《春暖花开》演出剧照。

　　杭州歌剧舞剧院的歌唱家们，怀揣着艺术的梦想，开始了一次新的尝试：做自己的原创音乐剧。虽然杭歌有许多响当当的品牌剧目，虽然他们从未涉足过音乐剧领域，但他们不断突破自我，追求创新，每一位艺术家都在舞台上追梦。通过《春暖花开》的创作，他们将自己的艺术梦与每天在身边上演的青春创业梦相结合，甫一公演，获得掌声。

　　浙江在线12月23日讯（浙江在线记者　李文芳）12月21日，冬至，岁末将至，进入寒季“数九”的第一天。但在黄岩永宁江畔的台州科技职业技术学院礼堂里，却是一番青春肆意的热闹场景。有这样一群人，他们带着艺术的芬芳走进大学校园，迎来一年中最为忙碌的时刻。

　　简约的舞台布景，或明或暗的灯光中，伴随着踏踏的现代舞步，昂扬的美声、诙谐的对白、柔美的通俗唱法交替并进。坐在台下，你能感受到舞剧的柔美、歌剧的饱满、话剧的直白，不错，这就是音乐剧的魅力。行进到高潮处，场内屏息凝神，直到谢幕，才爆发出雷鸣般的掌声。舞台上的故事仿佛一泓清泉流淌进大学生的心田。

　　这是杭州歌剧舞剧院的演员们倾情演绎的最新原创情景音乐剧《春暖花开》，也是建团57年来该院的又一次创新尝试。此刻，演员们带着“高雅艺术进校园”的使命，传播着文艺之美。这不，他们刚在丽水高校演出完两场后，连夜乘着大巴来到了台州，为大学生带来充满青春、梦想、彷徨、创业、大爱等元素的《春暖花开》。

　　台前幕后

　　歌唱家们“拼了”

　　约访《春暖花开》台前幕后，着实费些周折，演员们不是在排练现场，就是在前往演出的路上，这是他们的常态：见到杭歌副院长陈芬芳是在排练场，当时来自全省的老中青三代艺术家正在为新年音乐会做准备，只在排练空挡才坐着聊一会儿；而接通杭歌歌剧团团长徐镇的电话是在一个下午，电话那头他正气喘吁吁在丽水一所高校搭戏台；采访男主演陈韬，他正在上海音乐学院忙碌着下场演出……

　　每个人都在舞台上寻梦，哪怕奔波劳累，也要不断突破自我，而通过《春暖花开》，他们将自己的艺术梦与每天在身边上演的青春创业梦相结合，甫一公演，获得掌声。

　　4月26日晚，杭州红星剧院。作为2016年“西湖之春”艺术节暨杭州市新剧目汇演，《春暖花开》打响了头炮。杭歌歌剧团的歌手们不仅在台上自由起舞，还能用标准的戏剧语言演戏，他们的表情夸张而到位。

　　一束移动的光影里，男主角林风出现，大喊“我要去完成我的创业梦想，我要去，杭州！”音乐响起，熙熙攘攘的杭州街头，公司老板、白领、清洁工、学生上场，边唱边舞，穿着小白鞋、文化衫的女主角秦语边打电话边向我们走来……

　　主人公林风带着20年前父亲的期望，意气风发地来到了春暖花开的杭州，与好友阿强一起创业，因一场车祸邂逅了善解人意的姑娘秦语。为了唤醒人们心底善良的梦想，他们同舟共济，合伙做了一个“爱心联盟”APP。

　　但现实的冷嘲热讽、父辈的强烈阻挠，让有情人劳燕分飞，也让林风遭遇了创业低谷。后来，20年前的往事突然被揭开，原来林风的父亲曾经救助过秦语的父母，于是许多人燃起心底尘封的爱，坚守初心的林风得到了由秦语父母匿名捐赠的100万元，让“爱心联盟”越做越大。越来越多的人被救助、帮扶，故事的结局是创业成功，有情人终成眷属。

　　整个剧情跌宕起伏，通过歌唱、舞蹈等形式让人耳目一新。台词新颖、上口、接地气，“碰瓷”“loser”“吓死宝宝了”等热词频出。舞台上，操着东北大岔子、韩国软妹子、川辣子的地方语言也适时出现，令人会心一笑。在剧中，“最美妈妈”“最美司机”“最美图书馆馆长”这些杭州“最美现象”也巧妙地融入，让人感到满满正能量。

　　结合了歌唱、对白、表演、舞蹈等，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作的衔接将故事娓娓道来，面对这种全新的艺术形式，歌唱家们“拼了”，将不可能变成可能。短短几个月的排练后，我们看到，曾获得意大利贝利尼国际声乐大赛第一名的男高音歌唱家张玉芳，在舞台上耷拉着双肩、摆动着身躯，用美声与现代结合的唱法，将女主角秦语父亲这一角色的善良、“惧内”演绎得淋漓尽致。要知道，肢体僵硬的他连一个简单的舞蹈动作都要反复练习N遍。

　　获得全国城市歌手邀请赛通俗唱法金奖的歌唱家支乐双过足了表演瘾，她扮演的母亲，用夸张的表情、到位的歌喉、丰满的肢体语言，形象展现了中国式“严母”与“丈母娘”的形象。首演结束后，她更是激动地表示：这是她进团20年来第一次参演音乐剧，够带劲儿！

　　再来看看男二号阿强的扮演者夏哲，着实颠覆了熟悉的人对他的认知。虽然专业类音乐比赛的奖项落入囊中不少，可他表演方面的天赋却在这次演出中显露无疑，让台下观众捧腹大笑。而当初排练时，这位歌唱家曾被铁制的道具砸肿眼部，他只是擦擦眼角的血丝继续排练。在一旁的妻子、剧中环卫工人的扮演者葛菲芸心疼得哇哇大哭。

　　男女主角的扮演者陈韬、应瑛都是杭歌引进的青年才俊，他们毕业于上海戏剧学院音乐剧表演专业，陈韬曾获得第十届全国声乐大赛文华奖、浙江赛区金奖，应瑛曾获得长三角青年歌手大赛金奖。听着动听悦耳的歌声，看着二人的深情对望，观众的心都要化了。

　　在剧中我们仿佛看到，哪怕困顿、挫败，只要心怀纯真，恪守梦想，面朝大海，终将春暖花开。

　　舞台追梦

　　最好的原创给观众

　　春暖花开，来自于对艺术梦想的不懈追求。

　　在杭歌，有两出剧大家耳熟能详，一出是由舞剧团创排的《遇见大运河》，一部是由乐团推出的中西合璧音乐会《茶与咖啡》，这让杭歌歌剧团的年轻歌唱家感觉到肩头担子很沉。一来，他们的艺术生涯，常年来都是以晚会、歌唱专场等形式来表现，向来有些单调；二来，老百姓的文化需求高了，眼光也“刁”了，如何才能唱进他们的心底？如何才能创新艺术形式，打造出群众喜爱的作品？

　　打造一台充满时代正能量、专属歌剧团品牌的计划由此提上了创作日程。2015年，杭歌的优秀青年歌手，以19首曲风、唱法各异的歌曲串烧，演绎了第一季《春暖花开》。

　　第一季《春暖花开》里，大都是耳熟能详的歌曲，如《人间西湖》《我们的梦》《望月》等，这种串烧演出获得了观众赞誉和掌声。杭歌院长崔巍就想，何不鼓励这些有才情有想法的年轻人，创作一部专属他们的音乐剧呢？

　　19世纪起源于英国的音乐剧，因其舞台艺术形式多样，很快便风靡全球。在世界艺术领域，当属美国纽约的百老汇和英国伦敦西区音乐剧的演出最为频繁，如剧作家韦伯改编的音乐剧《猫》，自1981年在伦敦公演后，常演不衰。

　　“杭州的创业氛围非常浓厚，杭州的最美现象层不出穷，将两者结合是否会触动心底的感动？”在院团倡导“出人出戏出精品”的创新氛围里，团队开始着手《春暖花开》第二季的剧本、歌曲创作。

　　“要做，就要做原汁原味的原创。”这样的想法同样点燃起歌剧团歌唱家们心底的热忱。着手剧本创作是在2016年春节前后，团队成员像着了魔，歌剧团团长徐镇就是其中一位，一头钻进创作中不能自拔，加之当中还有文艺下乡的演出，他真想把自己拆成两半，就连上厕所的时间都在琢磨创作。经过两个多月不断的推倒重来，各方面专家的不断打磨，音乐剧《春暖花开》剧本雏形出来了！

　　有了剧本，只是一座大厦搭建了一层根基，要将其打造成一出成品绝非易事，何况音乐剧包罗万象，舞蹈怎么办？谱曲怎么弄？表情怎么到位？要知道，歌剧团的演员们平常的演出状态是身着晚礼服在台上站定，手持麦克风就开腔而唱，肢体动作最多也就伸展一下手臂。而音乐剧的要求是，几乎每个人要边跳边唱，还要做到神情到位、身体柔美，个人独白、对话与歌唱相互接洽，“戏份”十足，实属不易。

　　这时候，杭歌的“人和”便体现了出来。他们邀请了曾为刘德华、宋祖英等名人写歌的著名音乐人王锦麟来为音乐剧中的原创歌词谱曲，杭州话剧团著名演员刘薇担纲导演，舞蹈部分则由杭歌舞剧团的专业老师进行指导，现场背景音乐由杭歌乐剧团演员承担。此外，舞剧团的演员们还在整出剧的共舞部分友情出演。

　　《春暖花开》，就这样在众人的期盼中孕育而生。

　　春暖花开

　　一路放歌一路舞

　　杭歌院长崔巍说，音乐剧《春暖花开》是杭歌为年轻演员量身打造的，也是献给充满创新、最具幸福感的杭州一份别样的礼物。创新与挑战，始终并存。

　　这一年，G20杭州峰会在西子湖畔召开，杭歌也在这一年砥砺前行，紧跟时代步伐，不断追求创新。我们看到，惊艳世界的文艺演出《最忆是杭州》中，杭歌舞蹈演员在《采茶舞曲》《春江花月夜》《茉莉花》等节目中婀娜多姿的表演；我们听见，《忆江南》节目中西子国乐的琴瑟和鸣。

　　回望杭歌，20年前舞蹈诗剧《阿姐鼓》开创国内舞蹈诗剧的先河，先后获得全国舞剧展演7项大奖和文化部“文华导演奖”；大型歌舞诗剧《和平颂》自2006年首演以来，已先后赴香港、台湾、西安等地巡演，反响空前；打造的经典剧目音乐会《茶与咖啡》、现代艺术作品《墨舞西湖》，文化的芬香沁人心脾。历时3年创作采风，2年巡演传播的舞蹈剧《遇见大运河》自2014年在杭州成功首演后，在浙江、江苏、河南、山东、天津等地成功演出百余场，行程5万公里，红遍大运河两岸。

　　他们一路舞，一路唱，舞进了国家大剧院，也唱进了百姓心间。据了解，《遇见大运河》将从明年开始登上国际舞台，前往埃及、法国等地进行全球巡演。

　　光鲜亮丽的剧院里，他们为青春放歌，传播文化；简搭的露天舞台上，他们为人民歌唱，传递纯真。由杭歌人自主打造的原创音乐剧《春暖花开》，已在全省各地巡演，在浙江大学、万里学院、丽水职业技术学院、台州科技职院，他们将青春的迷惘、奋斗，将社会的友爱、善良传递给当代大学生；在社区、在农村文化礼堂，杭歌年轻人的身影穿梭其间，成风化人。

　　演出并非一成不变，在音乐剧《春暖花开》演出过程中分为AB组，演员们边演边修改，让每一位演员都不断尝试变换角色，不断超越自我。而这台剧目也将在第四届“新春欢乐颂”杭州文广集团迎春文艺精品剧目展演中登台亮相，为杭州百姓带来一场文化盛宴。

　　正如《春暖花开》主题曲中所唱：“穿过风雨我们终于又相见，回忆昨日欢笑泪水仍在心间。携手，一起走过明天，漫天星辰，照亮世界！”

　　【文艺评弹】文化相随 　芬芳馥郁

　　说来惭愧，看剧的经历来得比较迟。5年前在北京的一个瑟瑟寒夜，被戏剧专业的室友拉着，一路乘地铁坐公交赶到人民艺术剧院，看了一场由美国剧作家阿瑟·米勒创作的两幕剧《推销员之死》。至今还记得，当时因过于专注而全身蜷缩进座椅，直到散场时大腿发麻的情景——我被剧情深深吸引了。

　　北京各院团的多场演出常在高校派票，拿着学生证就能买到20元到60元不等的演出票。自《推销员之死》的看剧经历后，我时常跟小伙伴一起，起个大早从大运村宿舍赶往位于北太平庄街道的校园。排队的场面相当壮观，从办公室一直弯弯曲曲排上百米，一些同学索性拿了杂志席地而坐等候，后面晚来的常常失望而归。那是学生时代，对文艺的追求。

　　艺术与文化氛围的耳濡目染，逐渐构成了我与同学对美的不同认知。当我看到濮存昕参演的经典剧《茶馆》《雷雨》等，再回忆起高中时期与同学试演的同题话剧，那种对文化的认同与对戏剧的感知，仿佛由内而外慢慢升腾，外化为对美的重新感悟，仿佛亲历现场，感受命运的撞击。

　　这些经历让我不得不承认，文化对一个人内心塑造的重要性，它所产生的精神体验，平添了生活中多种情趣。我想，很多人选择北京，是因为它浓郁的文化氛围。因此，当我采访《春暖花开》剧组时，得知省内许多经典剧目深入社区、农村，参与我省“精品艺术进校园”，在城乡基层、学生群体中频繁公益演出，使我对文艺工作者多了几分钦佩。

　　文艺创作的形式随着时代而不断改变，可传达美的宗旨始终未变。《春暖花开》是一部由歌唱家自创的音乐剧，剧中素材取自当下，涵盖杭州创业创新、最美现象。很触动，在剧中，曾经仅用声音打动观众的张玉芳老师边唱边说，将美声的高亢与通俗的唱腔结合，并摆动肢体传达情感。艺术家们不断突破自我，扎根群众，以百姓喜闻乐见的方式，传达文艺之美。

　　繁重的演出任务压在他们身上。一周内，他们辗转义乌、丽水、台州，奔赴在学校、社区和农村，舞台搭了拆、拆了搭，马不停蹄地连夜赶赴下一个地点。有谁能看到，在镁光灯下、光鲜亮丽的演出服里，是一颗颗传递欢乐、传播正能量的心。

　　人们常说，艺术源于生活也高于生活，可换句话说，生活里的言行举止不也从真善美的文化中潜移默化而来吗？剧中展现出来的杭州“最美司机”“最美图书馆馆长”等生活中的真实最美现象，何尝不是我省“文化强省”“两美”浙江建设中，文化大发展大繁荣的结果？

　　文以化人，浙江的艺术家们，向远、向深，走向生活，走在人民中间。他们汲取的鲜活灵感，又何尝不是再次创造的源头活水？文化是审美，更是使命。翻阅2016，我们仿佛看到，在浙江的文化长廊里，芬芳馥郁、春暖花开。（李文芳）