9月25日至27日，风味别具的日本音乐形体剧《玩偶家族》将在红星剧院连演三场。对于大多数剧团而言，离正式演出只剩两天时间，一般都会选择闭关练功，但对于以先锋、前卫而著称全日本的著名导演流山儿祥而言，则是个例外。昨天，他带着三名演员跑到浙江大学紫金港校区，与该校的戏剧爱好者来了次“亲密接触”，虽然是堂肢体训练课，但他的话一点也不比肢体语言少。

　　小剧场激发创作大空间

　　浙江大学黑白剧社指导老师桂迎在介绍流山儿祥时说：“在中国，小剧场话剧除了北京和上海以外，在其他城市几乎难觅踪影。而在日本东京，每晚有1500场左右的小剧场话剧在不同地方上演，这种繁荣景象，流山儿祥功不可没。虽然大学读的是经济学，但他把戏剧搞得实在太火了，成为日本最前卫的戏剧导演”。

　　坐在学生当中的流山儿祥听到这话一点也没感到意外。在日本，他被称为“剧场界领军人物”，有着非常崇高的地位。他一直与商业戏剧背道而驰的实验和创新精神鼓励了很多日本的戏剧导演和演员，为日本近二十年来的戏剧发展起到非常大的推动作用。不过在与浙大学子的对话中，他没有宣扬自己辉煌的成就，而是成为一名小剧场话剧虔诚的布道者。

　　流山儿祥说，在他20岁的时候，第一次看小剧场话剧就是《玩偶家族》作者寺山修司的作品，自此便疯狂迷恋上了小剧场话剧，甚至从经济系退学。在他眼里，戏剧在任何情况下都可以做，学校食堂、居家楼顶甚至停车库，都能成为施展艺术抱负的实践地。最夸张的一次，他把10多名演员拉在一间不足40平方米、高不过2.5米的小剧场里，完成了一次戏剧实验。“别看地方小得连观众都坐不下，但运用舞美、灯光、音乐等多重技术手段同样能营造复杂多变的舞台气氛，能给戏剧实践者带来更大的艺术想象空间和创作空间”。

　　他表示，只要你对戏剧还存有艺术想象，就能不断带给观众惊喜。现在东京有大大小小三四千个剧团，1000个大大小小的剧场，每天在不同的地方上演不同的剧目，就连大学里的很多戏剧老师当年都是从小剧场里走出来的，“小剧场迸发出来的艺术感染力实在大得惊人”。

　　中国演员热身太随便了

　　言传之后就是身教。

　　黑白剧社的学生表演了一段原创话剧《迷城》，本意是想描述青年男女在网络世界中的精神迷茫。由于是肢体训练课，没有对白，流山儿祥大概没看明白，忙问学生：“男女主角跑来跑去，到底是有意逃避还是想表达相见的激情”？弄明白后，流山儿祥边说边示范：“如果一道门太窄，你想顺利冲过去，最起码要侧着身吧？”说完便侧身，转过来还在舞台上狠狠蹬了一脚，“肢体语言要有节奏，要掷地有声”。“演员的动作表情没必要整齐划一，要体现个性”，还摆出不同的造型给学生借鉴。

　　流山儿祥表示，戏剧没有好坏，只有真假。演技好坏也没关系，只要是不做作就行。“从你们表演的肢体动作可以看出，平时的训练要求不够严格。我看过很多中国演员在练功之前的热身活动太随便了，活动筋骨都不认真做，如果不把训练看成是需要，对自己提高艺术表现力有什么好处？其实，舞台上的空间和道具都是有联系有故事的，平时训练就不能入戏，观众看了之后怎么会有真实感？”