在来杭参加第五届中国曲艺节，著名相声演员姜昆与10位得意门生在开幕晚会上表演了精彩的群口相声《回眸望九》，回顾了1899年至1999年的中国历史。“能够用短短15分钟在舞台上表现百年沧桑的，惟有曲艺！”姜昆在接受采访时骄傲地把这句话重复了好几次。

　　除了相声演员，姜昆在第五届中国曲艺节上的另一身份是中国曲艺家协会副主席。与在舞台上表演时活泼逗乐的形象不同，作为一名中国曲艺界的领军人物，谈到对曲艺的保护和发展时姜昆显得格外严肃和沉重。

　　“曲艺是中华民族各种说唱艺术的荟萃，有悠久的历史和艺术价值，南宋时临安城每天就有几十种曲艺在20多座瓦子里演出。现今社会文化选择多元化，要再现曲艺昔日的辉煌可能并不现实，但我们绝不能让这门艺术在边缘化的过程中衰亡！”姜昆动情地说，“山西潞安大鼓现在只剩28人会唱，其中21人是盲人；看曲艺的观众白发人多于黑发人；曲艺表演人才青黄不接……看到传统曲艺岌岌可危，我很痛心。”

　　“南腔北调，说学逗唱，样样都是民族瑰宝，”姜昆扳着手指举例说，手机短信借用了曲艺中的抖包袱，蔡国庆那首成名曲《北京的桥》里有京韵大鼓的味道，网络小调是从快板转化而来的，不少说新闻的电视节目里还有莲花落、杭州小热昏的影子……“曲艺里的好东西都被别的艺术形式学走了，曲艺为什么不能向别的艺术学点什么呢？”这个想法促使姜昆提出了“大曲艺”的概念———以曲艺特征为主和包含曲艺特征的表演，在吸收其他艺术门类长处的基础上推出曲艺新人新作品新形式。

　　“在这次开幕文艺晚会上就有不少‘大曲艺’之作。盛小云唱苏州弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》时有杂技演员伴舞，翁仁康的绍兴莲花落《三个巴掌》背后有一支20多人的乐队，我们演《回眸望九》时加入了时装表演和秧歌舞，整个曲艺晚会都借用了电影投影技术。面对这样的‘大曲艺’，观众的现场反应非常好。”

　　“做‘大曲艺’，我最怕的是在转型中丢失曲艺的艺术‘母体’，”姜昆话锋一转道出了他的担忧，“弹词、柳琴、二人转、大鼓、快板……这些艺术‘母体’不能被遗弃，里面蕴涵着的都是艺术精粹，否则曲艺的价值就荡然无存。”对曲艺表演，姜昆最重视的是演出的本旨——服务于民，“衡量曲艺演出的成功不是上了多少次春节联欢晚会得了多少荣誉，而是为老百姓演出了多少场次，只有看到那么多老百姓被我们的演出逗得乐开了怀，那才真叫舒心。”本报杭州7月10日讯