昨天，家住杭州朝晖的陈老先生的心里七上八下。他小心翼翼珍藏了十多年的六七幅黄宾虹书画，在浙江博物馆“纪念黄宾虹逝世50周年”专场鉴宝会上，统统被判了“死刑”，全部是假画。“如果我这么早收来的画全是假的，那么在杭州还有真的没有？！”上世纪90年代起就迷上黄宾虹作品的陈先生，对“判决”结果有些忿忿不平。

　　专家们感慨道，黄宾虹的书画最好不要轻易收藏，现在市面上黄宾虹的真迹少之又少。

　　远远一望就是假的

　　陈先生从纸袋里拿出一本翻得有些褶皱的黄宾虹画册，然后慢慢地抽出夹在里面的画，打开塑料薄膜时，他的脸上掠过一丝紧张。浙江博物馆原保管部主任查永玲细细地扫了几眼，摇摇头说，“其实，这幅画远远一望，就是假的，画面病恹恹的，毫无生气，总体气韵上和宾老的差太远了。”接连几幅画，查永玲都看出了明显的造假痕迹，“宾老晚年的书法没有这么秀气，已经趋向率真、疏狂了。”

　　“宾老的画是不是看得太少了？画展要多看看！”对于专家提出的建议，陈老先生不解地说：“我20世纪90年代就迷上了黄宾虹，当时收集一张画的价格很便宜，但也要存上好几个月工资。家里的画册现在都堆成山了，只要是他的画展我每场必看，怎么会看得少呢？”

　　显然，陈老先生对鉴宝的结果还难以接受，他更大的疑问或许在于：画展一场不落下，为何收藏的画却张张是假的呢？

　　看画要像看美人

　　“首先要知人识画，看到画的表面，没有深入内里，就是不得要领！”资深的书画专家叶三宝先生无奈地说，“每年我要鉴定三五十幅黄宾虹的画，我发现很多人对黄宾虹的艺术理念、经历基本上一无所知。宾老在艺术追求上反复强调两个字，就是‘内美’，宾老的画在内蕴上可以说是奇美无比，这好比看美人，真正的美人都不是浮与表面的。”

　　他说：“看山水画的关键还在气韵，宾老以70岁为界可分为三个阶段，70岁以前早期的作品，由于师承新安、黄山画派，风格轻逸，86岁以后的晚期作品则达到了艺术的巅峰，浑厚、华兹的风格，点缀了简易清朗之气。”

　　“这在笔墨个性上有鲜明的表现。有人形容宾老用笔‘万毫齐发’，相当有力度。比如他的苔点力透纸背，就像雷阵雨打在门框上，掷地有声，很多伪作上的苔点就显得软弱无力。他画一座山毛笔不是顺着下去，而是娴熟地运用转笔，使线条非常立体、厚重，这是他晚年创造的一种笔法。”

　　识别“防伪”细节

　　“现在，最好不要介入黄宾虹收藏，真画太少了，黄宾虹的5000幅遗作捐给了浙江博物馆，还有很多极品送给了朋友，剩下的一些真迹都被收藏家珍藏起来了，他们一般不会轻易脱手。”叶三宝说，前年，市场上黄宾虹热一下子升温，每平方尺的价格涨到20—30万，于是，市面上充斥了大量不同派系的假冒货。这些假画大部分产自上海、天津、北京、安徽等地，以杭州的仿制水平最高。

　　但是，这些仿制的作品也有很多“拙劣”的特征。

　　第一：画面毫无生命感，无精打采。这与宾老的精神内练完全相左。

　　第二：画面出现脏、乱、呆板的特点。

　　第三：缺少距离感和立体感，完全在一个平面上。

　　采访结束的时候，叶三宝给早报读者介绍了几个防伪小细节：“黄宾虹和齐白石、张大千不同，更加看重艺术创造，因此用印不多，大概只有20多个，作品也以小幅居多；另外，近年出现了一些伪出版物，居然注明‘某出版社1985年出版’，而1990年底上海书画出版社才首次出版黄宾虹画册；最近画贩子在裱边上也动起了心思，用老裱头套在假画上大行其道，这种‘套棺材’的做法也有破绽，裱边与画心接合处肯定是游离的，没有自然、熨贴的皱纹。”