浙江宣传丨好剧无畏“长短”

　　近日，全国首部中剧《看得见风景的窗》登陆央视一套黄金档，主创团队用8集、每集20分钟左右时长的中等篇幅，勾勒出浙江海岛的自然与人文之美。

　　无独有偶，前不久，每集平均时长20分钟左右的短剧《奇迹》热播，以紧凑的情节呈现出跨越时代的奋斗者群像。许多观众直呼耳目一新，认为这些短剧拥有了不输长剧的质感。

　　与此同时，网络上也掀起了一阵对于不同篇幅的影视剧之间关系的讨论。有人认为，短剧将打败长剧，也有人认为长剧的深度与厚重难以被替代。那么，创作者该如何在“长短并存”的行业格局中找准自身“坐标”？对此，笔者有以下几点思考。

　　一、“短”有短的轻快，“长”有长的深沉

　　《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示，截至2024年12月，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，成为内容消费领域的新兴赛道。以微短剧为代表的小体量作品兴起，是技术演进、生活方式变迁等多重因素长期交织的结果。它精准嵌入了现代生活的缝隙，通勤途中也好，睡前片刻也好，人们无需投入大量注意力与时间，便能获得即时的情绪慰藉。

　　相比之下，电影与长剧拥有更充裕的篇幅去铺陈人物命运、构建情节层次、深化主题表达。它们擅长承载宏大深沉的时代命题，刻画社会变迁中的复杂图景，提供久久回响的情感共鸣。银幕前的沉浸体验，不仅带来震撼的视听享受，更凝结了一代代人的集体记忆。比如电视剧《小巷人家》以20世纪70年代末苏州几户人家的烟火日常为故事背景，温情脉脉又娓娓道来，讲述了那个时代家庭结构变化、邻里关系，乃至行业发展、社会观念变迁，引发广泛共鸣。

　　正所谓“尺有所短，寸有所长”。短剧与长剧、横屏与竖屏之间，并非彼此取代、二元对立，而是满足不同场景、不同心境下观看需要的“内容生态双翼”。许多人以“横屏”安放深度思考，以“竖屏”消解即时情绪，实时灵活调整使用习惯。可以说，横竖屏的“楚河汉界”，完全由观众说了算。

　　二、篇幅无关高下，态度方见真章

　　作为“新大众文艺”的重要形态，短剧虽已赢得很多观众，但关于短剧的偏见仍然存在。“拍电影的瞧不上拍短剧的”，类似的论调在舆论场中不时浮现。甚至有演员从传统影视转向短剧，便被贴上“降格”“透支口碑”的标签。

　　不可否认，短剧领域的确良莠不齐：有的剧情逻辑“千疮百孔”，有的肆意挑战常识与伦理，有的价值观扭曲……这些“行业毒瘤”不断消耗着观众信任。然而，问题的根源并非篇幅之“短”，而是创作态度的缺失与对观众的敷衍。

　　短剧之“短”从不意味着内容可以粗糙，长剧之“长”亦不应成为拖沓注水的借口。真正决定作品价值的，从来不是时长或体量，而是创作者是否怀有敬畏之心，能否在或有限或充裕的时间内讲好故事。比如电视剧《藏海传》，无论是剧情逻辑的设计，还是传统元素的融入，每帧画面皆显匠心，引发“央视更新2集，网友能编8集”的现象级追剧热潮；《繁花》更成为了一种文化记忆，让无数观众愿意放慢脚步细品佳作。

　　反观一些影视剧，虽制作周期长、投入成本高，却未必能与品质成正比。有的电视剧为商业利益注水拉长，将20集的故事硬撑到40集，节奏拖沓，让不少观众半途弃剧；有的电影依赖过度营销、虚假宣传，上映后口碑崩塌，被观众斥为“欺诈”。

　　此次《奇迹》《看得见风景的窗》等中短剧登上央视，意味着主流平台对内容形态多元探索的鼓励。而《家里家外》《法官的荣耀》等微短剧受到好评，也印证了“小体量”同样可以承载好故事、赢得真掌声。可以说，在时间越发稀缺珍贵的时代，长剧与短剧之间的竞争，实际上是一场关于“价值浓度”的比拼。

　　三、不必非“长”即“短”，何妨“长短”相融

　　近年来，随着相关规范陆续出台，短剧市场正逐步走向有序发展。为提升作品质感，不少短剧团队开始借鉴传统影视剧的经验，向精品化迈进。与此同时，短剧的叙事效率与情感密度，也给长剧创作带来了新的启发。

　　曾创作《警察荣誉》《幸福到万家》等剧的编剧赵冬苓认为，微短剧的冲击，对长剧编剧来说也是好事，让编剧能够从微短剧里学到，如何在一个有效的时长内提供更强烈的戏剧冲突，能够更考虑到观众的情感需求。而《看得见风景的窗》这类介于长剧与微短剧之间的“中剧”，则尝试在“长”与“短”之间找到平衡点，既保有长剧的制作水准与叙事纵深，又兼具短剧的节奏明快与观看轻便，在深度与效率之间求得巧妙融合。

　　笔者认为，影视创作想要与时俱进，就须具备洞察趋势、互学互鉴的能力与胸襟。不妨从“长短之争”走向“长短相融”，不同领域的创作者彼此借鉴、共同创新，方能推动整个行业走向更开阔的天地。

　　四、创作之路漫漫，唯真诚可抵岁月

　　当下，影视行业正站在变革的十字路口。向内看，从短剧、中剧到长剧、电影，观众选择日益丰富，口味也越发挑剔；向外看，AI技术迭代迅猛，生成式视频不断逼近真实，技术浪潮正深刻重塑产业生态。

　　置身纷繁环境，如何找到创作“坐标”，在喧嚣中锚定初心、于变革里寻找支点，考验着创作者的定力与清醒。在表达手段足够丰沛的环境里，创作者的一颗“真心”无疑成了最拿得出手，也是最朴实的“竞品”。这样的真心，既是饺子导演十余年耕耘动画行业，最终成就“哪吒”系列的执着；也是像《盛夏芬德拉》等短剧，在影像美学、剧本编创、音乐使用等多个环节精心打磨，在有限篇幅里酿造精致感的用心。

　　长也好，短也罢，作品的优劣从来不由篇幅决定。观众在意的，始终是内容本身是否足够动人、足够真诚。当创作者不再囿于“长短”之形，而是潜心为内容寻找最恰当的载体，尊重观众、敬畏创作，作品才能经得起时间的淘洗，在人们心中留下印记。

　　影视创作有着广阔的天地，容得下不同节奏的表达，也包容多元形态的探索。在这条漫长的创作路上，唯有真诚叙事、专注内容，才能让每一个故事，都能找到属于自己的那一片月光。