上图:2016中国(杭州)国际琴会暨第三届中国琴会打谱会在杭州举行，160多位琴家一起解读南宋古曲。

　　浙江在线6月3日讯（钱江晚报记者 郑琳 吴煌）见过音乐家怎么考古吗?昨天下午的一场古琴打谱会，让人感受到在七弦琴上探索古墓的味道。

　　南宋的古曲《屈原问渡》、《泽畔吟》要怎么弹?160个琴家聚集在天元大厦，逐一阐述自己对古琴谱的理解，在端午节即将到来的日子，以这种独特的方式纪念屈原。

　　这是由中国琴会、中国棋院杭州分院和杭州太音琴社等单位主办的“中国(杭州)国际琴会暨中国琴会打谱会”。

　　这个国内目前最高端的古琴会，将在6月2日~5日的活动中，举办三场打谱学术研讨会，9场古琴音乐会。

　　神秘的古琴谱

　　和《九阴真经》一样难解读

　　古琴谱，对于外行人来说，无异于一本天书，因为上面的字都是字典里没有的，被称为“减字谱”，相传为唐代人曹柔发明。它记录的不是音高和节奏，而是弹古琴的指法。

　　所以，对于只能认简谱和五线谱的记者来说，看到昨天会场上人手一份的减字谱，就像是见了神秘的武功秘籍。

　　其实这也的确是“秘籍”。

　　《屈原问渡》和《泽畔吟》，都出自明太祖之子朱权编纂的古琴谱集《神奇秘谱》，成书于1425年，这是现存最早的汉族琴曲专集，书中收录的64琴曲是从当时“琴谱数家所载者千有余曲”中精选出来的。但是，音乐不像文物一样容易保存，在记谱法不严密的古代，古曲不是失传就是面目全非，流传到现在，也和《九阴真经》一样难解读了。

　　于是，打谱会就成了古琴家们的研讨大会，以自己的理解解读琴谱。

　　这个过程相当具有仪式感，两个打谱会场，分别有重量级专家坐镇。其中《泽畔吟》的会场上，主持人是中国琴会荣誉会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人龚一，以及中国琴会会长、中央音乐学院教授赵家珍。其他各大音乐学院教授、学生和普通爱好者围坐在旁。

　　参与打谱的琴家都事先把自己解读的琴谱翻译成简谱或五线谱，并写下详细的打谱后记，印成厚厚一本书，如同论文集。

　　每个上台打谱的琴家，在自报家门之后，就开始讲述自己对屈原、《楚辞》，以及曲子的理解。

　　他们中有音乐学院的专业人士，也不乏民间爱好者。不少人还穿着唐装上台，让学术研讨也有了表演范儿。

　　龚一先生作为学术主持，谈了他的打谱感想，“本曲旋律跳动频繁，流动、舒畅，尤其泛音段旋律华美生动。”他还特别对《泽畔吟》中的几次转调做了说明，“数百年前的《山居吟》、《梅花三弄》等古琴曲中，都应用了转调技法，《泽畔吟》如此短小的乐曲也进行了调性转换，可见转调在中国古代已经是常用的作曲技法了，这非常了不起。”

　　古琴这么热

　　专家却有点担忧

　　如此有学术含量的打谱会，在国内却不多见。龚一坦言，“打谱并不受重视。我们中国琴会坚持做打谱会，并且一定要让大家坐到一起，研究同一个版本。”

　　“为什么打谱很重要?著名琴家林友仁先生说，古琴打谱就是考古。我们的曲子，打谱打出来，就能说明中国3000年音乐的发展，甚至是当时社会的某些状态，这是非常可贵的。”

　　“有人可能会说，打谱打出来差不多的结果，那有什么必要呢?我们是在做考古研究，尽可能准确还原历史的本来面貌。就像给人画肖像，怎么能画出两个不同的人呢?也有人说打谱是再创作，要有个性，这也不对。张大千临摹敦煌壁画，也要临出古人的味道，不是他自己去创作。临摹完了，才能去做自己的创造。”

　　龚一认为，打谱最重要的意义在于梳理古人的遗产。这些遗产中，有的如雷贯耳，有的却默默无名。

　　“我们今天为了纪念屈原，专门选了《屈原问渡》和《泽畔吟》来打谱。在古琴曲中，有关屈原的作品就有九首之多，与《潇湘水云》、《广陵散》等琴曲组成了我们中华民族的精神结晶。”

　　说到当下的古琴热，龚一先生表示了忧虑。“古琴现在有点‘高烧不退’，乱象不少。我也感觉到当下古琴的教学方法和理念都存在很多问题，缺乏一个系统的规范。有人说古琴就是没有节奏的，甚至不需要音准。一些老师用语玄虚。这些都是让人担忧的。”

　　主办方太音琴社社长陈成渤告诉记者,“在当今社会中，打谱是不趋名利的一项‘冷板凳’事业，我们坚持要在杭州每两年举办一次打谱会，并谢绝了商业赞助，保持打谱会的学术纯洁性。”