趴在地板上，一起翻滚；秦海璐对饰演“青蛇”的年轻演员说，不要像我，你一定好过我……

田沁鑫和新版《青蛇》演职人员合照。中国国家话剧院供图

　　老带新，是这家剧院绵延八十余载的家风。“国”字号的前身，可以追溯到1941年成立的延安青年艺术剧院；后经中国青年艺术剧院、中央实验话剧院两院合并，2001年正式成立中国国家话剧院。

　　这里是“国”字号表导演艺术的重镇，明星众多，熟面孔有百余位。李雪健老师回到剧院，会跟看门大爷、收发室阿姨打招呼；刘佩琦、倪大红这些资深演员，工作风格都非常严谨。

　　田院长对年轻人讲老戏骨们的从艺之道，邀请中坚力量来讲戏，看重的不是技巧，而是那代代相传的风骨和德行。剧院要做蓄水池——“水清而鱼聚，木茂而鸟鸣”，年轻人在里面吸收营养，将来才长得成。

　　于是，田沁鑫为剧院定下清晰的发展基调：演员回到功夫上去，剧团回到创作上去。

　　骨子里的守正创新，也让国话的艺术使命，有了更丰富、更开阔的表达。

　　她打破剧场的围墙，让国家级的戏剧艺术走出殿堂，走向大众。与中央广播电视总台合作的《故事里的中国》《典籍里的中国》，探索“戏剧+影视”的拍摄模式，把戏剧方法带上荧屏，为的是“让主旋律好看起来”；又依托央地共建模式，把演出季落地一座座城市，让经典话剧走进各地观众的视野。

　　“2026国话·杭州演出季”，就是一个注脚。作为国话与浙江演艺集团的重磅合作，今年4月到7月，杭州接连上演17场舞台演出，落地10场线下艺术活动，近两万名观众走进剧场，全网话题曝光量突破3亿——一座城，就此掀起观演的文化热潮。

　　不止线下巡演。田沁鑫创新打造的“国话戏剧数字院线”，为舞台艺术的传承与普及搭起了全新载体：高清影像录制、AI技术修复，让转瞬即逝、独一无二的舞台现场，变成可以永久留存、反复品读的艺术经典；亲民的电影票价，让全国观众尤其是二三线城市的文艺爱好者，不必奔赴北京，在家门口就能邂逅国家级的话剧精品。保护、传播、培育，环环相扣——说到底，目标只有一个：“人民文艺为人民”。

　　2026年夏，《青蛇》的大幕在杭州拉开。00后新生代演员上台接棒，青涩，却坚定。

新版《青蛇》剧照。中国国家话剧院供图

　　台下，坐着历经岁月沉淀的田沁鑫。她静静看着，这场跨越时光的艺术接力——从少年时奔赴剧场的赤诚，到而立之年深耕舞台的执着，再到如今执掌院团托举新人的从容，戏剧人生路上，田沁鑫始终坚持做着同一件事：与舞台相守，与文脉同行。

　　记者手记：戏是妄语，我却认真