浙江宣传 | 浙婺的改革突围之路

　　不久前，在墨西哥桑塔·卢西亚国际艺术节上，由浙江婺剧团表演的婺剧《三打白骨精》惊艳亮相，赢得满堂彩。这不是浙婺第一次在海外受到欢迎。今年9月，这个来自浙江金华的地方戏曲院团远赴肯尼亚、埃塞俄比亚等国，不但在非洲“火”了一把，还吸引了很多“洋粉丝”。

　　当一些国有文艺院团深陷生存与发展的困境中步履维艰时，浙婺凭借改革，探索走出了一条突围之路，并创造了闻名全国的“浙婺现象”。此前，“浙江宣传”曾专门发文关注。

　　趁着中国戏剧节举办之际，我们不妨再往深一层探究：浙婺经历了哪几次重要改革？又是如何通过改革激活一池春水，实现“小剧种”唱响全球的“大梦想”？

　　婺剧《三打白骨精》 图源：金华文化

　　一

　　在浙中地区，民间素有“浙婺演到哪，就火到哪”的说法。铜锣一响，十里八乡的人都会赶来一睹风采。

　　上世纪50年代，浙婺刚成立不久，便获得了良好的发展机遇。时任中国戏剧家协会主席田汉曾赋诗一首：“浙东何止山川美，又有新声说婺州。”然而，到了80年代中期，浙婺却和其他剧团一样陷入低谷：观众急剧减少，一年到头演不上几场戏。

　　不在绝境中灭亡，就在绝境中崛起。面对几近停摆的生存危机，浙婺开始了第一次“绝地反击”式的改革。1996年，剧团公开竞聘选拔，名不见经传的“龙套演员”王晓平当选为副团长。两年后，浙婺又在全省率先将“团长负责制”改为“总经理负责制”，王晓平被任命为总经理。他既有敏锐的商业眼光，也熟悉婺剧特色。成为剧团经营者后，他走市场化道路，靠“戏台子”留住人，短短几年就屡创佳绩。“艺术再精湛，若没市场，依旧死路一条”“人才的高度决定艺术的高度”......在浙婺，王晓平的不少“名言”被人所熟知。

　　梨园界有句行话叫“练千遍不如看一遍，学千遍不如串一遍（演一遍）”。那时，浙婺一改过去“等戏演”的老路，创造一切机会演出，改革的成效很快显现出来，比如剧团从演“课本剧”入手，不到两个月演出70多场次，剧团运营步入正轨。

　　2011年，国有文艺院团新一轮体制改革启动。浙婺顺势而为、乘势而上，进一步整合资源、盘活全局。在地方党委政府的支持下，与当时的金华剧院等3家单位合并，并升格成立浙江婺剧艺术研究院。

　　2013年，占地65亩、投资3.3亿元的中国婺剧院建设完成，交由浙婺管理使用。有了硬件条件的加持，全团更加专注于剧目创排。这一时期，浙婺硕果累累，一举获得十余项国家级大奖。

　　时间一往无前，改革的步伐历经实践检验愈发坚定有力。2019年，浙婺迎来第三次改革——探索“一团一策”。新出台“婺剧六条”扶持政策，条条都是“真金白银”，极大地释放了改革活力，激发了院团发展的内生动力。

　　经历三次不同时期和境遇的重要改革，浙婺的发展之路越走越宽，从一个濒临解散的地方剧团，成功跻身全国优秀地方戏院团行列。

　　二

　　发展到今天，浙婺已经是一张具有浙江辨识度的文化名片，也成为弘扬民族艺术、传播中华文化的一扇窗口。它之所以能在全国院团改革中走在前列，在于较好解决了国有文艺院团普遍面临的三大难题。

　　首先，化解“出人难”，改变了演员青黄不接的现状。繁荣戏曲艺术，人才是根本，尤其是青年人才。在选人用人方面，浙婺敢于打破“论资排辈”“唯主角论”“身份界限”等“潜规则”，唯才是举、不拘一格，对有能力的人给机会、给平台、给激励。

　　至今仍为人所津津乐道的一个故事是：2019年婺剧《红灯记》赴京演出，3个主角里有两个是“小年轻”，10多位国家一级、二级演员甘愿配戏。还有很多人不知道，在历年“新松计划”全省青年戏曲演员大赛荣获金奖的浙婺演员中，有不少是配角演员或者非编制演员。

　　其次，攻克“出戏难”，扭转了传统剧种式微的颓势。有调查显示，截至2015年8月，全国共有348个戏曲剧种，这个数据与上世纪八九十年代编撰的《中国戏曲志》对照，说明已有47种剧种消亡，17种濒临消亡。

　　一出有影响力的好戏能救活一个剧种。浙婺以剧目为突破口，创新表演内容和形式，全力输出好作品。以这次在海外圈粉的《三打白骨精》为例，唱、念、做、打、翻，变脸、下高翻、双砸险……各种技巧接连展现，一场戏下来，全程没有“尿点”，让人拍案叫绝。

　　最后，破除“出效益难”，打破“没人看”“不叫座”的困局。转企改制后，财政“断奶”，国有文艺院团往往因为缺乏自身“造血”能力，找不到打开市场、吸引观众的路径，从而“走下坡路”。

　　振兴戏曲最好的办法是吸引更多人看戏。浙婺的办法有“三大招”，比如，利用中国婺剧院剧场资源，举办惠民演出；比如，引进国内外优秀商业演出，集聚人气；再如，“上厅堂也下农田”，在剧院之外到农村乡野去演出，用“流动车”“小舞台”等灵活形式，将婺剧唱进每个人的心中。

　　2023年9月8日，中国婺剧表演亮相埃塞俄比亚 图源：新华社

　　三

　　小剧种，也能唱大戏。从农村走出，到多次登上春晚，再到漂洋过海，回望浙婺60多年发展史，始终贯穿着敢闯敢试的改革勇气。

　　那么，“浙婺现象”的出现，对于当下更好推动国有文艺院团改革能带来怎样的启迪和助益？笔者认为，有这样几句话值得深思。

　　既要“抬头看路”，也要“埋头拉车”。“改革”二字，乍听之下很宏大，其实并不复杂。浙婺的三次改革，最突出的是“精准号脉”“问题导向”，把握住了不同阶段的时代机遇从而采取行动，针对发展过程中的矛盾和问题进行“对症下药”，在生死存亡之际首先解决“活下来”问题，然后聚焦怎样出精品、育人才，最后是整体发展的提质增效，一步一个脚印。

　　形势变化快，机遇稍纵即逝。院团改革既需要立足社会实际，洞察发展趋势，进行前瞻性规划，利用好政策机遇等乘势而上，也需要厘清什么问题最要紧、难点堵点在哪里、瓶颈困难是什么，然后一个个去研究、一项项去攻关、一样样去解决。

　　既要有所作为，也要有所不为。院团改革的核心逻辑之一是尊重规律，即：尊重事物发展规律，尊重艺术创作规律，尊重市场运行规律，尊重新老交替规律……一言蔽之，一切按照规律办事。

　　放眼古今中外，任何艺术都具有差异化的地域和族群特色，戏曲亦然。在不断的改革谋新中，浙婺坚持尊重规律，有所为也有所不为。一方面，大胆拥抱变化，根据新潮流新需求，与当代审美趣味和受众偏好相融合；另一方面，牢牢抓住“文戏武做、武戏文唱”的“秘笈”，靠高难度表演巩固独树一帜的剧种特色，强化记忆点。

　　既要自己好，也要大家好。“一木不成林，一花不成春”。一个地方剧种的传承发展绝不是仅靠个别院团“单打独斗”就能完成的，需要众多剧团齐头并进、共同努力，才能实现永续流传。

　　从改革开始，浙婺就深刻认识构建“大婺剧”生态圈的重要性，从不挤压其他婺剧团的生存空间，反而积极培育婺剧发展的生态链。通过持续输送优秀人才，复盘、移植、新创剧目，带动金华、丽水、建德等婺剧流行区共同发展，不断做大做强婺剧品牌。

　　有一首歌这样唱到：敢问路在何方？路在脚下。改革没有终点，改革一直在路上。在国有文艺院团的改革大潮中，相信会有更多改革“弄潮儿”，激起浪花朵朵，将来自历史深处的传统戏曲传得更远、唱得更响。