浙江宣传丨“大运河”的十年之约

　　一段恋情跨越十年，称为“爱情长跑”；一株树苗跨越十年，能成“可造之材”。那如果，一部舞剧演绎十年呢？

　　近日，作为2023之江艺术季演出剧目之一的舞蹈剧场《遇见大运河》，在首次创排后的第十个年头重新上演。

　　如剧名所表达的，十年间，《遇见大运河》不仅与中国大运河沿线6省2市“相遇”，还开启了“世界运河遇见之旅”：全球巡演200余场、行程30万公里。艺术是世界共通的语言，来自中国大运河的一滴水，在世界各地的观众心中激荡起别样涟漪。

　　不禁要问，这部穿越十年的舞剧，到底魅力何在？背后有哪些不为人知的故事？它又能给当下的艺术创作带来怎样的启发？

　　一

　　有位历史学家曾这样说，中国有两大人工奇迹，一个是长城，一个是运河。长城代表了中国的历史，它是防御的、坚守的，但运河代表了中国的今天，它是交流的、开放的、共融的。

　　大运河上故事多。大运河自开凿的那一天起，就一直与人类互相连接、互相见证。滔滔运河水，缓慢而坚定地流，在千年荡涤岁月中，将历史精华沉淀，串起中国人的精神世界，也见证着为生计与理想奔波、奋斗的芸芸众生。

　　而《遇见大运河》的故事，还得从十多年前说起。2010年，以大运河申遗为契机，杭州歌剧舞剧院萌生创作一出体现大运河历史文化的舞剧的想法。作品的核心，就是讲述人与运河的故事，对悠悠运河文化进行一次“疏浚”。

　　此后，主创团队花了三年时间挖掘运河史料，还将大量精力投入到沿河采风，收集到了许许多多各具特色的人与河的故事。2013年正式进入创作，2014年进行首演。

　　安徽泗县的老奶奶陈绍兰，日复一日地保护隋唐古运河免遭破坏；河南洛阳的守仓人张永生，用一生守护运河上的含嘉仓；还有位年轻时做过船工的杭州人，听闻要创作与运河有关的舞蹈后，每年都将自己收集的运河消息做成剪报，送至剧院……

　　100多个鲜活的“水故事”，无一例外都让运河的形象变得越来越具体可感。它们成为创作灵感、作品元素，撑起了《遇见大运河》。当舞台上的灯光亮起时，画面也徐徐展开：

　　女主角是来自大运河的一滴水——水灵，男主角承望则是一位寻踪大运河历史文明脚步的现代人。作品以两人相知、相恋、相互守望的故事为视角，呈现了运河在开凿、繁荣、遗忘和复兴的千年历史中，与人类关系不断产生变化却始终紧密交织在一起的命运交响。

　　观得到景，留得住情，《遇见大运河》也与大运河一样，很是吸睛。灯光、舞美、音响……在一个多小时的演出中，观众们能从舞台呈现中看见水的清澈灵动，也能看见滔滔长河陷入泥泞的挣扎；能看见运河两岸生生不息的百姓黎民，也能看见一代代人追古问今探索运河的保护之道。

　　这部舞剧，也让很多人从中收获了独一份的认知。一位宿州观众看后说：“从前在祁县运河南边的矿上上班，坐船到河北边赶集，记得水面很宽、水很深，但不知道它有这么深厚的文化背景。”

　　二

　　一部舞剧上演十年，不断在各地巡演，从中国出发，走向世界。不同地域、不同文化背景的人们究竟怎样从《遇见大运河》中得到共鸣？

　　笔者认为，舞台艺术的魅力，在舞台上，更在舞台之外。而创排者追求的，当然不仅仅只是舞台上的美感呈现，更应该是台下观众与作品之间的情感联结，乃至落入生活日常，与大家在心理上形成同频共振。

　　比如，演绎运河的故事，要挖掘千百年来人类的心灵深处与运河、与水的情感，用艺术语言让水流流进人们的内心深处，去感受她的波澜壮阔、豪情万丈，或是静水深流的力量。

　　从这一意义上来说，《遇见大运河》努力做到了。舞剧巡演每到一处，都会往作品中加入当地的运河记忆，像地名与方言等。巡演至绍兴时，创作团队得知当地的八字桥是中国最古老的立交桥时，便在当晚的演出中展现了“八字桥”。看似是加入了一座桥，实则是对浙东运河开凿与变迁历史的感知与触摸。

　　又如，演绎运河的故事，不该局限于剧场，而应落于日常。舞剧的灵感来自生活，火热生活一线都是舞台。正如我们常说的，艺术的追求，是让来源于生活的艺术，最终又回归到生活中去。那些因运河而联系起来的人们，也是这部舞剧最不可或缺的一部分。

　　就在不久前，《遇见大运河》在杭州地铁凤起路站、大运河站为往来旅客献上了两场快闪，让路人惊喜不已。而这样的情景，已在世界各地上演了很多次。在金字塔下、在塞纳河旁、在繁华都市的中心公园里，《遇见大运河》这一捧东方之水，不断汇入世界运河水，汇聚而成人与运河和谐共生的理念。

　　对许多观众来说，《遇见大运河》独特的余韵，不仅在于能在剧场内激起心绪波澜，而且是当看完演出，再去运河边走上一走的那个时刻，仍能品味回甘。

　　三

　　在高速发展的时代背景之下，传统舞台艺术一度面临巨大冲击。外界瞬息万变，潮流的变迁、资本的席卷、娱乐的泛滥，都将文艺裹挟其中。

　　很多人发出这样的疑问，在短视频时代，几秒内就能让人又哭又笑，传统的文艺形式是否还能给受众带来快感？如何打造适应群众日益增长的文化需求的作品，成了文艺创作者无法回避的命题。

　　事实上，这些年里，舞台艺术家们并没有闲着。

　　有人选择深耕传统文化资源富矿，实现传统舞台艺术与传统文化的互相成就，让古老的文化遗产在极致的美的体验中焕发生机；也有人选择主动“拥抱”变化，通过多种艺术形式的“跨界”创新，实现传统艺术的“破圈”。

　　我们欣喜地看见，近几年，像《遇见大运河》这般，能够触动人心、引发共鸣的舞蹈作品越来越多。

　　比如，舞蹈诗剧《只此青绿》以“舞绘”形式，让北宋画家王希孟的传世之作《千里江山图》为更多人所熟知，掀起了一股“向宋人学审美”的风潮；登录央视春晚的舞蹈《碇步桥》，凭借清澈柔美的江南气韵快速出圈，带给观众无与伦比的视觉享受。

　　还有，在年轻人喜爱的B站上，能看到在杜丽娘和柳梦梅的《惊梦》中出现了花样滑冰，也能看到方锦龙与虚拟偶像洛天依同台，在赛博世界里演绎“新国风”。

　　细看这些“破圈”之作，可以发现它们都有两个共同点：

　　首先，这些作品无一例外，都是以崭新的演绎形式，带领观众领略东方美学。它们在现代艺术中探寻中国传统文化元素的当代表达，或是意境还原，或是造型美化，等等。当演员们开始翩翩起舞时，“惊艳”几乎是所有观众的共同感受，人们不约而同欢呼，文化自信由衷涌动。

　　其次，不仅“见物”，更“见人”“见情”。它们不是生硬地将某一事物、某段历史搬上舞台，更重要的，是希望通过艺术的表现形式，让人们在美的享受中感受真挚的情感、感知背后的精神，与此同时，寻找新的可能，这种可能，是一种向“新”的力量。

　　一部好作品，往往就有这样的感召力，在人们心中种下一颗种子，等待来日吐露新芽。

　　人们常说历史如洪流，波澜壮阔，天翻地覆。相较之下，文化的传承，确实更像人工开凿的运河。正如有人这样形容大运河：有些地方的运河有断流现象，但保护运河的精神力量不会断流。大运河就是这样重要的文化符号，传唱起古与今，连接着中与西。