浙江宣传 |传统手工艺不能走在“消逝”中

　　前几天，成都大运会落下帷幕。从代表团引导员手中高举的引导牌，到由蜀锦织造技艺制作的奖牌绶带，蜀绣元素频频出现于大运会；成都街头巷尾的市集上，琳琅满目的手工艺品被外国运动员装进行囊带回家。

　　这个夏天，贵州“村BA”也带动了苗绣、蜡染和银饰等火爆热销，传统手工艺向世界展示出独特魅力。

　　与此同时，一项基于四省（区）的手工艺调查显示，有55.56%的传统手工艺面临着技艺失传的危险。可见，时间和艺术的关系紧密而微妙，既可如白酒存放越久越香醇，也可能会随着时光流逝而走在“消逝”中。传统手工艺如何跨越时间、历久弥新？  

　　龙泉青年陶艺家用龙泉紫金土制作泥坯 图源：新华社

　　一

　　玉器、瓷器、木雕、石雕、丝绸、制茶等传统手工技艺，贯穿中华民族的发展历程，深深熔铸于我们的文化谱系之中，承载着多重价值。

　　工匠精神的载体。“器以载道”，传统手工艺凝结着中华工匠薪火相传的劳动智慧。像是“好墨十万杵”的标准，捶捣出千年不褪色的徽墨；“二十般武艺”的工序，造就了古朴典雅的温州东源木活字印刷术；陶器瓷器的出产，须经过做胎子、晾干、画花、烧制等多道工序，且工期不短。

　　前不久，习近平总书记在苏州考察调研，观看苏绣制作，听到四代人传承的故事后十分感慨：“中华文化的传承力有多强，通过这个苏绣就可以看出来。像这样的功夫，充分体现出中国人的韧性、耐心和定力，这是中华民族精神的一部分。”

　　民族形象的名片。这些传统手工艺生动表达了地域文化、民族文化，展现着技艺之美、文明之慧，为中华文化走向世界打开了通道。

　　“千里迢迢来杭州，半为西湖半为绸”，色彩缤纷、优美华贵的丝绸让人们对杭州心生向往；“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，一抹秘色瓷神秘了千年，惊艳了世界。

　　特色经济的摇篮。传统手工艺大多依托当地资源禀赋而生，就地取材，也成为当地相关产业发展的优势和基础。比如，汉中藤编就是以青藤、竹、木为原料，运用手工编制各种生活器具和工艺品的传统技艺，汉中藤编产业也成为让当地脱贫群众持续增收的特色产业；令人惊艳的特色苗绣，结合了传统与时尚，既是文化又是资源，推动乡村品牌培育、产业发展。

　　可以说，散发着“天人合一”独特魅力的传统手工艺，是中国丰富的文化艺术内涵和多元风土民俗的承载者、传播者，是中华文明的象征和典范。

　　在湖州市德清县莫干山镇庙前村农家书屋，孩子们在老艺人的指导下体验非遗竹编技艺 图源：新华社

　　二

　　然而，随着社会发展节奏的加快，传统手工艺赖以生存和维系的环境发生了变化，曾经熠熠生辉的它们，在今天面临着不同程度的制约与瓶颈。

　　“传承难”。传统手工艺的传承，需要“三年打杂，十年入行”乃至“择一业，终一生”的耐性。因为学艺时间长、门槛高、回报不稳定，很多年轻人不愿意学习手工技艺；外界对手工艺人也存在文化水平低、收入不稳定、社会地位不高等固有认知。

　　此外，笔者调研发现，传统手工艺的传承大多还停留在小范围的“父传子、师传徒”，职业教育等现代化人才培养模式建设滞后。传承难题，成为很多门类的手工艺普遍存在的困境。

　　“创新难”。传统手工艺品要得到更好更快的发展，须坚持“古为今用、推陈出新”。传统，要坚守，但不能固守。有的手工艺产品在创意设计、新产品研发、衍生品拓展等方面存在不足，看似“守”住了原汁原味，却“守”不住长远发展。

　　比如，目前，丝绸产品从丝绸工艺到设计水平等面临创新不足，产业文化特质和个性偏弱；又如，近年来摆在木雕红木家具产业面前的一个课题是，产品多数为明清时期风格，能够在造型设计和产品概念上进行创新的产品较少，须加快转型发展。

　　“变现难”。手工艺界有一种说法：大师的作品卖得好而贵，而大部分普通手艺人只能按照工时费计算价值，作品要么难卖，要么廉价。由于手工艺品多为“作坊式”生产模式，具有一定“隐秘性”，导致外界较难充分认识其凝结的时间与精力。人们在购买这类产品时往往会按照工艺品的价格进行比对，忽略了其工时消耗，也忽略了其文化艺术属性。

　　杭州瓶窑老街的自然造物民艺研究中心内，集中展示了来自全国二十多个省份的数千种手工艺产品 图源：新华社

　　三

　　据《习近平在浙江》一书记载，2005年5月4日，时任浙江省委书记习近平同志在省政协文史委《关于浙江民间手工艺保护、开发和利用情况的调研报告》上批示：“浙江的民间工艺是祖国艺术宝库的奇葩，应注意保护与传承。在文化大省建设中要加强这方面的工作。”那么，手工艺该如何更好地保护与传承？笔者认为，可以从以下几方面入手。

　　“守艺”，要以人为本。手工艺是人民在生活中创造的，人是主体。要让手工艺拥有源源不断的发展动力，需要真正让它的审美和趣味“落实”到人们的生活中。

　　比如，近年来，景德镇一直致力于打造艺术生态圈，让传统工艺回归大众，陆续开设的体验课程让人们享受着沉浸创作的乐趣；浙江东方职业技术学院开设了瓯窑学院，培养年轻人，使瓯窑有了延续生命的“窑火”。

　　“扬艺”，需与时俱进。“学样儿吃不饱，创样儿能吃好。”传统手工艺是代代手工艺人在传承基础上不断创新的成果，今天，手工艺的发展也应与时俱进，充分融合审美、时尚等元素，融入时代、深入生活。

　　比如，欢娱影视将缂丝、京绣、绒花、点翠等数十项传统手工艺融入《鬓边不是海棠红》等影视剧，随着电视剧热播，绒花、缂丝等手工艺品成为新国潮产品，还接到了海外订单；比如，滩羊皮鞣制工艺传承人用新原料改进了老法制作毛皮异味大、容易受潮发霉等缺点，还对传统式样改进创新，受到年轻人喜爱。

　　“售艺”，应形成产业。传统手工艺的发展不仅需要“大师”，也需要形成更完善的产业链。手工艺如何融入生活，要进行商业模式的研究、销售路径的拓展，需要设计师、商业平台以及政府部门的共同努力。

　　在温州，倡导“生活美学”消费理念的青灯市集，为全国各地传统手工艺人搭建了一个交流、展示和销售的场景；又如，电商平台助力手工艺发展，某平台一项数据显示，过去一年，手工艺等非遗传承人带货成交额同比增长194%，陶瓷杯、紫砂茶壶、花丝镶嵌项链等产品都备受消费者喜爱。

　　艺术当随时代，手艺当领时尚，传统手工艺不能行走在“消逝”中。承载着丰富文化内涵的古老手工艺是珍贵宝藏，一直等待着被传承、被唤醒。唤醒、焕新，并非简单地“复制过去”，而在于用创新的思想、现代的手段进行转化，努力让它们融入时代洪流，创造出属于我们这个时代的新文化。