昨晚演出的五位"况钟”，从左到右：邢岷山、张世铮、计镇华、陶伟明、鲍晨

　　浙江在线05月13日讯 （钱江晚报记者 马黎）昨晚7点半，北京长安大戏院。大幕拉起的那一刻，观众席上有很多人都有点感慨。

　　60年前，也在北京，他们看过同一出戏。

　　这就是《十五贯》。

　　为了庆祝浙江昆剧团《十五贯》晋京演出60周年，60年后，《十五贯》再次晋京。

　　60年前，"传”字辈艺术家用这一出戏，救活了濒临倒闭的剧团，也救活了一个剧种。60年后，他们的后辈传了下去："浙沪苏”三地联动的5个娄阿鼠+5个况钟，浙昆"五代同堂”。

　　让人感慨的是，无论是演员，工作人员，还是观众，你都能在他们身上看到，昆剧最讲究也是最珍贵的"传”字，是怎样发生的。

　　为了60年一遇的绝版《十五贯》，京城艺术界的大咖，都出动了。

　　记者扫视了一圈，京剧表演艺术家孙毓敏，影视界的老戏骨马精武、李苒苒来了。而同是"秀”字辈的六小龄童，上一次杭州演出是表演嘉宾，昨天成了主持人。

　　"只有好戏，才会流传。”开演前，记者在大厅还碰到了95岁的京剧表演艺术家迟金声先生，他是《十五贯》的铁粉。

　　60年前，《十五贯》刚刚改编完成，在上海永安公司7楼顶端的永安剧场试演，迟先生就是观众之一。后来，《十五贯》在北京中南海公演，他又一次坐在台下。

　　"为什么这戏能流传60年？第一得说剧本改得好，同时也是上一辈艺术家创作的艺术好。我想，有传字辈艺术家的创作，这一代的演员，会演得很好。”迟金声对记者说。

　　对很多人来说，《十五贯》是一出"很老很老”的戏了。可是，过了60年，它为什么还能让这么多人，为之聚拢，为之归来？

　　从"国风苏滩社”到"国风苏昆剧团”，再到"浙江昆苏剧团”，直到现在的"浙江昆剧团”，我们从一个名字的变化上，就能看到一个剧团对昆剧的包容与坚守。

　　曾在第一版里演青袍的沈世华还记得，那时，剧团进京时，衣箱上的"浙江昆苏剧团”的字样，还是他们在硬纸板上剪出的宋体空心字，贴到每一个墨绿的衣箱侧面，再用白漆刷上去的。

　　这一次，远在波士顿的沈世华没能来现场。不过，她"派”来了《十五贯》的资深铁粉。

　　"哎哟，您又来看了。”第一个上场的况钟、"昆坛第一老生”之称的计镇华，看到一位老先生走进后台，立马站了起来。

　　原中国戏曲学院副院长、评论家钮骠先生和计镇华来了个拥抱。上个月杭州首演，84岁的老先生赶来了；北京发布会，他来了；这回演出，老先生又提前半小时赶到。"这戏，百看不厌，头一个，就要看镇华。”钮骠笑着说。

　　"上午走台，王世瑶老师帮我选彩裤，他是我的老团长，也是这次演出年龄最大的。刚才，我和‘盛’字辈陶伟民老师一起给靴子底刷白，因为戏曲讲究‘三白’——水袖白、护领白、靴底白，一定要干干净净的，这也是传承。”邢岷山正在上妆，有点紧张，因为这是作为影视演员的他，离开"娘家”浙昆30年后，第一次回归昆剧舞台，再唱老生。

　　"我很幸运，跟周传瑛老师学过这出戏，《判斩》、《见都》，都教过。我从没看过这么唱老生的。”邢岷山哼了一句况钟在戏里的"名言”——"这支笔，千斤重”。

　　"以前人们挑髯口，都是用手，他却用笔尾，还有脚‘跺’起来，也只有周传瑛老师有。况钟的表演、身段，好多都是他的创新。计老师、张(世铮)老师，还有我，60年了，都在沿用这种身段的体现。”

　　与其说，这是一次演出，不如说是一次情感的聚会。60年后再看，一出《十五贯》，其实是观众、艺术家、昆剧艺术和真挚情感，共同完成了一份纪念。而这个过程本身，也将成为印刻在我们内心深处的永久记忆。