浙江宣传 | 国产动画的脸，终于长“对”了

　　谈起国产动画，很多人最先想起的总是一张张脸。

　　近年来，从《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》到《八仙！》，一批国产动画角色接连出圈，本土国产动画IP的辨识度愈发鲜明。相比以往，这些角色的造型更加精致、各具风神，国风韵味也愈发浓厚，市场的回报也愈发丰厚。

　　因此有观众发出感慨，国产动画的脸，终于长“对”了！

　　一

　　其实国产动画很早就有了独属于自己的美学面孔。以上海美术电影制片厂为核心的老一辈创作者深耕传统美学，打造出享誉世界的“国产动画学派”，留下了一张张辨识度极高的经典面孔。

　　这些“国产动画脸”气韵各不相同。《大闹天宫》的孙悟空脱胎京剧脸谱，桀骜洒脱；《哪吒闹海》融合年画与壁画，澄澈侠义；《九色鹿》还原敦煌壁画造型风骨，慈悲灵动。没有统一的美颜模板，一张脸对应着一种性格，是几代人记忆里的“中国脸”。

　　但这份审美底蕴在市场化浪潮中一度断层。千禧年前后，日式动画、美式动画大举涌入，用标准化的“好看”重塑了部分观众审美；而国产动画自身也受制于定位局限、技术短板以及市场压力，在人物造型本土化的探索过程中走过一些弯路。

　　其一，曾把“别人的脸”当成了答案。模仿是后发行业的必经之路，学习海外经验无可厚非。但有的创作者止步于“抄作业”，把日式动画、美式动画造型当作默认标准，从五官到神态全盘照搬，有些作品被指出角色造型乃至镜头语言都和某些日式动画、美式动画一模一样。

　　其二，长期的“低幼化”定位收窄了审美边界。很长一段时间里，动画片被认为是“拍给小孩子看的”，人物造型也随之向低龄审美倾斜——线条简单、色彩鲜艳、形象圆润讨喜，却缺乏层次与个性。《蓝猫淘气三千问》《喜羊羊与灰太狼》等国民级作品虽然在90后、00后的童年里留下了浓墨重彩的一笔，但观众在长大，国产动画行业却没有及时跟上这种成长。

　　其三，“审美没跟上技术”的尴尬。3D浪潮兴起后，不少国产动画一拥而上搞起了3D建模，却忽视了自身审美能力的积累。早期一批3D动画作品，人物造型粗糙僵硬、表情呆滞，非但没有展现出3D优势，反而暴露了审美短板。技术是工具，审美才是灵魂，舍本逐末，最终只能造出一批“有技术、没灵魂”的角色。

　　二

　　国产动画的“找对脸”之路，始于新一代动画人的文化觉醒。

　　国产动画制作技术的成熟和工业体系的完善，为创作者提供了自主表达的底气。他们不再满足于照搬外来的审美模板，而是涌起用中国审美语言讲故事的创作激情。

　　于是，《大鱼海棠》以福建土楼、写意山水构建中式神话空间；《白蛇：缘起》从宋代形制中寻找服饰与发式的依据；《哪吒之魔童降世》则大胆打破美型框架，让塌鼻梁、大眼袋的哪吒站到了聚光灯下。

　　创作者变了，观众也在变。国潮兴起，重塑了年轻一代的中式审美。传统文化从老旧的标签里挣脱出来，变成了“酷”“潮”的代名词。这种文化心理的变迁，直接重塑了观众对国产动画角色的期待，他们渴望在银幕上看到与自己一样的面孔。

　　观众会为《长安三万里》中的唐代妆容细节动容，会被《小妖怪的夏天》里的水墨质感打动，比起千篇一律的精致网红脸，有文化底蕴、有性格温度的“中国脸”，更能唤起大众的情感共鸣。这种审美转向，也反过来倒逼创作者跳出舒适区，深耕本土审美表达。

　　而当这种审美转向与商业回报形成正循环时，改变便不再只是创作者的理想主义，而成了产业的理性选择。

　　近年来，《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》接连刷新国产动画票房纪录，《浪浪山小妖怪》《八仙！》也实现口碑热度双丰收。现在大家越来越笃定，深耕本土审美、做有辨识度的中国角色，一样能收获掌声、赢得票房。这份来自观众和市场的双重认可，就是国产动画审美转向的坚实支撑。

　　三

　　国产动画如何从“找对脸”走向“长好脸”，才是更长远的考验。

　　在笔者看来，“国产动画脸”的下一步，需要先做一道减法，再做一道加法。

　　减法，是破掉“建模脸”的网红化审美。当下一个无法回避的事实是：不少3D国产动画的“建模脸”，仍然深陷同质化审美的泥潭。再加上AI工具的普及，批量生成精致面孔越来越高效，可角色的辨识度却不高。这样的脸，美则美矣，却像没有温度的工艺品，装不下个性，也留不下记忆。

　　加法，是立起“以形写神”的东方审美。中式审美从来讲究“形为神服务”，相貌永远是人物性格、精神气韵的外化。张飞的豹头环眼藏着豪爽鲁莽，黛玉的罥烟眉含着多愁善感，经典的魅力从来不在完美无缺，而在形神合一，这是传统美学留给我们的宝贵思路。

　　打破单一标准，立住传神内核，落到具体创作中，我们期待的国产动画面孔才能真正百花齐放，呈现出鲜活的模样。具体而言，笔者想到了三个方向。

　　一是千人千面的“个性脸”。美没有标准答案。国产动画里的角色，不必个个都是俊男美女，神仙可以有飘逸出尘的仙气，凡人可以有柴米油盐的烟火气，小人物可以有市井打拼的韧劲，反派也可以有自己的神态风骨。比如《哪吒》系列里的申公豹，保留着豹子的尖耳利爪，是典型的反派扮相，却凭借“仙界边角料，家乡小骄傲”的复杂底色，成了立得住的角色。允许不完美，允许有差异，让每一张脸都匹配独有的人设，角色才能真正立住。

　　二是扎根文化的“气韵脸”。真正的“中国脸”，从来不是汉服、妆造的简单叠加，也不是传统符号的生硬复刻，而是把文化气韵刻进了眉眼之间、骨血之中。就像《长安三万里》中的诗人，没有夸张的美颜，却凭着舒展的眉眼、雍容的气度，让观众一眼认出“这就是大唐的模样”。只有把文化气韵内化，而不是外化堆砌，国产动画的脸才能真正长出中国根。

　　三是鲜活生动的“烟火脸”。国产动画的面孔，不该只存在于神话传说、仙侠世界里，也该照见普通人的温度与烟火气。就像《浪浪山小妖怪》里的小猪妖，圆滚滚的脸蛋、憨乎乎的神态，没有精致的五官，却藏着打工人的真实缩影，让无数观众共情。国产动画要打动更多人，就要走出“完美颜值”的象牙塔，去描摹更多普通人的鲜活面容。

　　不必追赶他人的审美，不必困在模板的框架里，相信还在生长的国产动画面孔，终会在一次次打磨里长出独属于自己的神采。当每张面孔都带着文化的温度与鲜活的力量，国产动画也自能走出自己的路，被世界看见。