很多人知道孟京辉是一个愤青的实验先锋戏剧导演，但他现在已不再一味地愤青。昨天，这位国家话剧院的著名导演接过浙江艺术职业学院的教鞭，成为该校一名客座教授，并成立了中国第一家“孟京辉艺术工作室”，打算在杭州继续“实验”理想。不过，在面对数百名学子的讲座中，一向锋芒毕露的孟导开始学会了“收敛”，调侃国足又无可奈何，对赖声川也是赞赏有加。

　　谈理想：足球死了另寻安慰

　　1982年考上北京师范大学中文系的孟京辉，和许多大学生一样都怀揣梦想。而他的梦想有两个，一个是为中国捧回诺贝尔文学奖，另一个就是建一个巨大的足球场。很快，他就发现这两个理想都处于破灭的边缘。

　　“诺贝尔文学奖是西方人的游戏，现在看淡了，不再冲动。而足球算是死心了，我起码有12年没再看国足比赛啦。”谈到足球，情绪一直平稳的孟京辉开始有点波动。他说，国足总是在关键时刻掉链子，只要打平就可出线到头来100%输球，再把心思寄托在足球上是悲哀。记得有一次解说员在评球时，刚开始声音亢奋，讨论下一个对手。没过多久就丢球了，还一直抱有幻想说国足机会很大。最后败局已定时，才开始绝望地总结。“90分钟的比赛里，一个人的变化真的很大。既然国足已无药可救，那就从事与中国足球相似的职业吧，话剧算是一种安慰”。

　　在孟京辉眼里，进球瞬间就是戏剧高潮，教练就是导演，队长就是主角，都是90分钟的表演，都需要换人和战术配合。而他在戏剧中愤青式的叙事风格，主要归功于对国足的绝望。

　　谈话剧：戏剧永远是小众的

　　特立独行，是孟京辉身上一个非常重要的标签。在昨日的讲座中，他就抖出很多曾经“荒诞”的行为艺术。

　　还在中央戏剧学院导演系攻读硕士研究生的时候，他就和同学排了一台小剧场话剧《感冒》，“当时把剧场里的4台大功率风扇全部打开，不是让演员感冒，是想让观众感冒，观众越冷越觉得过瘾”。1991年6月，孟京辉的毕业作品《等待戈多》，正式开启了他的先锋实验戏剧之路。这出戏以一种大多数人不熟悉的姿态亮相：观众席设在舞台上，演员在拆了座位的台下，整个演出礼堂被刷成白色，连玻璃都是白的，演员全部黑色装扮，原来的观众出入口封闭起来，观众从后台进场……“演出成功了，那么热的天，那么多人挤在一起流汗为演员鼓掌，想起来真来劲”。

　　这样做会不会远离观众？对此孟京辉表示，戏剧永远是小众的，尤其是小剧场话剧，充满了年轻人的活力和想像力，注重创作者的个性表达，彰显对戏剧美学的热衷，要做的就是在小众范围内争取更大众的关注。

　　谈老赖：一个儒雅的知识分子

　　赖声川前脚刚走，孟京辉接踵而来。两大导演先后来到杭州，免不了拿出来一番比较。

　　一向锋芒毕露的孟导竟然谦虚了起来：“赖声川和林弈华，现当代华语戏剧导演中两个非常重要的人物。老赖有很强的个人魅力，每一部戏都明星云集，作品长期热卖，这景象在戏剧界蔚为壮观。可以说，他是一个好导演，更是一个儒雅的知识分子，创作了很多好作品”。

　　而对于作品的比较，孟京辉表示，老赖的作品既严肃又娱乐，很符合大众口味，“而我是个喜欢冒险不断尝试的人，我的作品进行归类有三种，《我爱XXX》、《镜花水月》走诗意路线，《琥珀》、《恋爱的犀牛》属于社会性题材，而《一个无政府主义者的意外死亡》、《两只狗的生活意见》是抗争主流，看似叛逆，但并不搭界，我不会为了叛逆而叛逆，也不再为了愤青而愤青，关键看这样做有没有意义，小剧场需要的是超前的、震撼的精神”。