驻留古堰画乡 这群国际艺术家在瓯江山水间寻得新表达

　　樟荫覆岸，瓯江潺潺，工坊里画笔起落、陶泥流转。近日，WEIR IN全球艺术合伙人第二期驻地计划在丽水古堰画乡举行。多位来自不同国家的创作者，告别固定的城市工作室，沉浸式扎根乡土山水，以多元艺术视角，与千年画乡开启深度对话。

　　这批远道而来的创作者横跨绘画、影像、装置等多个艺术领域，带着各自的创作脉络与表达风格。走进艺术中心，我们有幸和其中几位艺术家面对面，倾听他们扎根画乡后的所见所思。

　　法国青年艺术家克洛伊是一名跨媒介创作者，绘画、雕塑、摄影均有涉猎。她大学主修心理学，创作深受精神分析理论影响，始终在探索身份与心灵的隐秘边界，作品带着极强的个人表达张力。

　　这是她第一次来中国。年初刷到古堰画乡的村落照片，她一眼就被这份自然宁静吸引。她抵达时天色已晚，车停在一座寺庙前，月光穿过树影簌簌落下——这样的东方夜色，是巴黎没有的景致，也成了她驻地的第一份灵感。住下来后，村民的友善、慢节奏的生活，给了她不同于都市喧嚣的平静能量。她学着说简单的中文，试着放慢脚步观察江水、古木与路人。在她看来，参与这个项目，和不同文化背景的艺术家朝夕相处，更像打开了全新的观察视角，格外让人兴奋。

　　生于伊朗、定居巴黎的娜丝塔兰・沙巴津，曾辗转德黑兰、香港、巴黎等多座城市，“记忆与动态”成了她一以贯之的创作母题。毕业于巴黎戈布兰图像学院的她，曾做过平面设计，最终还是选择回归绘画，作品先后亮相纽约、巴黎、哥本哈根等多地知名画廊。

　　在香港生活的三年，让她对东方文化倍感亲切。因为想跳出熟悉环境汲取新灵感，她循着古堰画乡的山水奔赴而来。娜丝塔兰爱沿着山间步道漫步，看瓯江静静流淌，捕捉岸边鲜活的日常烟火。食物与聚会，是她格外钟爱的创作主题——在她看来，餐桌承载着人与人的情感联结，是亚洲文化里格外动人的部分。她的画作层次鲜明：背景来源于自己拍下的村野景致，前景是围坐进食的人影，色彩层层叠加，如同细碎的记忆在画面里慢慢叠印。

　　俄罗斯艺术家康斯坦丁是上世纪90年代俄罗斯涂鸦运动的先驱之一，作品曾登陆莫斯科现代艺术博物馆、纽约火人节×苏富比展览。他如今从街头转向架上创作，长期深耕“维度的极限”项目，探讨人与自然的关系。通过前期研究，他发现通济堰传承千年的人水共生智慧，恰好契合他的创作命题。

　　他说，古堰画乡的宁静村落，没有动摇他的艺术内核，却给了他全新的观察样本——当地人在发展与自然间找到的平衡，让他深受启发。他在这里的画作以清新的绿色调为主，一幅画面里容纳过去、现在、未来三个维度，用细腻的视觉语言传递着对生态与发展的思考。

　　在古堰画乡，不同国度、不同门类的艺术家比邻而居，闲谈间交换创作理念，碰撞出细碎的灵感。从传统写生胜地到国际化艺术驻留地，古堰画乡正以山水为媒，搭建起中外文化对话的桥梁。这些带着各自文化印记的创作者，读懂了瓯江的烟火与文脉，也终将把这片山水的故事，带向更广阔的世界。