浙江宣传 | 你远行 行未远

　　今年是吴昌硕先生诞辰180周年。作为“后海派”代表人物、西泠印社首任社长，吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身。教育家于右任曾作挽联悼念吴昌硕：“诗书画而外复作印人，绝艺飞行全世界；元明清以来及于民国，风流占断百名家。”

　　对于吴昌硕的书画、金石成就，今人多有了解和赞誉，但对于其古典诗歌方面的造诣，或者说对于作为诗人的吴昌硕，可能知者寥寥。其实，在漫长的艺术生涯中，吴昌硕首先是以“诗人”自况的：“平居数长物，夫婿是诗人。”

　　赏读吴昌硕的诗歌，走进大师丰沛高洁的精神世界，有三重心境值得细细品味。

吴昌硕 图源：“西泠印社”微信公众号

　　一

　　有哲学家说：“诗人的天职是还乡。”可以说，生于乱世的诗人吴昌硕，一生颠沛流离，无时不在回忆和回望“梦里老家”。昌硕诗歌蕴含的第一重心境，就是对故乡山水的款款深情。

　　“湖州安吉县，门与白云齐。”唐代诗人周朴的《董岭水》，吴昌硕珍爱有加，多次书写、题款。令他反复流连、玩味的，不仅有诗中景物、意境的清奇，更有那份对故乡山水、风物的怀想与眷恋。

　　据统计，在浙江省博物馆收藏的两千余首吴昌硕诗文手稿中，有近半是歌咏山水、题写花鸟之作，而这些诗作抒情、状物的原型，大多有其家乡山水草木的影子。

　　吴昌硕因少时有过多年耕读生涯，曾写下《鄣吴村杂诗》《鄣吴村诗梦中作》等，抒发对家乡的感情。因战乱迁住到安吉县安城村定居后，他还利用空地开辟了一个“芜园”，并自号“芜青亭长”。

　　身边的一花一草无不是他作诗的灵感来源。酷爱梅花的他不仅在园中种下梅花树，还经常赋诗咏梅，“苦铁道人梅知己”“梅花忆我我忆梅”；观荷时，他也留下不少题荷诗。比如，“荷花荷叶墨汁涂，雨大不知香有无”，诗与画相映成趣，“活泼泼有生机”。

　　吴昌硕离家游学后，在外乡无时无刻不思念家乡，并将这份情怀咏之于诗。看到兰竹，他写下“此是芜园旧风景，几时归去费思量”；提到竹笋，感叹“客中虽有八珍尝，那及山家野笋香”；甚至吃菜时也会联想到“可惜芜园残雪里，一畦肥菜野风干”。

　　吴昌硕的四孙吴志鲁曾说：“先生定居上海后，晚年思乡之情难以言表。见到家乡人来，非常高兴。不管相识不相识，都盛情招待，对家乡的近况问个没完。”

吴昌硕《墨梅图》与《篆书乐无饮且六言联》 图源：“浙江美术馆”微信公众号

　　二

　　古人说，文章合为时而著，歌诗合为事而作。在吴昌硕的诗歌作品中，有很大一部分是“《流民图》题诗”这一类直面现实、为民请命之作。昌硕诗歌中的第二重心境，是对民生疾苦的无限同情、与时代命运的深切共情。

　　1860年，年轻的吴昌硕目睹战乱摧毁家乡。他曾在诗中写道：“一炬尽焦土，几家沈劫灰。何方堪避地，有路是泉台。”

　　“海内谷不熟，谁怜流民图。天心如见怜，雨粟三辅区。”1919年夏，全国多地发生水灾，无数灾民流离失所。有识之士看在眼里、痛在心里，并付诸行动。当时，画家王一亭作《流民图》多幅，用于赈灾义举，吴昌硕积极响应，为《流民图》题诗多首，并促成社会贤达认购，所得款项全部用于救助灾民。

　　关注现实、直面忧患、融入时代是中国文学、中国诗歌的优秀传统，比如屈原写“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫根据亲身经历创作“三吏三别”。吴昌硕为《流民图》题诗，同样源于诗人强烈的悲天悯人情怀。

　　可能很少有人知道，吴昌硕还曾有过一段军旅生涯，虽然短暂，却折射着他救亡图存、以身许国的信念。中日甲午战争爆发时，吴大澂请缨出征，吴昌硕投笔从戎，随其御寇，然而甲午战败的结局终未改写。当时，吴昌硕写下诗句悼念丁汝昌：“海军未复谁雪耻？愤失海权蹈海死。呜呼吾国多烈士，精卫衔石沧溟填……”

　　1925年，吴昌硕虽已年迈多病，但仍不遗余力地推动爱国主义运动。那一年，上海发生了震惊中外的“五卅惨案”，随即“五卅运动”爆发。吴昌硕再次作画义卖，并含泪写下长诗《五卅祭》，“战场直北斜桥东，画界岂有鸿沟风”。

浙江美术馆的“师古开今——吴昌硕艺术传承展” 图源：“美术报”微信公众号

　　三

　　“今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗？”“不知何者为正变，自我作古空群雄。”昌硕诗歌饱含的第三重心境，是艺术追求的永无止境、对独创性的孜孜以求。

　　吴昌硕自称“三十始学诗，五十始学画”，虽然出身书香门第，但由于生逢乱世，早年未能接受系统的艺术教育。他在《缶庐诗》“自跋”中说：“然大雅宏达，不肯薄视予，恒语以诗，心怦怦动。”

　　带着对艺术的追求，吴昌硕曾来到杭州“诂经精舍”，追随儒学大师俞樾治经学。1874年，他又在嘉兴结识了金铁老、蒲华等诗人、书画家，金铁老建议他“学游还学诗”。于是吴昌硕不断在游学中历练，诗境大有增进。跟随同乡施浴升学习作诗，师从杨见山大师学艺……在与众多时贤相互酬唱中，他汲取、融汇了各家之长。对于吴昌硕的诗歌成就，有人评价：“书画家诗句少深造者。缶庐出，前无古人矣。”

　　“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。”这是吴昌硕晚年的一首兰花题画诗，大有“随心所欲而不逾矩”、臻于“化境”之意味，充满灵性与生命力。

　　这种“化境”，来自于诗文与书画、金石的相互滋养。印中有书、以书入画、画中有诗……书法家沈曾植在《缶庐集》序中说：“翁（吴昌硕）顾自喜于诗，惟余亦以为翁书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺，抑未尝无资于诗者也。”

　　这种“化境”，更来自于吴昌硕“胆敢独造”的创新精神。在艺术教育中，他强调“师古而不泥古”“画当出己意，摹仿堕尘垢。即使能似之，已落古人后”，还认为艺术贵在通达、通透，“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。

　　昌硕先生虽早已离我们远去，但他的艺术精神、人格魅力、高深的造诣、高旷的襟怀，永远值得后人景仰。正如以昌硕文化为主题的歌曲《你远行 行未远》中所唱的那样：“山高高，路漫漫。大师远行，行未远。”

　　为致敬吴昌硕先生，继在浙江美术馆火热开展一个月后，“师古开今——吴昌硕艺术传承展”今日回归先生故里安吉继续展出，且让我们再去感受先生翰墨铁笔中的意境和风骨。