浙江在线03月07日讯 甬剧是宁波的地方戏，宁波市艺术剧院甬剧团是中国唯一一个还在唱甬剧的剧团，在中国，这样被称为“天下第一团”的剧团剧种有两百多个，大部分都在生存线上挣扎。2002年之前，王锦文所在的剧团同样如此，为了生存，他们在剧院的牌子边上又挂了一个宁波市儿童艺术剧院的牌子。大部分时间，甬剧演员们都要演儿童剧，最多的时候一天演7场，这样才能维持为数不多的甬剧演出的生计运转。

　　2002年，王锦文找来了全国戏剧界的创作精英，将柔石的小说《为奴隶的母亲》改编成甬剧，这个叫《典妻》的新创剧目，不仅囊括了国内大大小小无数戏剧类奖项，也让甬剧的艺术面貌有了脱胎换骨的转变。

　　王锦文现在是宁波市艺术剧院的副院长，《典妻》之后，她又接连创作酝酿了好几台具有突破意义的新作。这个生活中看上去很娇小柔弱的浙东女子，用自己的智慧和坚韧，改变了一个剧种的命运。3月24、25日，《典妻》将作为“名家名剧月”的剧目之一登上东方艺术中心的舞台。

　　阴差阳错走上甬剧之路

　　1979年，15岁的王锦文正在宁波最著名的重点学校效实中学读高一。这年冬天，宁波甬剧团招考演员，几千人报名，竞争18个名额。那一年，王锦文陪一个同学前去报名，最终的结果，无心插柳的王锦文却被录取了。

　　然而，录取通知书到来的时候，王锦文的决定却招致了一大家人的反对，父母都希望她能够在学业上有所成就。但王锦文却对演员生活充满着憧憬。开通的父母最终理解并尊重了女儿的选择。

　　专业出色的王锦文性格内向，不像一般的同龄女孩那样喜欢热闹。刚从艺校毕业那会儿，她没事就安安静静地待着，读书、听音乐，并养成了思考问题的习惯。1996年，她自费到上海戏剧学院导演系进修，这是她整个戏剧艺术生涯的一个转折点。两年的学习结束后，王锦文的艺术观念、思维方式发生了很大的改变，虽然面临着不少机会，王锦文还是选择回宁波。她说：“甬剧表演是我最早接触的艺术样式，也是自己钟爱的事业，离开了它，我也就失去了艺术创作的根基。”

　　一个戏救活一个剧种

　　在昆剧界，《十五贯》有“一个戏救活一个剧种”之说，而对甬剧来说，《典妻》也有着相似的意义。在《典妻》之前，甬剧作为一种滩簧戏，传统上重唱轻做，不很讲究形体表演。但王锦文却在保留纯正的甬剧唱腔外，丰富了甬剧音乐的表现力，更融入了以往传统滩簧所没有的京昆程式化动作、歌舞造型化表演以及话剧的形体语言。她饰演的被典之“妻”除了有旧时代山村妇女的悲剧命运，更闪现出一个普通女子的生命尊严和光芒。

　　《典妻》的舞台设计也在甬剧史上有着颠覆意义，舞美和服装都进行了全新的现代包装。潺潺的溪水和湿湿的青石板，青砖黑瓦的深宅大院和浙东农村的风土人情都被搬上了舞台，充满了浓郁的地域色彩和唯美的舞台追求。《典妻》上演之后，先后获得全国五个一工程奖、中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、中国戏曲学会奖、文华大奖等众多荣誉，王锦文也凭该剧摘得中国戏剧梅花奖和文华表演奖，《典妻》因此成了甬剧发展史上一部里程碑式的作品，并被认为是地方剧种走向都市化和现代化的成功范例。

　　王锦文说，《典妻》之后，人们终于开始重新关注起甬剧，演出的机会开始增多，演员们也不再需要靠演儿童剧谋生。然而，加上所有在艺校学习的学生，这个剧种一共也只有38位演员，每个人每年的平均收入，也只有3万元，这在经济发达的宁波，显得如此捉襟见肘。曾经很多次，身边的朋友都问王锦文，为什么还在坚持。王锦文说，这个剧种只有我们40个不到的人，如果我走了，甬剧该怎么办？

　　《典妻》之后，她又找人改编了瑞典剧作家迪伦马特的经典名剧《老妇还乡》，剧中的背景改在了中国的民国时期，名为《风雨祠堂》。之后，王锦文又尝试把倪萍主演的电影《美丽的大脚》搬上舞台，演绎了一个感人至深的现代戏。

　　这几年，因为王锦文和她伙伴们的努力，甬剧的观众开始日益增多，其中更不乏年轻人。《典妻》曾经在宁波大学连演5场，竟然场场爆满，有的学生连看了5遍，依然意犹未尽。在王锦文的理想中，甬剧可以尝试更多有人文关怀的题材，也可以更好听更好看，让更多的人喜欢上它。